阅读下面文章，完成下面试题。
汉代画像石、泥俑、古墓壁画刻画的形象多是一种粗线条粗轮廓的形象，然而汉代艺术就在这粗轮廓的整体形象的飞扬流动中，表现出力量、运动、气势之美。
在汉代艺术中，力量、运动、气势就是它的本质。在汉代艺术品里，动物形象狂奔乱跑，活泼跳跃，不像唐代那样尽管威武雄壮却静态伫立。人物形象虽然有时形态是静止的，却包含着内在的力量、运动、气势。人物不是以其精神、心灵、个性或内在状态而是以其事迹、行动来表现他存在价值的。一往无前不可阻挡的力量、运动和气势，构成了汉代艺术的美学风格。它与六朝之后安详凝练的静态姿势和内在精神形成了鲜明的对照。
正因为是靠动作、情节而不是靠细微的精神面容、声音笑貌来表现对世界的征服，于是粗轮廓的写实、不需要细部的忠实描绘，便构成汉代艺术的“古拙”外貌。汉代艺术形象看起来是那样笨拙古老，但这不但没有减弱反而增强了力量、运动、气势的美。“古拙”反而是构成这种气势美不可分割的因素。如果没有这种笨拙，也就很难展示出那外在动作姿态的力量、运动、气势感了。过分弯的腰，过分长的袖，过分显示的动作姿态“笨拙”得不合现实比例，却非常合乎展示力量、运动的夸张需要。“气势”与“古拙”在这里浑然一体。
如果拿汉代艺术品与后代艺术品相比较，汉代艺术尽管处在草创阶段，显得幼稚、粗糙、简单和拙笨，但是那种运动、速度的韵律感，那种生动活跃的力量、运动、气势，就愈显优越和高明。汉代艺术那种蓬勃旺盛的生命，那种整体性的力量和气势，是后代艺术所难以企及的。
汉代艺术不懂后代讲求的“以虚当实”、“计白当黑”之类的规律，画面总是塞得满满的，几乎不留空白。然而，它由给人们以后代空灵精致的艺术所不能替代的丰满朴实的意境。它更使人感到饱满和实在。与后代的巧、细、轻相比，它确实显得拙、粗、重。它以简化的轮廓为形象，使粗犷的气势不受束缚而更有非写实的浪漫风味。它因气势与古拙的结合，充满了整体性的力量、运动感而具有浪漫风貌。当时民间艺术与文人艺术尚未分化，汉代艺术呈现出来更多整体性的民族精神。如果说唐代艺术更多表现了中外艺术的交融，那么汉代艺术则突出地呈现着中华本土的传统：那由楚文化而来的天真狂放的浪漫主义，那在满目琳琅的人对世界的行动征服之中的古拙气势的美。
（取材于李泽厚《美的历程》）
下列说法符合文意的一项是
A.汉代艺术品中的动物、人物形象均以运动姿态出现，表现出强烈的力量、气势之美。
B.汉代艺术品表面上呈现出幼稚、简单与粗糙，实际上正是一种成熟与完美的表现。
C.与汉代艺术风格相比较，后代轻、细、巧的艺术风格显得过于写实没有浪漫气息。
D.与唐代艺术不相同，汉代艺术突出地体现着中华本土的传统以及整体性的民族精神。
汉代艺术品中的形象是如何表现出内在的力量、运动、气势之美的?
【小题1】D
【小题2】答题要点：
①形象常表现为动态。
②动作夸张。
③外貌单纯简洁。
④装饰单纯
评分标准：每答出一个要点得1分，语言顺畅得1分。其他答案言之有理可酌情给分。
略
阅读下面文章，完成下列各题（每题4分共12分）
十二生肖
作为一种古老的民俗文化事象，有关十二生肖的起源，历代学者众说纷纭。有人认为生肖与地支同源，可以追溯到史前的传说时代。清代学者赵翼则认为生肖最早源于我国北方的游牧民族，有的学者甚至持生肖外来说的观点，认为十二生肖是由古巴比伦传入中国的，持这种观点的代表有郭沫若，认为生肖为中东地区居民模仿巴比伦黄道十二宫而制定，其传入中国的时间，当在汉武帝通西域之时。以上观点见仁见智，作者不敢主观判断是非，但通过大量的文献资料证明，生肖的确起源于中国，是华夏先民动物崇拜、图腾崇拜以及早期天文学的结晶。
关于十二生肖的记载，现有文献资料中，以《诗经》为最早。《诗经·小雅·吉日》里有 ：“吉日庚午，即差我马”八个字，意思是庚午吉日时辰好，是跃马出猎的好日子，这是将午与马相对应的例子。可见在春秋前后，地支与十二种动物的对应关系已经确立并流传。 1975年，在湖北云梦县睡虎地十一号墓出土的竹简，进一步证明十二生肖在春秋前后已存在 。出土竹简的《日书》甲种有一章标题为《盗者》，其内容为占卜盗者相貌特征，其中记载 有：“子，鼠也，盗者兑口希须；丑，牛也，盗者大鼻长颈；寅，虎也，盗者状，希须 ，面有黑焉······” 《日书》中所记十二生肖大体近似于现在流行说法。据考证，睡虎地十一号墓下葬于秦始皇三十年(公元前217年)，因此十二生肖的产生至少可以追溯到秦以前的春秋时期。学者们认为，这是迄今为止，在我国发现的关于十二生肖的最早而又较系统的记载。
和今天流行的十二生肖说法完全一致的是东汉王充的记载，王充《论衡·物势》中，十二生肖动物谈到了十一种，唯独缺了辰龙。该书《言毒篇》又说：“辰为龙，巳为蛇，辰、巳之位在东南。”这样，十二生肖便齐全了，十二地支与十二生肖的配属如此完整，且与现今相同，这的确算是古文献中关于生肖的较早的最完备的记载。
到了南北朝，生肖已普遍使用，南朝《南齐书·五行志》中已经有具体的按人的出生年份称属某种动物的记载。南朝·陈·诗人沈炯，曾创作了一首十二属相诗，其言曰：
“鼠迹生尘案，牛羊暮下来。 虎哺坐空谷，兔月向窗开。 龙隰远青翠，蛇柳近徘徊。 马兰方远摘，羊负始春栽。 猴栗羞芳果，鸡砧引清杯。 狗其怀物外，猪蠡窅悠哉。” 这首十二属相诗明显是按十二地支所配动物的顺序写成的，说明当时十二生肖已为人们所十分熟悉。
从以上文献记载可以明确生肖文化的源头在中国。依据生肖外来说的观点，生肖是汉代由中东传入中国，与fó jiāo 传入时间差不多，我们从以上文献中已证明早在春秋时期我国便有有关生肖的记载(《日书》、《诗经》)，说明生肖的产生以及生肖与地支的相配是早在汉以前就产生了的，因此可以肯定生肖是产生于我国本土的一种古老文化。
那么生肖的由来究竟是怎样的呢?部分学者认为生肖起源于原始时代的动物崇拜，中国科技大学张秉伦先生便持这一观点。他认为在原始社会生产力低下、认识自然能力极其有限的情况下，对与自己生活息息相关的动物产生一种依赖感(如马、羊、牛、鸡、犬等)，对危害自身安全的动物产生一种恐 惧感(如虎、蛇)，对一些超过人类的动物器官功能产生崇敬感(如狗的嗅觉等)，导致产生对动物的崇拜。十二种生肖动物便是人们在动物崇拜的原始信仰影响下产生的用来纪年、纪月的兽历
根据原文，下列材料能证明十二生肖源于中国的一项是（ ）
A.1975年，在湖北云梦县睡虎地十一号墓出土的《日书》中关于十二生肖的记载。
B.东汉王充《论衡·物势》中对十二生肖的记载与现今流行的十二生肖配属完全相同。
C.南朝《南齐书·五行志》中已经有具体的按人的出生年份称属某种动物的记载。
D.南朝时陈国的诗人创作的十二属相诗，是按照十二地支所配动物的顺序写成的。
关于十二生肖符合原文说法的一项是（ ）
A.生肖与地支同源说、生肖源于我国北方游牧民族说和生肖外来说是有关十二生肖起源的三种代表观点，作者对此不敢判断是非。
B.《日书》中所记十二生肖大体近似于现在流行的说法，是关于十二生肖最早而又较系统的记载。
C.古人对动物产生的依赖感、恐惧感和对动物某些器官功能的崇敬感，导致他们对动物崇拜，这是十二生肖产生的心理基础。
D.持生肖外来说的郭沫若认为，生肖传入中国的时间，应在汉武帝通西域之时，与fó jiāo 传入中国的时间完全吻合。
根据原文提供的信息，下列推断不正确的一项是（ ）
A.生肖文化是我国传统文化的组成部分，研究十二生肖起源，对研究早期天文学和民俗文化都有不可忽视的价值。
B.从《诗经》《日书》记载来看，当时人们是把生肖和吉凶祸福联系在一起的。
C.生肖起源于原始时代的动物崇拜，随着人类进步，人类对自然了解不断深入，生肖将会淡出人们的生活。
D.从《诗经》、《日书》、《论衡·物势》、《南齐书·五行志》等材料中，我们可以看出：生肖经历了一个由少到多，由不完整到完整的发展过程。
【小题1】A【小题1】C【小题1】C
略
阅读下面的文字，完成下面小题。
“愤怒出诗人”，这是西方流传的一句名言。它从创作的心理角度谈到了诗人往往诞生于愤怒，诗作往往是人的愤怒情绪的发泄。这句话在我国古代的《诗经》中也能找到，《诗经》中的无名氏已在吟唱：“心之忧矣，我歌且谣”，“君子作歌，维以告良”，心之忧，故歌且谣。尽管“忧”和“愤怒”在情感的强度上有区别，但如与欢愉、和平、宁静的心理相比，毕竟还是可以把它归为一类，即属于创作性的经历和情绪。这可以说是古文人“发愤著书”说的先声。
司马迁在他的《报任安书》中自道感叹：圣贤的写作“皆意有所郁结”的缘故，所以是“发愤之所为作”。于是，“发愤著书”就作为一个极有影响的创作心理不断地为世人所发挥、发展。后汉何休《春秋公羊传解诂·宣公十五年》中写道：“男女有所怨恨，相从而歌。饥者歌其食，老者歌其事。”怨恨是歌的原因，歌可以解除或至少可以减轻人们胸中的怨恨。在“相从而歌”的热闹场面中，我们仿佛可以感受到歌者心中的不平和怨恨随歌声消散了、飘逝了。
白居易曾说：“予历览古今歌诗，自《风》、《骚》之后，苏、李以还，须及鲍、谢之徒，迄于李、杜辈，其间词人，闻知者累百，诗章流传者巨万。观其所自，多困谗冤遣逐，征戍行旅，冻馁病老，存殁别离，情发于中，文形于外，故愤忧怨伤之作，通计古今，什八九焉。世所谓‘文士多数奇，诗人尤命薄’，于斯见矣。”“情发于中”，故“文形于外”，诗人又多是薄命之人，所以才有那么多的作品流传于世。陆游说：“盖人之情，悲愤积于中而无言，始发为诗，不然，无诗矣。”
“发愤著书”之说在《读唐人愁诗戏作》中也鲜明地体现了出来，其中有两句这样的诗：“清愁自是诗中料，向使无愁可得诗？”也就是说，无愁便无诗，因此，愁是诗的好材料，是诗的熔炉。明代的王慎中在他的《碧梧轩集序》中写道：“不得志于世，而寄于诗，以宣其怨忿而道其不平之思，盖多有其人矣”；清代的尤侗又在《叶九来乐府序》中写道：“古之人，不得志时，往往发为诗歌，以鸣其不平”。如此等等，把苦闷、忧愤的创伤体验表现于诗歌，也许这样他们已或明或暗地、或自觉或不自觉地判处了欢乐情感的死刑。
而“发愤著书”之说，则又是韩愈的“不平则鸣”之说，他在《送孟东野序》中写道：“大凡物不得其平则鸣。草木之无声，风挠之鸣；水之无声，风荡之鸣。其跃也或激之，其趋也或梗之，其沸也或炙之。金石之无声，或击之鸣。人之于言也亦然，有不得已者而后言，其歌也有思，其哭也有怀，凡出乎口而为声音，其皆有弗平者乎！”这里韩愈把不平的内心体验当作诸如草木、河水、金石之鸣要以风、以敲击作为激发媒介一样，诗作也要以痛苦不平作为激发媒介。
“发愤著书”说在中国文论史上一直广为流传，为什么苦闷不平的创伤性经历比欢愉畅达等情感更能成为文人们的创作材料呢？原因是古代文人都是从社会学的角度，从个人仕途升沉的角度来表现自己的内在情感世界。所以，今天的我们要从中国古代文论中走出，作更深入的探研，也就是苦闷与创作的关系。
（原载于《西部文化周报》）
对“发愤著书”的解说，下列说法错误的是（ ）
A.创作往往就是人的愤怒情感的发泄，《诗经》就是我国古人的“发愤著书”说的先声。
B.“发愤著书”是一种创作心理，往往跟怨愤情绪有一定联系，但作品不一定都要抒发怨愤之情。
C.“发愤著书”是因为可以解除或至少可以减轻作者胸中的怨恨，读者也可以从作品中感受出来。
D.中国古代文人大都从个人仕途升沉的角度来表现自己的内在情感世界，所以“发愤著书”能为世人所发挥、发展。
下面对“发愤著书”的原因，理解不正确的一项是 （ ）
A.“其间词人，闻知者累百，诗章流传者巨万”，有那么多的作品流传于世，如果不是古代人“发愤著书”是不可想象的。
B.“清愁自是诗中料，向使无愁可得诗？”愁是诗的好材料，是诗的熔炉。
C.“不得志于世，而寄于诗”，就是当人有了苦闷、忧愤的创伤体验，就要借助诗歌表达出来。
D.“人之于言也亦然，有不得已者而后言，其歌也有思，其哭也有怀”，这里的“有思”、“有怀”就是激发创作的媒介。
2010年12月31日去世的著名作家史铁生，双腿残疾后用文学创作体现了自己的生命价值。结合本文观点，对此作简要评价
【小题1】B
【小题2】A
【小题3】史铁生的文学创作，最初的动机也许是为了生存需要，似乎并不属于“发愤著书”的范畴，但如果从“苦闷与创作”的关系趋理解，应该也是符合“发愤著书”说的，毕竟当年找不到出路、转着轮椅在地坛消耗光阴的史铁生也是非常“苦闷”的。
【小题1】(“发愤著书”是就创作的内容充满怨愤而言的，“不一定都要抒发怨愤之情”有误。)
【小题2】（只能说明“发愤著书”是众多作品流传于世的原因）
【小题3】言之成理即可。
阅读下面的文字，完成下列各题。
随着时代的发展，诗、画中的美学趣味也在变化。从北宋前期经后期过渡到南宋，“无我之境”便逐渐在向“有我之境”迁移变异，这与占画坛统治地位的院体画派的作风有重要关系。以愉悦帝王为目的，甚至皇帝也亲自参加创作的北宋宫廷画院，把追求细节的忠实写实，发展到了顶峰，对细节真实的追求成了院体画的重要审美标准。于是，柔细纤纤的工笔花鸟很自然地成了这一标准的最好体现和独步一时的艺坛冠冕。尽管已开始有与此相对抗的所谓文人墨戏，但整个说来，上行下效，从院内到院外，追求细节真实日益成为画坛的重要趋向。
与细节真实并行而更值得重视的院体画的另一审美趣味，是对诗意的极力提倡。虽然以诗情入画并非由此开始，但作为一种高级审美理想和艺术趣味的自觉提倡，并日益成为占据统治地位的美学标准，都要从这里算起。画面的诗意追求开始成为中国山水画的自觉要求。但院体画不是从现实生活中而主要是从书面诗词中去寻求诗意，这是一种虽优雅却纤细的趣味。这种审美趣味在北宋后期即已形成，到南宋院体画中达到最高水平和最佳状态，从而创造了与北宋前期山水画很不相同的另一种类型的艺术意境。
如果看一下南宋画家马远、夏珪以及其他人的许多小品，这一特色便极鲜明。它们大都是在颇为工致精细的、极有选择的有限场景、对象、题材和布局中，传达出抒情性非常浓厚的某一特定的诗情画意来。细节真实和诗意追求正是它们的美学特色，与北宋前期那种整体而多义、丰满而不细致的情况很不一样，不再是北宋那种气势雄浑邈远的客观山水。南宋山水画把人们审美感受中的想象、情感、理解诸因素引向更为确定的方向，引向更为明确的观念或主题，这就是宋元山水画发展历程中的第二种艺术意境。
这是不是“有我之境”呢?是，又不是。相对于第一种意境，可以说是，因为艺术家的主观情感、观念在这里有更多的直接表露。但它又不是，因为无论在对对象的忠实描写上，或抒发主观情感观念上，它仍然保持了比较客观的态度。诗意的追求和情感的抒发，尽管比北宋山水已远为自觉和突出，但基本仍从属于对自然景色的真实再现这一前提之下，所以，它处在“无我之境”到“有我之境”的过渡行程之中，是厚重的院体画而决非意气的文人画，基本仍应属“无我之境”。而宋元山水画发展历程中的第三种艺术意境——“有我之境”，则要由元代文人画来确立。
（摘编自李泽厚《美的历程》）
下列有关“院体画”的表述，不正确的一项是（ ）
A.对诗意的极力提倡是院体画更值得重视的一种审美趣味。但院体画不是从现实生活中而主要是从书面诗词中去寻求诗意的，这是一种虽优雅却纤细的趣味。
B.南宋院体画将北宋后期即已形成的追求诗意的审美趣味发展到最高水平和最佳状态，从而创造了与北宋前期山水画很不相同的另一种类型的艺术意境。
C.院体画把人们审美感受中的想象、情感、理解诸因素引向更为确定的方向，引向更为明确的观念或主题，这是宋元山水画发展历程中的第二种艺术意境。
D.以诗情入画并非由院体画开始，但作为一种高级审美理想和艺术趣味的自觉提倡，并日益成为占据统治地位的美学标准，则是从院体画开始。
下列理解，不符合原文意思的一项是（ ）
A.从北宋前期经后期过渡到南宋，诗、画中的美学趣味从“无我之境”逐渐向“有我之境”迁移变异，这与占画坛统治地位的院体画派的作风有重要关系。
B.宋元山水画的发展经历了三种艺术意境：北宋前期的“无我之境”，南宋时“无我之境”到“有我之境”的过渡，元朝文人画的“有我之境”。
C.马远、夏珏等人的作品都是在颇为工致精细的、极有选择的有限场景、对象、题材和布局中，传达出抒情性非常浓厚的某一特定的诗情画意来。
D.南宋山水画无论在对对象的忠实描写上，或抒发主观情感观念上，仍然保持了比较客观的态度，基本上仍以对自然景色的真实再现为前提。
下列理解和分析，不符合原文内容的一项是（ ）
A.工笔花鸟成为独步一时的艺坛冠冕，追求细节真实也因上行下效而日益成为画坛的重要趋向，这说明画中美学趣味的变化与社会的崇尚有很大关系。
B.北宋山水是那种气势雄浑邈远的客观山水，具有整体而多义、丰满而不细致的特点；而南宋山水只注重艺术家主观情感观念的直接表露，不注重客观写实。
C.文中所提到的院体画分为两类：工笔花鸟画和山水画。前者主要体现的是追求细节真实这一美学标准，后者主要体现的是对画面的诗意追求这一美学标准。
D.南宋山水画虽然比北宋山水画在诗意的追求和情感的抒发上已远为自觉和突出，但仍属于厚重的院体画，而决非意气的文人画。
【小题1】C（偷换概念，“院体画”不同于原文所说的“南宋山水画”）
【小题2】C（以偏概全，不是“都是”而是“大都是”）
【小题3】B（对南宋山水画特点的“理解和分析”过于绝对）
略
材料概括分析题
阅读下面的材料，回答问题。
林语堂通过他的英文著作，让西方人对中国和中国文化留下了深刻、美好而又持久的印象。瑞典皇家人文科学院院士马悦然原本打算在瑞典高中教拉丁文和希腊文的诗歌散文的，林语堂的书使他走上了研究中国和中国文化的路。
马悦然是透过林语堂的著作去了解中国和中国文化的。他在纪念林语堂的文章里，长段地征引了小说《京华烟云》中对北京近乎完美的叙述。1980年，马悦然到了北京，但找不到林语堂笔下的古都了。于是他大为悲恸：“真的哭得出眼泪。那时的北京完全不像林语堂先生所描写的城市。”这种催人泪下的力量正是林语堂在给郁达夫的信中所说的“使读者如历其境，如见其人”。透过这种文学的力量，林语堂在读者的心目中为北京的事事物物铸就了一种永恒的形象，这个形象不因时间之推移而稍有改变。马悦然的眼泪，说明了林语堂文学技巧的成功，也说明了他为林语堂所误导。当然，林语堂绝非有意误导，而是读者情不自禁地受了他的催眠。林语堂笔下的北京是林语堂心中的北京，感受和真实的存在之间当然是有距离的。
永恒的形象常使外国人怀着看博物馆的心理来看中国，结果真实的中国反而成了一定的虚幻，而心中的形象反而成了真实。林语堂的著作常能使读者发“思古之幽情”，感到当前的种种都是过往的一种堕落或变形。
简要概括林语堂的作品对马悦然的影响。
[
根据文意，分条陈述林语堂作品中“永恒的形象”的特点。
如何理解“当前的种种都是过往的一种堕落或变形”这句话的含义？
【小题1】（4分）改变了马悦然对自己前途的计划(2分)，影响了马悦然对中国和中国文化的认识。（2分。若只答对“北京的误解”之类的，1分）
【小题1】（6分）①不因时间推移而稍有改变；②近乎完美；③凝聚作者内心感受；④具有很强的艺术感染力。
评分建议：答对三点即可。
【小题1】（5分）林语堂的作品在读者内心留下对中国深刻、美好而持久的印象（2分），读者依照文学作品来机械不变地解读现实社会(1分)，反而觉得现实的中国陌生虚幻，是美好的倒退或扭曲（2分）
略
现代文阅读（9分，每小题3分）
阅读下面的文字，完成下列各题。
吟诵的前世今生
雅 集
吟诵，是汉文化圈中的人们对汉语诗文的传统诵读方式，也是中国人学习文化的高效方法。吟诵有着三千年以上的历史，代代相传，丰富多彩，精美绝伦，在历史上起到过及其重要的社会作用，有着重大的文化价值。汉语的诗词文赋，大部分是使用吟诵的方式创作的，通过吟诵的方式，能更加深刻地体会其精神内涵和审美韵味。吟诵是汉诗文的活态。
吟诵通过私塾和官学教育体系口传心授，流传至今。吟诵的内容是经典和诗文，吟诵的形式是依照汉语的特点和诗词格律而进行，从内到外，都是中华文明精神的结晶，体现着大雅君子风范。它是中国传统文化，尤其是儒家礼乐文化的重要组成部分。
东汉以前有歌有诵，是否有吟尚不明。尽管有个别文献提到了吟，但是语焉不详。东汉以后有歌有吟有诵。凡诗文皆可吟诵，历代的歌诗（诗、骚、乐府、词、曲等）在不能歌之后，亦用吟诵之法传承。凡文人皆会吟诵，唱和酬答，教育学习，多用吟诵。历史上有很多吟诵名家，如谢安、王明阳等。明清两朝，吟诵尤为发达，更是学习诗词文赋和八股文的方法。吟诵主要通过古代的教育系统传承。老师把对诗文的理解灌注在吟诵之中，整个儿传给学生。所谓读书声，即吟诵声。一般有吟有诵，诗词多吟而文赋多诵。在古代，吟诵是文人的基本技能，只要上过几年私塾，就会吟诵。因此，几乎没有人专门研究吟诵，也几乎没有关于吟诵的专门论述。我们对古代教育普及程度的印象也有偏差。在古代，农村普遍有族馆村学，一般为三年义务教育制，所以一些农民也会吟诵。乡镇以上的地方，妇女也多可读家馆。文盲率窜升，乃近代以后之事，实是新学堂勃兴之后，师资不继，而私塾消亡所造成的恶果。吟诵是完全口传心授，纯粹的口头非物质文化。因此吟诵也无定调，也无曲谱。其吟诵调也有雅俗乐之别。
1905年，清朝废除科举，私塾面临困境，吟诵首次受到打击。民国建立，新学堂勃兴，私塾进一步消亡。抗日战争时期，私塾再遭没顶。20世纪初，西方的朗诵方式随话剧进入中国，其后汉语朗诵遂定型，并取代吟诵。上世纪20年代，赵元任先生首次研究吟诵，并为之录制了唱片。1934年和1948年，唐文治先生两次录制吟诵的唱片，发行海内外。1946年，北大中文系应命召集几十位著名学者，开会研讨，一致开出“吟诵”药方。建国以后，吟诵不再进入课堂，但很多著名学者都曾撰文提倡吟诵，如叶圣陶、俞平伯等等。80年代，许多领导和学者都曾大声疾呼恢复吟诵，惜未有实效。1997年，陈少松先生的著作《古诗词文吟诵研究》出版，并附吟诵录音光盘。此后陆续有零星论文、调研报告等。2008年，常州吟诵被列入国家级非物质文化遗产名录。
百年以来，许多前辈学者都曾为光复这一中华优秀传统而大声疾呼而身体力行。然逝者如斯，吟诵终于还是濒临失传的边缘。今世最后一批会吟诵的先生，年龄基本在80岁以上，由于社会环境的问题，最后一代学会吟诵的先生，普遍没有把吟诵传给他们的学生和儿女。能否在这段时间内把传统吟诵系统地保留下来，对今后的发展至关重要。
（选自2009年9月30日《中华读书报》，有删改）
下列关于“吟诵”的叙述，不正确的一项是（ ）
A.吟诵是汉文化圈中的人们面对汉语诗文的一种传统高效的学习方式，已经有三千多年的历史。
B.吟诵是我国优秀的非物质文化，是汉语古诗文的主要创作方式，是汉语诗词文赋的活态。
C.吟诵的形式是依据汉语的特点和诗词的格律而形成的，吟诵的传承主要依靠私塾和官学中老师对学生的口传心授。
D.在古代，凡诗文皆可吟诵，凡文人皆会吟诵，历代的歌诗在不能歌之后，只有用吟诵之法传承。
下列不属于吟诵“濒临失传”的原因的一项是（ ）
A.科举制的废除，新学堂的兴起，抗日战争的爆发，使得私塾由困境逐渐走向消亡。
B.20世纪初，西方的朗诵方式进入中国，汉语朗诵定型并取代吟诵。
C.近现代，虽有不少著名学者大力提倡、研究吟诵，但只有零星的论文和调研报告。
D.建国后，吟诵不再进入课堂；最后一批会吟诵的先生，普遍没有把吟诵传给学生和儿女。
下列对文章内容 的理解和分析，不正确的一项是（ ）
A.吟诵是中国传统文化的重要组成部分，在历史上起到过重要的社会作用，有着重大的文化价值。
B.古代没有专门研究吟诵的专家和论著，却有很多吟诵的名家。
C.在古代，吟诵是文人的基本技能，只要上过几年私塾，就会吟诵，而且一些农民和妇女也会吟诵。
D.我们对古代教育普及程度的认识有偏差，其实在古代，农村多数有族馆村学，文盲率并不像我们原来想象的那么高。
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略
阅读下面的文字，完成下列各题。
城市的文化焦虑
这些年的名人故里之争，让大家看得眼花缭乱。正如一网友所言，“伏羲东奔西走，黄帝到处安家，女娲遍地开花，诸葛四处显灵”。如果说过去大家对这些资源争来争去是为了“文化搭台经济唱戏”，现在则显示出更多的文化心态。因为经过多年的发展，许多城市的经济已经上了一个新的台阶，真正实现了“仓廪实衣食足”，文化的大繁荣与大发展是更大的政绩。
于是，我们看到了各种各样的艺术节、博览会，看到了动辄花费巨资打造的城市标志性文化建筑，看到了略显空旷的大手笔的“主题”公园，看到了冠以“国际”的各种艺术大展……
然而，从这些五花八门的亮相里，我们却也看到了城市的文化焦虑。
经济发展了，如何提升城市的文化知名度？回头一看，前些年为了发展经济，有的城市文化教育上欠账太多，真的一时不知从何下手，不知道做什么可以立竿见影。与经济的增长相比，文化是润物无声的慢活儿，更难在短期内可圈可点。没听说一台戏就能招来投资几个亿，一首歌就真的能唱红一座城市。这就如同种下一棵树，你不能指望一夜之间便可绿叶成荫。
当年韩愈被贬到潮州做刺史，虽然只有8个月的时间，却不怕费力，大力兴办州学，捐出所有的俸银，用于乡校的办学费用，并积极推广唐朝的普通话，“以正音为潮人诲”。语言规范化的工作怎么可能立刻见到成效呢？8个月后，韩愈就调离了潮州，几乎没有什么政绩可言，然而他给潮州留下了巨大的精神财富，到南宋时期，潮州已是当时的文化名城，有了“海滨邹鲁”的美誉。
如果政府总是选择最容易见成效的文化工程来做，并不打算选择更多普及和提高文化水平的、也许永远看不见成效的工作来做，文化的土壤将永远是稀薄的。
每一个城市的文化资源与经济资源总是不平衡的，有的城市文化底蕴丰富，但经济就是发展不上去，只好选择“文化搭台”来招商引资刺激经济。而有的地方经济已经快速发展了，却没有多少文化味儿，于是又选择了“文化搭台”，但有时难免像一个暴发户靠买高价的古董来装门面，一不小心还买了假古董，反倒露出马脚。
城市既是经济载体，也是文化容器。文化资源丰富的城市，不妨好好提炼出自己的特色，以此作为城市再定位的契机，为经济的可持续发展找寻出更好的出路。而文化资源稀缺的城市也不必着急，可以在经济的发展中涵养属于城市的新文化。
总之，对于一个城市来说，经济与文化谁搭台谁唱戏，并不是勾勒个脸谱那么简单，如果搭台唱戏只是政府一厢情愿，台搭得很大，戏也唱得精彩，可常常没等曲终人却已散，这就已经说明搭台唱戏的方式已经过时了。
（摘自2009年9月3日《人民日报??放言》略有删改）
下列不属于“城市的文化焦虑”具体表现的一项是（ ）
A.两省四地倾注地区和省域之力斥巨资，争“朱熹故里”之名。
B.各种各样的艺术节、博览会以及冠以“国际”的艺术大展。
C.花费巨资打造的城市标志性文化建筑。
D.韩愈大力兴办州学，积极推广唐朝的普通话。
下列语句中，符合原意的一项是（ ）
A.如果政府既选择最容易见成效的文化工程来做，又打算选择更多普及和提高文化水平的、也许永远看不见成效的工作来做，文化的土壤将变得肥沃。
B.城市对文化资源的争夺，是为了“文化搭台经济唱戏”，同时也显示出了城市的文化焦虑。
C.当年韩愈被贬到潮州做刺史，他给潮州留下了巨大的精神财富，使潮州成为是当时的文化名城，有了“海滨邹鲁”的美誉。
D.文化底蕴丰富但经济落后的城市，选择“文化搭台”来招商引资就能刺激经济发展。
如何理解文中划线短语的含义？
经济发展了，该如何提升城市的文化知名度？
【小题1】D
【小题1】A
【小题1】运用了比喻的修辞手法，喻指经济快速发展但缺少文化味儿的城市急欲靠“文化搭台”来提升自己的文化知名度，结果事与愿违，反倒露出了自己的不足。
【小题1】①做更多普及和提高文化水平的工作，努力培育肥沃的文化土壤。
②文化资源丰富的城市提炼自己的特色，为经济的可持续发展找寻出更好的出路。
③文化资源稀缺的城市可以在经济的发展中涵养属于城市的新文化。
【小题1】韩愈一例是在说明“文化是润物无声的慢活儿”。
【小题1】B项原文有时间词“过去”“现在”，而不是“同时”，选项表述不准确；C项“使潮州成为是当时的文化名城，有了‘海滨邹鲁’的美誉”是南宋时期，而不是韩愈任职当时；D项“就能”一词太绝对，与原文的“可能性”不符。
【小题1】手法1分，分析2分。
【小题1】每一要点1分。
阅读下面的文字，完成下列各题。
西洋画素描与中国画的白描及水墨法，摆脱了彩色的纷华灿烂，轻装简从，直接把握物的轮廓、物的动态、物的灵魂。画家的眼、手、心与造物面对面肉搏。物象在此启示它的真形，画家在此流露他的手法与个性
抽象线纹，能以它的匀整、流动、回环、曲折，表现万物的体积、形态与生命；更能凭借它的节奏、速度、刚柔、明暗，写出心情的灵境而探入物体的诗魂。
中国画自始至终以线为主。西洋画的素描则自米开朗琪罗、达·芬奇、拉斐尔、伦勃朗以来，不但是作为油画的基础工作，且以其亲切地表示画家“艺术心灵的探险史”与造物肉搏时的悲剧及光荣的胜利，使我们直接窥见艺人心物交融的灵感刹那，惊天动地的非常际会。其历史的价值与心理的趣味有时超过完成的油画。
然而中、西线画之观照物象与表现物象的方式、技法，有着传统的差别：西画线条是抚摩着肉体，显露着凹凸，体贴轮廓以把握坚固的实体感觉；中国画则以飘洒流畅的线纹，笔酣墨饱，自由组织，暗示物象气势与动向。中国画无暇作形体实象的描摹，而以表现动力气韵为主。北齐时画家曹仲达以西域作风画人物，其衣纹垂直贴附肉体显露凹凸，此为中国线画之受外域影响者。宋、元花鸟画以纯净优美的曲线，写花鸟的体态轮廓，高贵圆满，表示最深意味的立体感。以线示体，于此已见高峰。
唐代王维以后，水墨渲淡一派兴起，以墨气表达骨气，以墨彩暗示色彩。虽同样以抽象笔墨追寻造化，在西洋亦属于素描之一种，然重墨轻笔之没骨画法，亦系间接接受印度传来晕染法之影响。故中国线描、水墨两大画系虽渊源不同，而其精神在以抽象的笔墨超象立形，依形造境，因境传神，达于心物交融、形神互映的境界，则为一致。西画里所谓素描，在中国画正是本色。
素描的价值在直接取相，眼、手、心相应以与造物肉搏，而其精神则又在以富于暗示力的线纹或墨彩表现具体的形神。故一切造形艺术的复兴，当以素描为起点；素描是返于“自然”，返于“自心”，返于“直接”，返于“真”，更是返于纯净无欺的。
（摘编自宗白华《美学散步》）
下列对文中“素描”的理解，不符合原文意思的一项是（ ）
A.素描没有彩色的纷华灿烂，而用简洁的线条或墨彩去表现物体的轮廓、动态和灵魂。
B.素描不但能表现万物的体积、形态与生命，还能反映出画家的手法、个性与心情。
C.素描是一切艺术复兴的起点，因为它是“自然”“自心”“直接”“真”和纯净无欺的。
D.素描包括西洋画的素描、中国画以线示体的白描和以抽象笔墨追寻造化的水墨法
下列关于“中国画”和“西洋画”的说法，符合原文意思的一项是（ ）
A.中西画素描可以让人窥见艺人心物交融的灵感，其历史价值与心理趣味超过油画。
B.中、西线画表现物象的方式方法存在差异，中国线画在方式和技法上胜过西洋线画。
C.西洋画的传统是以线条显露凹凸，体贴轮廓，而中国画到了宋元时期才能以线示体。
D.中国画重在表现形体的动力气韵，而西洋画素描重在描摹形体实象，把握实体感觉。
文中为什么说“西画里所谓素描，在中国画正是本色”？请简要分析。
答：
【小题1】C
【小题1】D
【小题1】因为西画素描的本质是以抽象线纹表现万物，而中国画自始至终以线为主，不管是白描还是水墨画都以抽象笔墨来进行艺术创造。
【小题1】“一切艺术”有误，应是“一切造形艺术”。
【小题1】A.“超过”应为“有时超过”，而且不能脱离“自米开朗琪罗、达·芬奇……以来”的限制；B.“但中国线画在方式和技法上胜过西洋线画”有误，原文无此信息；C.“中国画到了宋、元时期才能以线示体”有误，以线示体在宋、元时期“已见高峰”。
【小题1】意思对即可。照抄原文“其精神在以抽象的笔墨超象立形，依形造境，因境传神，达于心物交融、形神互映的境界”，得1分。
阅读下面的文字，完成下列各题。
孤独者爱因斯坦
爱因斯坦曾说：“我实在是个孤独的旅客，我未曾全心全意地属于我的国家，我的家庭，我的朋友，甚至我最亲近的亲人。在所有这些关系面前，我总是感到一定距离并且需要保持孤独。”
由于相对论的创立触动了占统治地位的经典物理学，引起传统观念和势力的阻挠。先是物理学界和哲学界，后来又加上政治势力，都对爱因斯坦和他的相对论进行排斥和反对。科学被卷进了政治。在普鲁士科学院的会议厅里，爱因斯坦身旁的两把椅子是空的，没有人敢靠近他。他这样一个物理学家，被视为危险分子，他的周围充满了敌意。1933年，希特勒成为德国国家元首，从此，德国反对相对论的运动更加气势汹汹。正在美国的爱因斯坦对德国的最后一线希望破灭了，他公开宣布终生不再回德国。
爱因斯坦没有忘记自己的社会责任，保持了自己的操守。在一个为军国主义的暴行辩护的《文明世界的宣言》上，有93个科学家签名，另一个反战宣言《告欧洲人书》，只有4个人签名，其中之一，就有爱因斯坦。
爱因斯坦的家庭和朋友也并不能成为他心灵的栖息地。爱因斯坦从不按传统习俗行事。传统习俗很浪费时间和精力，而爱因斯坦的工作首先要求他的却是时间和精力的付出。所以，他身上有许多不为人理解的怪癖：他常常忘记带家里的钥匙，即使在结婚当天，婚礼结束后，他和新娘返回住所也不得不喊房东开门。在生活上，他不修边幅，头发蓬乱，以致来求见他的年轻人不敢相信他就是大名鼎鼎的爱因斯坦。移居美国后，生活有了很大改观，但是装束依然不变：一件浅灰色的毛衣，衣领上别着一支钢笔，甚至连面见罗斯福总统时也不穿袜子。
爱因斯坦永远不能理解的一个难题是他的名声。他创立的理论十分深奥，只能使当时很有限的少数科学家感到激动，但是他的名字却在文明世界家喻户晓。他对自己造成的这种现象困惑不解。他说：“我有过好主意，其他人也有过。但是我的幸运在于被接受了。”社会公众如同洪水暴雨似地对他表示关注使他感到困惑。人们想会见他，陌生人在大街上会停步向他凝视和微笑，科学家、政治家、学生和家庭主妇写信给他，甚至他身上的东西，哪怕一颗扣子，也成了别人的圣物。以色列人民还请他去当总统。他永远不能理解为什么他受到这种关注，为什么要把他作为与众不同的人突出出来。
一头卷曲的白发，一件普通毛衫加一只烟斗，加州理工学院人人都知道这个形象是谁。由于要求他写自传的人络绎不绝，爱因斯坦只好要求冯·卡门想个办法让他避开。卡门为他在洛杉矶奥列薇拉大街安排了一个住处，那是条艺术街，街上行人以留长胡子、穿羊毛衫而远近闻名，因此，他走在大街上从未碰上过麻烦。结果谁也没有认出这个人就是举世闻名的大科学家爱因斯坦。
后来他同爱尔莎结婚。她喜欢招待朋友到家里来喝茶，有时为了让爱因斯坦休息一下也会叫他下楼和他们一起聊天。他的回答往往是粗暴的声音：“不!不!我不!再这样打扰我，我简直受不了了!”爱因斯坦并不需要这些，他需要的是宁静的思考，而不是丰富多彩的生活。他差不多独自生活在小阁楼里，那才是他自己的天地，他在那里几乎与世隔绝，全身心地和他研究的宇宙结合为一体。
1955年4月18日，76岁的爱因斯坦与世长辞。弥留之际，他在昏迷中含糊又痛苦地用他的母语急促地说着什么，这是他最熟悉最自然的语言，也是心底里最感温暖和痛苦的东西。
第五自然段说“爱因斯坦永远不能理解的一个难题是他的名声”，应如何理解？
简述作者是从哪些方面写出爱因斯坦的“孤独”的。
作者不写爱因斯坦的伟大成就，却花了不少笔墨来描写爱因斯坦“许多不为人理解的怪癖”，这样写的用意何在？
【小题1】（1）因为理解他的人太少，而关注他的人却如此之多，这让爱因斯坦感到困感。（2分）（2）表现了爱因斯坦淡泊名利，不通俗务的性格。（2分）
【小题2】（1）他坚持相对论，坚守正义，坚持反战立场，使他被周围的同事和自己的祖国抛弃。（2）他深邃、睿智的思想远远超越同时代的人，使他无法得到别人的理解。（3）他对工作的狂热与痴迷，使得他与世俗格格不入。（“坚持正义”“思想深邃”“工作痴迷”每点2分）
【小题3】（1）爱因斯坦的成就众所周知，没有必要再写（或：本文的出发点不是要评介爱因斯坦的科学成就，而是要展示他的思想性格）（1分）（2）这些细节描写，更贴近真实的、自然的爱因斯坦，增强了传记的真实性。（1分）（3）这些描写生动有趣，使人物的个性更突出鲜明；表现出爱因斯坦沉迷于工作、不屑于传统习俗、孤独不被理解的个性，增强了传记的吸引力与感染力。（3分，答出生动鲜明、增强吸引力感染力等得1分，具体分析个性得2分）
略
阅读下面文本，完成下面试题。
文学人类学：一门学科，还是一种方法(节选)
傅道彬
我们所说的文学人类学，究竟是一种批评方法，还是一个新的学科?如果它是一个新的学科，它到底是属于文学还是属于人类学?假如我们把文学人类学看成是文学和人类学派生出来的新学科的话。那么这样的划分尽可以不断地延伸下去，比如哲学人类学，历史人类学、民俗人类学、艺术人类学等等，一门学科真到了无所不包的程度，那么它的存在价值也就值得怀疑了。其实大家说得很热闹的艺术人类学，结构人类学，进化人类学、历史人类学、哲学人类学……说到底它们还都没跳出人类学的范畴，人类学提供给其他学科的只能是一种新的批评方法，而不是重新组合成一门新的学科。因此所谓文学人类学准确地说应是“人类学的文学”，也就是说对于文学而言，人类学是文学研究的新的批评方法，新的文化目光。
作为一种批评方法，人类学的精神实质是博大的世界目光，是科学的论证方法。人类学的目光要求跳出狭隘的地域限制，以一种俯仰天地融汇中西贯通古今的宏阔视野审视文学审视艺术，它对艺术的审视角度是人类的世界的，这就跳出了中国几千年来学术的偏狭。因为20世纪以前的中国文学研究始终未能摆脱经学的束缚，狭陋的视野使研究者不仅对世界知之甚少，即使是周边的少数民族也置若罔闻。而文学人类学带来的是世界的目光，这种深刻的世界目光具有重要意义。
从发源上看，人类学的发展是以考古学、民族学、语言学等现代学术的兴起为基础的，因此它代表了先进的现代科学证明手段。中国古代的文学研究往往是经验的和感悟式的：有限的证明手段也只能是从文献到文献，就经典论经典。考古学的发展，尤其是殷墟的发现拉开了中国人类学发展的序幕，由此确立了科学的证明方法，这就是王国维著名的“二重证据法”一一“吾辈生于今日，幸于纸上材料之外更得地下之新材料”。文学研究也因此跳出故纸堆而走向广阔的田野，走向鲜活的生活，文学观念发生了巨大的变革，一向被视为文不雅训的神话传说及zōng jiāo 民俗都成为文学研究的重要材料。
但必须指出，方法不是万能的，任何方法都有其局限性。人类学讲求贯通，但贯通的学术原则必须以博通的知识结构为基础，没有博通的知识而又强作解人，势必变成一堆杂乱材料的堆积，人类学联系的原则结果就变成了相似性的附会。
文学人类学研究的另一个问题。是对文学审美性艺术性的忽略。文学是“有意味的形式”，说破意味是必要的，但决不舱因此忽视艺术形式的批评。多年以来我们已经习惯了往形式里放置意味——经学的、社会学的，直至zōng jiāo 学神话学的。人们之所以忽略艺术忽略形式，是因为真正的艺术批评真正的形式批评是艰难的，而愈是如此，我们愈是呼唤文学人类学的研究应提倡返归文学返归形式。
.下面对原文有关内容的分析和理解，完全正确的一顼是 ( )
A.什么是文学人类学?作者认为文学人类学应该是文学和人类学派生出来的新学科，准确地说，应是“人类学的文学”。
B.“深刻的世界目光”指跳出地域限制，以一种俯仰天地融汇中西贯通古今的宏阔视野来审视文学和艺术。
C.“先进的现代科学证明手段”指中国的古代文学研究，由从文献与经典中获得材料转变为从考古学神话传说及zōng jiāo 民俗等方面获得材料。
D.中国几千年来文学研究者的偏狭就是不懂得“文学是有意味的形式”，忽视艺术形式的批评。
.文中说“对于文学而言，人类学是文学研究的新的批评方法，新的文化目光”，根据文意说说“新”在哪里?
.作者认为文学人类学研究中值得注意的问题是什么?
【小题1】.B(A“文学人类学应是文学和人类学派生出来的新学科”，原文只是一种假设，C“先进的现代科学证明手段”既要从文献和经典中得到材料，更要跳出故纸堆而走向广阔的田野，走向鲜活的生活。D.“偏狭”是只重视“文学是有意味的形式”，习惯于往形式里放置意味，而忽视艺术形式的批评。)(3分)
【小题2】.(1)研究目光新，研究目光发生了变化，由狭隘变为宏阔；(2)研究手段新，研究目光发生了变化，由经验和感悟式发展为“二重证据法”(每点3分)(6分)
【小题3】.①方法都有其局限性，没有博通的知识而又强作解人，势必变成杂乱材料的堆积，形成附会的结果。②忽略文学审美性艺术性，忽视艺术形式的批评。(每点3分)(6分)
