材料1: 　　中国人民抗日战争和世界反法西斯战争，是正义和邪恶，光明和__、进步和反动的大决战。在那场惨烈的战争中，中国人民抗日战争开始时间最早、持续时间最长。中国人民以最大人民牺牲支撑起了世界反法西斯战争的东方主战场，为世界反法西斯战争胜利作出了重大贡献。中国人民抗日战争也得到了国际社会广泛支持，中国人民将永远铭记各国人民为中国抗战胜利作出的贡献！ 　　战争是一面镜子，能够让人更好认识和平的珍贵。今天，和平与发展已经成为时代主题，但世界仍很不太平，战争的达摩克里斯之剑依然悬在人类头上，我们要以史为鉴，坚定维护和平的决心。 　　为了和平，我们要牢固树立人类命运共体意识，偏见和歧视、仇恨和战争，只会带来灾难和痛苦，相互尊重、平等相处、和平发展、共同繁荣，才是人间正道，世界各国应该共同维护以联合国宪章宗旨和原则为核心的国际秩序和国际体系，积极构建以合作共赢为核心的新型国际关系，共同推进世界和平与发展的崇高事业。 　　摘自__：《在纪念中国人民抗日战争暨世西斯战争胜利70周年大会上的讲话》（2015年9月3日） 　　材料2 　　当____带着对世界前途命运的思考走上联合国讲台的时候，充满生机与希望的中国已经站在世界舞台的中央。在第七十届联合国大会一般性辩论会场，发展壮大起来的中国对全人类福祉的担当，赢得世界赞誉与支持。 　　开创未来，离不开对历史敬畏。70年前，联合国诞生。奠定现代国际秩序基石、确立当代国际关系基本准则国宪章，寄寓着先贤对和平的企盼，描绘出了战后世界的基本轮廓。中国作为世界反法西斯战争伟大胜利的主要贡献者之一，成为联合国创始会员国和安理会常任理事国。 　　今天，当世界格局加快演变，各国相互依存、休戚与共成为世界的基本特征时，人类社会又该以怎样的思考和行动跟上历史的步伐？面对这个根本性问题，____提出打造人类命运共同体，这一主张在21世纪的今天，继承了联合国宪章精神，符合国际社会的普遍需要，实现了对传统国际关系的超越与创新。 　　摘编自《人民日报》（2015年9月30日）

分析当今世界各国"共同维护以联合国宪章宗旨和原则为核心的国际秩序和国际体系"的重要性所在。

第一，联合国宪章的宗旨是维护国际和平安全，促进国际合作，原则是各主权国家一律平等等。联合国成立以来，积极推进非殖民化运动，支持被压迫民族自决和独立。维护世界和平与安全，防止和制止战争的爆发和扩大。促进世界经济繁荣，特别是发展中国家的经济发展。联合国还是大国间调整相互关系以及发展中国家结交朋友、维护权益、交换意见、共同推动建立和平、稳定、公正、合理的国际新秩序的最重要场所。联合国在解决人类面临的众多问题，如环境、人口、生态、资源等方面，都起着十分重要作用。但是，非传统安全和发展问题，霸权国家的挑战，联合国自身存在的问题等都影响着联合国权威性的发挥。因此，当今世界维护以联合国宪章宗旨为核心的国际秩序和国际体系极其重要。 　　第二，当今世界面临着霸权主义、地区冲突和各种非传统安全的威胁，只有发挥联合国的作用，才能维护地区稳定，才能维护世界和平，才能解决各种非传统安全的威胁。 　　第三，当今世界贫富悬殊，南北差距扩大问题依然严重存在，世界各国只有继承和弘扬联合国宪章宗旨和原则，构建以合作共赢为核心的新型国际关系，才能消除贫富悬殊，减少南北差距，打造人类命运共同体。

关于西方传统绘画的描绘正确的是（）

A:追求明暗和色彩变化 B:多用散点透视 C:重视笔墨情趣 D:多以线造型

绘画中的“笔墨”是指落笔成形、落墨成趣、（）。

A:笔墨关系 B:落笔出意 C:笔墨成章 D:笔墨有神

陶瓷上的颜色关系和传统中国绘画的颜色关系，不能说明二者之间的不同的是（）。

A:传统绘画是在纸上调色，而陶瓷绘画中颜色之间不能混合使用 B:着色载体不同 C:色彩用料不同 D:与笔墨有很大关系

初学陶瓷绘画时，绘画时应注意笔墨关系和构图关系，其中不符合这种作图顺序的是（）。

A:先浓后淡 B:先皴后擦 C:先松后紧 D:先虚后实

①毛笔、墨是中国书法和绘画的主要工具，原本并元奇特之处，不过分别是由兽毛与熏烧的烟灰制作而成的。但是，在中国的书画艺术史上，它们始终扮演着[ ]的角色。
②汉代蔡邕说：惟性笔软则奇怪生焉。”的确，毛笔是中国书画成为艺术的关键因素之一。“墨分五色”，足以展现万类的缤纷，更是中国艺术家的常识。毛笔的锥体造型，具有“锋出八面”的能力；墨与水的调和，经过宣纸的洇化，可产生变幻莫测的效果。
③笔墨的造型过程一般不可重复，书法和绘画，虽是静态地呈现在纸上，却可以在人们心中唤起强烈的动感。沈尹默说，在欣赏书法时，“不但可以接触到五光十色的神采，而且还会感到音乐般轻重疾徐的节奏”。原本的“墨色”，居然可使人感受到“五光十色”；原本静止的文字，居然可以使人感受到“音乐的节奏”!中国的书法与绘画艺术，因笔墨的性能，具有了独特的表现能力与艺术魅力。简单的书写或皴擦、普通的黑白两色，竟然以简驭繁、以静寓动，胜过了许多复杂的艺术。宗白华认为：“中国音乐衰落，而书法却取代了音乐成为一种表达最高意境与情操的民族艺术。”其中或有溢美之词，但也足见中国人对笔墨艺术的特殊感情。
④这种特殊感情的形成，不仅由于笔墨造型能力的超妙和奇特。
⑤笔墨与文人长相厮守，须臾不离，年深日久，似乎也具有了特殊的性灵。因此，笔可以“歌”，墨可以“舞”，“妙笔”可以“生花”，笔底可走“龙蛇”，甚至文人也被称为“墨客”——工具与人，达成了性灵的相通。在长达数千年的历史里，笔墨成为文人精神生活重要的呈现手段之一。相传锺繇说过：“笔迹者，界也；流美者，人也。”笔迹界破空间，成为人们传达美的手段，于是乎有了中国书法和绘画的文人传统。
⑥在这一传统中，笔墨超越了物质的限制，而成为中国人精神世界的外化。朱光潜说：“例如写字，横、直、钩、点等等笔画原来都是墨涂的痕迹，它们不是高人雅士，原来没有什么‘骨力’、‘姿态’、‘神韵’和‘气魄’。但是在名家书法中我们常常觉到‘骨力’、‘姿态’、‘神韵’和‘气魄’。”这些感受，与其说是一个普通的欣赏者通过想象、移情获得的，毋宁说是中国人把文化中最核心的观念向笔墨艺术活动持续贯注的结果。
⑦在中国古代教育中，对调笔用墨，有一系列的规范。《弟子规》说：“墨磨偏，心不端。”执笔要求“腕平掌竖”，因为“心正则笔正”，反之“笔正”可见“心正”。在运笔的过程中，要求“中锋”和“藏锋”，因为“中则正”、“君子藏器”。何以会提出这样的要求因为其中包含了精神的期待。明代书论家项穆说：“正书法，所以正人心也。”笔墨本身不是目的，人的心灵才是目的。看起来似乎是技术性的活动，所寄寓的却是非常深刻的人格修炼的目标。
⑧于是“技进乎道”，笔墨的训练转化为道德人格的修炼。黄庭坚认为，苏轼能拔萃于宋代书家，根本原因在于他的道德文章之超卓，“他人终莫能及尔”。而人格的修炼，最终又服从于社会的总体目标，所以项穆又说：“正人心，所以娴圣道也。”孔子“志于道，据于德，依于仁，游于艺”的观念，在此被落实到了笔墨的操守中。这种笔墨活动，已经不再以艺术家的培养为鹄的，而以符合文化精神的社会人的塑造为旨归。
⑨有趣的是，与这种道德目标明确的修炼方式并存的，还有一种游戏的取向，所以“游戏笔墨”成为一个成语——[ ]它常常指作文的态度。宋代米芾说：“要之皆一戏，不当问拙工。意足我自足，放笔一戏空。”在这种游戏中，笔墨的艺术成为精神逍遥、心灵柄居的园地，技术的工巧与否并非关键。庄禅的哲学，由此流动于笔墨之中，与道德人格的修炼一样，浸润着中国文人的情怀。
下列对第④段分析不正确的一项是( )。

A:“这种特殊感情”指代上文所说的中国人对艺术的赞美之情 B:“不仅由于”表明下文将进一步阐述笔墨对于中国人的意义 C:在结构上，这一段有承接上面两个自然段，引出下文的作用 D:此处独句成段，表达内容更明确，文章层次也显得更为清晰

①毛笔、墨是中国书法和绘画的主要工具，原本并元奇特之处，不过分别是由兽毛与熏烧的烟灰制作而成的。但是，在中国的书画艺术史上，它们始终扮演着[ ]的角色。
②汉代蔡邕说：惟性笔软则奇怪生焉。”的确，毛笔是中国书画成为艺术的关键因素之一。“墨分五色”，足以展现万类的缤纷，更是中国艺术家的常识。毛笔的锥体造型，具有“锋出八面”的能力；墨与水的调和，经过宣纸的洇化，可产生变幻莫测的效果。
③笔墨的造型过程一般不可重复，书法和绘画，虽是静态地呈现在纸上，却可以在人们心中唤起强烈的动感。沈尹默说，在欣赏书法时，“不但可以接触到五光十色的神采，而且还会感到音乐般轻重疾徐的节奏”。原本的“墨色”，居然可使人感受到“五光十色”；原本静止的文字，居然可以使人感受到“音乐的节奏”!中国的书法与绘画艺术，因笔墨的性能，具有了独特的表现能力与艺术魅力。简单的书写或皴擦、普通的黑白两色，竟然以简驭繁、以静寓动，胜过了许多复杂的艺术。宗白华认为：“中国音乐衰落，而书法却取代了音乐成为一种表达最高意境与情操的民族艺术。”其中或有溢美之词，但也足见中国人对笔墨艺术的特殊感情。
④这种特殊感情的形成，不仅由于笔墨造型能力的超妙和奇特。
⑤笔墨与文人长相厮守，须臾不离，年深日久，似乎也具有了特殊的性灵。因此，笔可以“歌”，墨可以“舞”，“妙笔”可以“生花”，笔底可走“龙蛇”，甚至文人也被称为“墨客”——工具与人，达成了性灵的相通。在长达数千年的历史里，笔墨成为文人精神生活重要的呈现手段之一。相传锺繇说过：“笔迹者，界也；流美者，人也。”笔迹界破空间，成为人们传达美的手段，于是乎有了中国书法和绘画的文人传统。
⑥在这一传统中，笔墨超越了物质的限制，而成为中国人精神世界的外化。朱光潜说：“例如写字，横、直、钩、点等等笔画原来都是墨涂的痕迹，它们不是高人雅士，原来没有什么‘骨力’、‘姿态’、‘神韵’和‘气魄’。但是在名家书法中我们常常觉到‘骨力’、‘姿态’、‘神韵’和‘气魄’。”这些感受，与其说是一个普通的欣赏者通过想象、移情获得的，毋宁说是中国人把文化中最核心的观念向笔墨艺术活动持续贯注的结果。
⑦在中国古代教育中，对调笔用墨，有一系列的规范。《弟子规》说：“墨磨偏，心不端。”执笔要求“腕平掌竖”，因为“心正则笔正”，反之“笔正”可见“心正”。在运笔的过程中，要求“中锋”和“藏锋”，因为“中则正”、“君子藏器”。何以会提出这样的要求因为其中包含了精神的期待。明代书论家项穆说：“正书法，所以正人心也。”笔墨本身不是目的，人的心灵才是目的。看起来似乎是技术性的活动，所寄寓的却是非常深刻的人格修炼的目标。
⑧于是“技进乎道”，笔墨的训练转化为道德人格的修炼。黄庭坚认为，苏轼能拔萃于宋代书家，根本原因在于他的道德文章之超卓，“他人终莫能及尔”。而人格的修炼，最终又服从于社会的总体目标，所以项穆又说：“正人心，所以娴圣道也。”孔子“志于道，据于德，依于仁，游于艺”的观念，在此被落实到了笔墨的操守中。这种笔墨活动，已经不再以艺术家的培养为鹄的，而以符合文化精神的社会人的塑造为旨归。
⑨有趣的是，与这种道德目标明确的修炼方式并存的，还有一种游戏的取向，所以“游戏笔墨”成为一个成语——[ ]它常常指作文的态度。宋代米芾说：“要之皆一戏，不当问拙工。意足我自足，放笔一戏空。”在这种游戏中，笔墨的艺术成为精神逍遥、心灵柄居的园地，技术的工巧与否并非关键。庄禅的哲学，由此流动于笔墨之中，与道德人格的修炼一样，浸润着中国文人的情怀。
下列各项中，不属于笔墨的“超越”的一项是( )。

A:笔墨超越了物质的限制，而成为中国人精神世界的外化 B:中国书法与绘画艺术，因笔墨的性能，具有了独特的表现能力与艺术魅力 C:笔墨的训练转化为道德人格的修炼 D:笔墨的艺术成为精神逍遥、心灵栖居的园地

在元代画家的笔下，花鸟画已经成为借物抒情、托物言志的途径，这种发展无疑丰富了花鸟画的内涵。发展至明清时期，许多花鸟画家更把家国观念、道德品评、祈求幸福等传统的人文精神寄托于画中，有些画家甚至将花鸟内容个性化，借以表达喜怒哀乐。因此，画家创作时重视追求境界多于形似，因而特别讲究笔墨运用，注重意境。他们不把绘画称为“画画”，而叫“写画”，确实有其原因。
这段文字意在（）。

A:比较元代和明清绘画技法的不同 B:叙述古代花鸟画的演变过程 C:解释“画画”和“写画”的区别 D:强调明清花鸟画的创作更加注重意境

在元代画家的笔下，花鸟画已经成为借物抒情、托物言志的途径，这种发展无疑丰富了花鸟画的内涵。发展至明清时期，许多花鸟画家更把家国观念、道德品评、祈求幸福等传统的人文精神寄托于画中，有些画家甚至将花鸟内容个性化，借以表达喜怒哀乐。因此，画家创作时重视追求境界多于形似，因而特别讲究笔墨运用，注重意境。他们不把绘画称为“画画”，而叫“写画”，确实有其原因。
? ?这段文字意在( ? ?)。

A:比较元代和明清绘画技法的不同 B:叙述古代花鸟画的演变过程 C:解释“画画”和“写画”的区别 D:强调明清花鸟画的创作更加注重意境