阅读下面一篇短文，完成文后各题。（10分）

诗

“关关睢鸠，在河之洲……”一阕《关睢》就这样出现在我们生命的源头，出现在华夏文明的源头。每当读罢《诗经》，我常常不禁要问自己：为什么斑驳的岁月并未使《诗经》里锃亮的意象生出铜绿，无涯的空间更未令远古诗歌包含的丰富信息在传递过程中蒙受损失?当暗黄的纸页间错落的诗行成为我们灵魂的一部分，当代诗歌，又为何离我们这般遥远?

与诗人共同生活在这个世界里，应当说是我们的幸运。诗，使灰暗变得多彩，使短暂变得永久，使有限成为无限，使腐朽化为神奇；诗使生命中许多不可能成为可能，诗使人类充分体验到情感的欢畅与智慧的奇谲。无数的新诗正散布在我们周围，如星雨，如花瓣，飘在我们的日子深处。它们与我们相距那么近，伸手可触，然而又有多少人注意到它们的存在呢?是因为李白、李贺、李商隐都已在历史的烟尘里隐退，而浮华的现世不再造就王勃、王维，王昌龄了吗?现在就下这样的结论，未免太匆忙了点。惟一的解释，就是它们未曾经历过时间的淘洗。一首诗若成为绝唱，是不能省略这一手续的。于是明白了，好诗的诞生，是天才与时间共同的结果；而读好诗，是需要一个时间的距离的。

因为有了时间的距离，古诗里的字句，才化成水底的珊瑚，美丽而持久。所以，《诗经》里的蒹葭、白露的痕迹依稀可辨；骆宾王的“西陆蝉声”，依然如丝如缕；陈子昂的幽州台、温庭筠的五丈原，慷慨悲凉之气未改；而王之涣的“黄河远上白云间”与王翰的“葡萄美酒夜光杯”，将同一个凉州锁定在心灵的地图上。古诗如酒，存放得久了，便经历了一场美妙的发酵。我们要感谢酿酒师，同时更应对时间产生由衷的敬意。

既然诗是诗人灵智的闪光留下的痕迹，那么，构法的机巧，应当只有一次效用。就像对一部悬念小说的欣赏，应当是“一次性”的，谜底揭开后再去重读，恐怕就会失去初读的那份奇妙的感受。按说，诗也一样。名诗佳句，诵过千遍之后，熟稔到了不假思索便可脱口而出的程度，理应不再有新鲜的刺激了，这似乎是旧诗的劣势、新诗的优势，可是事实却不是这样。比如李太白的“举头望明月，低头思故乡”，李商隐的“秋阴不散霜飞晚，留得枯荷听雨声”，刘禹锡的“人世几回伤往事，山形依旧枕寒流”，王昌龄的“洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶”，每次品读，心灵都如初读一般悸动，每次都别有一番滋味在心头。这些诗中的名句是在诗人高度敏感的情感酒窖里酿制的，它们有足够的力量抵御心灵的麻木。于是在一次又一次反复的吟诵中，我们对世界对生命对完美对缺憾的体察一天一天地深化，直到有一天，我们发现，诗歌最终成为我们精神的源泉与归宿。读诗，赋予我们生命以更深厚的意义，同时也使诗歌本身的魅力一次次地深化和升值。地老天荒，美人迟暮，只有诗，常读常新。诗不会老，就更不会死。在诗歌的低潮时期，我从未对诗失去信念，原因也正在这里。

⑴第一自然段中的“生出铜绿”比喻什么?为什么作者说当代诗歌“离我们这般遥远”?作者认为造成当代诗歌这种局面的原因是什么?(3分)

①

②

③

⑵.第三自然段中说：“古诗如酒，存放得久了，便经历了一场美妙的发酵。”根据文意，解释这句话的含义。(3分)

⑶第四自然段中，作者为什么说每次品读名诗，“心灵都如初读一般悸动，每次都别有一番滋味在心头”?（4分）

①诗歌衰老、朽蚀、失去生命（或变得灰暗腐朽，或失去光彩和神奇）。

②因为他们没有成为我们灵魂的一部分 。

③作者认为当代诗歌没有经过时间的淘洗。

⑵（3分） 古诗经过时间的淘洗，本身的魅力得到深化和升值。

⑶（4分）它能深化我们对人事的体察，成为我们精神的源泉和归宿，赋予生命以 深厚的意义 。                                                 

“80后”作为一个群体最初在社会舞台上一亮相，便引发了传统主流文化精英许多惊疑不定的批评。而这些批评，明显渗透出上一辈对新一代青年文化意识的忧虑情绪。产生这种普遍的忧虑情绪并非没有理由。因为“80后”这一标示时代年龄的概念，本身便偏向于对一个社会群体特殊文化行为的价值判断，其核心包含了一种社会人类学范畴的“亚文化”意指。给定这一概念亚文化意义的原因主要在于，这一群体特别具有反叛个性与浪漫品质，在自我思想上也有着自身某种独立的思考和追求。不过，他们的思想目前还处于社会一种边缘、弱势境地，还没有对主流意识形态造成政治经济上的实质影响，只能表现为对主流精英与主流意识的某种疏远离散状态。而这种疏离导致的结果即是大众普遍的印象：少数“80后”作家热衷通过另类化、偶像化方式写作来表达自我，而大批青年则浸泡于各种浪漫时尚与叛逆娱情的亚文化之中。

亚文化(subcuhure)及其在中国社会的存在情景，实际上早已不是一个新鲜的词语与话题。这种又称集体文化或副文化的社会文化现象，往往指在社会主流文化或综合文化的大背景下，某一区域或某一特殊群体所彰显出的独异观念和生活方式，尤其是那些与主流文化相对的非主流的局部文化现象。不过，这种同样充满创造性的社会心理习惯，地域环境风貌、思想信念积累、文化气质构成等内容，对于我们深入了解人类种种“经历过的实践”具有重要意义。

中国较为典型的青年亚文化潮流，始于上世纪改革开放后的80年代。当时“生活的路越走越窄”等青年们普遍困惑的问题，催生了穿喇叭裤戴蛤蟆镜的文身族群以及“一无所有”的摇滚青年。上世纪90年代的亚文化青年，则以“打口带一族”与“大话一族”等为代表。新世纪以来，“80后”青年主体的文化观念与世界青年文化快速接轨，波波族、乐活族等西方新兴群体生活方式很快引入，游戏族、动漫族等亚文化风尚也基本与国际浪潮保持同步。这些消费娱乐亚文化，取代了过去对主流文化进行某种对抗式反思的姿势，成为“80后”抵制“父母文化”的主体形态。

网络“恶搞”是网络亚文化的另一明显表现形态。实际上，当宏大叙事与主流文化形态出现审美疲劳，“恶搞”早已从小众行为升格为“80后”们普遍喜爱的亚文化方式。这种夸张超常规的集体“恶搞”，正是一种充满娱乐与叛逆原动力的“滑稽戏仿”。实际上，网络世界里被“恶搞”的对象可谓无人不有无事不可，大到世界政坛国家元首，体坛影视明星，小到社会青年打架斗殴，邻家姐妹芝麻蒜皮。一些娱乐炒作、搞笑短信、ps图片、通俗歌曲、动漫flash等网络流行元素的“恶搞”现象不胜枚举。此外还有着广泛影响的，是文化“丑角”现象在网络大批涌现并在现实中走俏。木子美、芙蓉姐姐、竹影青瞳、流氓燕、红衣教主、程菊花、百变小胖、石榴哥哥、凤姐等人接踵而至，更有“80后校园第一爆笑组合”的“后舍男生”搞怪假唱风靡一时。“80后”青年网民的生活因为“恶搞”而变得五彩斑澜。这些颠覆经典、解构传统、张扬个性与讽刺社会的“恶搞”狂欢景象，实实在在地提供了“80后”一次“暂时拒绝官方(主流)文化”的机会。

（摘自《困顿与精神的探望》，有删改）

12.文中与“80后”有关的阐述，下列说法正确的一项是( )

A.“80后”具有反叛个性与浪漫品质，热衷于通过另类化、偶像化方式写作来表达自我。

B.“80后”群体主动对主流精英与主流意识的疏离造成大众对“80后”群体普遍的印象。

C.新世纪以来，“80后”消费娱乐亚文化已与世界青年文化接轨，并成为主体文化形态。

D.“恶搞”升格为“80后”喜爱的亚文化方式后，为他们提供了暂时拒绝主流文化的机会。

13.下列对文章内容的理解和推断，不正确的一项是( )

A.传统主流文化精英对“80后”惊疑不定的的批评，渗透出上一辈对新一代青年文化意识的忧虑情绪。

B..浸泡于各种浪漫时尚与叛逆娱情的“80后”思想并没有对主流意识形态造成政治经济上的实质影响。

C.社会心理习惯等非主流的局部文化现象对于我们深入了解人类种种“经历过的实践”具有重要意义。

D.木子美、芙蓉姐姐、百变小胖、石榴哥哥、凤姐以及后舍男生搞怪假唱等现象是文化“丑角”现象。

14.简要概括“80后”亚文化的表现形态及原因。（5分）

答：

12.D（A项部分代整体，“热衷于通过另类化、偶像化方式写作来表达自我”只是少数“80后”作家；B项不合文意，在文中意思为“80后”的思想表现为对主流精英与主流意识的某种疏远离散状态，C项张冠李戴，原文为消费娱乐亚文化成为“80后”抵制“父母文化”的主体形态。）

13.C（表述不当，社会心理习惯等并不是非主流的局部文化现象。）

14.“80后”亚文化的表现形态：①消费娱乐亚文化；②网络“恶搞”的网络亚文化。（每点1分）

原因：①这一群体具有反叛个性与浪漫品质，在自我思想上也有着自身某种独立的思考和追求。②西方新兴群体生活方式很快引入，文化观念与世界青年文化快速接轨。③宏大叙事与主流文化形态出现审美疲劳。（每点1分）

新世纪现实主义电影的三重景观

王一川

从新世纪以来，特别是过去五年来中国大陆电影创作来看，称得上具备现实主义范式内涵的影片呈现出多种不同的复杂情况。从被刻画的当代社会现实的平常层面到奇崛层面的逻辑结构去归纳，可看到如下三个层面：一是回到个体日常生活流，二是个体日常生活困境及其诗意抚慰，三是社会生活奇观的刻画。从这点上说，新世纪现实主义电影呈现出三重景观。

第一重景观：日常现实主义电影。它注重细致描摹个体日常生活流，颇有日常生活原生态还原的效果。其主要特征有：生活水平的有限性，个人的平常性，生活困境的求解性。其主要创作方法或手段在于回退法，就是尽力回退到不加修饰的日常生活事件状况中。如《破冰》以儿子对父亲的追怀口吻，讲述一位功勋滑冰教练的平常甚至有些潦倒的生活，但这种生活由于他默然地长期坚持和忍受，后来竟然获得了神奇的意义——亲手培养出中国首位冬奥会冠军。值得重视的成功之处在于，影片把叙述重心放在这位教练的平常模样上：他如何窝囊而又好胜、无能而又坚持、不顾小家而只顾大家等等。但最终却明白地诠释了一个道理：平常中的坚持终究可以通向神奇。

第二重景观：诗情现实主义电影（也可称为温情现实主义电影）。它一面注重个体的日常生活困境描摹，同时又注意以诗情镜头去淡化并加以拯救。这里突出的是生活诗情在困境中的现实性呈现。从电影手法上讲，带有现实主义元素与浪漫主义元素交融的某种意味。其主要特征有：生活空间的流动性，个人生活的困境性及生活困境中的诗情呈现。《三峡好人》是这方面的佳作。它通过山西挖煤民工韩三明和护士沈红分别来到三峡寻找前妻和丈夫的过程，描绘了一群普通人充满风险而又不失温馨的日常生活，使影片透露出生活困境中的一缕诗意。全片以朴实的语言传达底层小人物离开家园的沉重主题。

影片中的飞碟在大白天从空中飞过、一幢废旧建筑突然变成火箭直冲云霄之类的“超现实主义”镜头，给人一种荒诞之感，但透露出一种总体零散中的局部诗意。

第三重景观：奇观现实主义电影。它注重透过社会群体生活中的奇观场面去传达对当代社会生活现实的关怀。它所专注的不再是个体日常生活，而是由个体与个体的相互共在而交织成的较大规模的社会生活网络，是社会群体生活奇观的现实性及其转化。其突出特征在于，社会生活空间的特异性及相对封闭性，社会生活场面的戏剧性，社会生活困境的可解性。这方面的作品有<天下无贼》和《唐山大地震》等。《唐山大地震》呈现的李元妮一家在唐山大地震中经历的从大喜到大悲的巨变过程，产生了强烈的感动效果与心理冲击力。特别是再现巨灾爆发的23秒时长的一系列奇观场面，可以带给观众剧烈的视听觉摇撼和心灵震动。影片叙述的真正重心在于巨震后人类灵魂的反思或自我拷问上，这才是这部奇观电影试图抵达的电影美学极限处。

需要说明的是，上述三个层面的现实主义电影彼此往往相互交叉和渗透，例如，《千钧·一发》实际上把日常现实主义电影的平常性和奇观现实主义电影的奇观性相互揉捏在一起了，《锡林郭勒·汶川》则相当于把日常现实主义电影、诗情现实主义电影和奇观现实主义电影三层面都交融到一起了。

（选自《文艺报》，有删改）

1.下列对于新世纪现实主义电影的三重景观的表述，不正确的一项是（3分）( )

A.日常现实主义电影具有生活水平的有限性等特征，由于其注重对个体日常生活流的细致描摹，收到了将日常生活原生态还原的效果。

B.诗情现实主义电影以诗情镜头将日常生活困境加以淡化，并对处于困境中的个体加以拯救，意在突出生活诗情对困境中个体的抚慰。

C.奇观现实主义电影专注社会群体生活奇观的现实性及其转化，透过社会群体生活中的奇观场面去传达对当代社会生活现实的关怀。

D.具备现实主义范式内涵的电影，近五年来呈现出多种不同的复杂情况，要对其作简单区分很难，它反映时下中国大陆电影创作的现状。

2.下列理解，不符合原文意思的一项是（3分）( )

A.中国大陆电影从逻辑结构去归纳，可看到回到个体日常生活流、描摹个体日常生活困境及诗意抚慰、刻画社会生活奇观的三个层面。

B.日常现实主义电影常常采用回退法来表现其个人日常的生活状态，如《破冰》中描述的滑冰教练的平常甚至有些潦倒的生活。

C.诗情现实主义电影注重通过对生活空间发生改变的一些普通人的个人日常生活的现实性呈现，表现出其生活空间流动性的特征。

D.奇观现实主义电影的社会生活空间的特异性及相对封闭性、社会生活场面的戏剧性等特征，在《天下无贼》等影片中都有体现。

3.根据原文的内容，下列理解和分析不正确的一项是（3分）( )

A.《破冰》的成功在于把叙述重心放在对功勋滑冰教练平常模样的刻画上，明白地诠释了平常中的坚持终究可以通向神奇的道理。

B.《三峡好人》中的一些“超现实主义”镜头，呈现了现实主义与浪漫主义元素的交融，透露出一种总体零散中的局部诗意。

C.《唐山大地震》通过再__爆发的23秒时长的一系列奇观场面，达到了巨震后人类灵魂的反思或自我拷问的电影美学极限。

D.《千钧·一发》《锡林郭勒·汶川》在日常、诗情和奇观现实主义电影这三层面的两个或全部层面交叉渗透，这类电影可以灵活分类。

1.D（对象错误，“反映时下中国大陆电影创作的现状”应为反映近五年来现实主义范式内涵的电影出现的情况。）

2.A（扩大范围，文中指的是新世纪现实主义电影从逻辑结构可归纳出三个层面，而非中国大陆电影。）

3.C（判断不符，《唐山大地震》这部奇观电影试图达到的美学极限并不是通过再现奇观场面实现的。）

中国科技一流成果太少

——丘成桐访谈

丘成桐，著名华裔数学家，哈佛大学终身教授，数学界最高荣誉菲尔兹奖得主。

记者（以下简称记）：这些年您一直在做大学生数学竞赛，能否介绍下具体情况？

丘成桐（以下简称丘）：我们这几年搞了一个“丘成桐大学生数学竞赛”，第一年考的时候，很多学生水平不行，第二年改进了很多。我们不考刁难的题目，基本上是美国博士资格考试的水平。让我吓一跳的是，有些名校一个学生都没考上。因为这些名校吃老本，考试一下就露出底了。

记：在我们的印象中，中国学生的数学水平是最好的，怎么会比不上人家？

丘：在哈佛大学，某一年有9个来自不同国家的学生参加我们数学专业的博士资格考试，满分160分，有7个学生考分在130至140分之间，唯独两个中国学生只考了80多分。这还是中国最好的学生。

中国学生在数学上的准备比不上人家。清华有个学生跟着我，刚来的时候，觉得博士生资格考试很困难，经过努力，现在成绩不错了。这表示其实中国学生的基本功并没有那么好。

经常能听到某些媒体说，美国很多人连加减乘除都不会。美国的高中生可能会有一部分学生的加减乘除没学好，但总不能专找美国最差的学生和中国学生比较，干吗不找他们优秀的学生来进行比较？

所以，之前有报道说中国学生出去留学数学是最牛的，这是片面的。中国最好的学生与美国最好的学生相比，在学科准备上有一段差距。

记：如何评价今天中国的学术水平？

丘：大范围来说，科学上第一流的成果不多。第一流就是其他人做不到的，基本思想从头到尾都是我们做的。最近我去看国防科技大学做的“千万亿次高效能计算机系统”，看了西昌卫星中心的火箭发射，都做得非常杰出，但无论是计算机还是火箭，基本思想都是外国人的贡献，我们还缺少全面性的创新工程。结晶牛胰岛素是一项很伟大的事业，但这已经是50年前的事了，这几十年，中国还没有像结晶牛胰岛素这样的工程。

记：怎么看待近年来一流成果的稀缺？

丘：教育没有做到位，尤其是从广泛学生里培养出一部分好学生的力度不够。

大范围来讲，虽然我们现在的教育在“量”上是不错，每年差不多有1000万高中毕业生，高考也比较公平。但是我们并没有意识到要从这里面培养出一小群适合做领导的、做创新性工作的人来。

要做前人没有做过的工作，就非要培养出一批出色的年轻学者。有些科学在刚开始的时候，可能就是几个人、几十个人做出来的，比如半导体，但它影响的可不只几个人、几十个人，而是大多数人，乃至全世界，给国家带来了巨大的财富。

在中国的大学生或者高中生里面，如果有千分之一甚至是万分之一的人能够这样，或者说，只要有1000个杰出学生去从事这些事业，就能对整个中国的创新带来不可估量的促进作用。中国现在的教育就像从大锅里盛出一点饭，比较平均地分给所有人。我觉得，应该有体系地培养有创新能力的年轻人，让他们投入到伟大的科技事业中去。

记：前段时间，有研究机构发布我国国际论文的数量指标，数据显示我们在全球上升的速度很快，但引用率不高。有观点认为，我们论文把量做足了，质量就会慢慢上去？

丘：这个论点显然是不科学的。现在看来，中国的博士全世界最多，哈佛大学去年毕业300个博士，对比这300个博士的论文水准，也许中国很多高校的博士论文加起来都不见得比这300个博士的论文好。

创造一定要靠“质”而不是靠“量”。也许好的杂志会登你的文章，但不代表你的文章就是杂志中最好的。真正的好文章会影响很久的，文章好不好，要等过了十年八年才会显现出来。不要看发表时的状况，要看五年十年后的引用率，且排除自己引用的部分。这样来看，国内的好文章数量太少了。所以我们只顾着把量做足很难有质的提高。

我觉得，只有求真求美，一心一意追求大自然的真理，摒弃形式主义的东西，才可能在做学问上有所提高。 （选自《中国青年报》。有删节）

19.纵观这篇访谈，丘成桐的观点可以归纳为哪几个方面？（4分）

_______________________________________________________________________

20.为了加强访谈内容的说服力，文章运用了那些方法？请具体分析。（5分）

_______________________________________________________________________

21.结合文本，联系实际，你认为如何能解决中国科技一流成果太少的问题？（6分）

___________________________________________________________________

19. （4分）答：①中国最好的学生与美国最好的学生相比，在学科准备上有一段差距；

②中国现在的教育培养顶尖人才的力度不够；③国内的好文章数量太少了。

20.（5分）答案要点：①举例子②列数字③对比分析要求从文中引用相关文字说明

21.（6分）答案要点：结合文本要有以下几点：①    清醒认识中美顶尖人才的差距；　② 建立培养创新型年轻学者的体系；③  摒弃教育的形式主义，不追求量的积累，要重视质的提高；回答出以上3点，给5分。联系实际，可以宽泛一点，如果学生能谈到以下观点：克服功利主义和浮躁心态；端正学术风气、营造良好学术环境等等，给满分。

阅读下面的文字，完成12-15题。

刚性美与柔性美

朱光潜

①自然界有两种美：老鹰古松是一种，娇莺嫩柳又是一种。倘若你细心体会，凡是配用“美”字形容的事物，不属于老鹰古松的一类，就属于娇莺嫩柳的一类，否则就是两类的混和。有两句诗说：“骏马秋风冀北，杏花春雨江南。”这两句诗每句都只提起三个状貌。然而可以象征一切美。你遇到任何美的事物，都可以拿它们做标准来分类。比如说峻崖，悬瀑，狂风，暴雨，沉寂的夜或是无垠的沙漠，垓下哀歌的项羽或是床头捉刀的曹操，你可以说这是“骏马秋风冀北”的美；比如说清风，皓月，暗香，疏影，青螺似的山光，媚眼似的湖水。葬花的林黛玉，你可以说这是“杏花春雨江南”的美。

②我说“骏马秋风冀北”时，你会想到“雄浑”“劲健”，我说“杏花春雨江南”时，你会想到“秀丽”“纤浓”；前者是“气概”，后者是“神韵”；前者是刚性美；后者是柔性美。在同一种艺术之中也有刚柔之别。如音乐，贝多芬的第三合奏曲和《热情曲》固然像狂风暴雨，极沉雄悲壮之致，而《月光曲》和第六合奏曲则温柔委婉，如悲如诉。

③艺术是自然和人生的返照，创作家往往因性格的偏向，而作品也因而刚或柔。米开朗琪罗在性格上和艺术上都是刚性美的极端的代表。你看他的《摩西》！火焰有比他的目光更烈的么？钢铁有比他的须髯更硬的么？你看他的《大卫》！他那副脑里怕藏着比亚力山大的更惊心动魄的雄图吧？他那只庞大的右臂迟一会儿怕要拔起喜马拉雅山去撞碎哪一个星球吧？亚当是上帝首创的人，可是要结识世界第一个理想的伟男子，你须得到罗马西斯丁教寺的顶壁上去物色，这一幅大气磅礴的创世纪记，没有一个面孔不露着超人的意志，没有一条筋肉不鼓出海格立斯的气力。

达芬奇恰好替米开朗琪罗做一个反衬。《蒙娜·丽莎》那庄重中寓着妩媚的眼，那轻盈而神秘的笑，那丰润而灵活的手，艺术家们已摸索了不知几许年代，到达·芬奇才算寻出，这是多么大的一个成功！米开朗琪罗画“夏娃”和“圣母”，像他画“亚当”一样，都是用池雕“大卫”和“摩西”的那一副手腕，始终脱不去那种峥嵘巍峨的气象。达·芬奇的天才是比较的多方面的，他的世界中固然也有些魁梧奇伟的男子，可是他的特长确为佩特所说的，全在“能勾魂”。《圣约翰授洗者》活像女子化身固不用说，《酒神》也只是一位带醉的《蒙娜·丽莎》。再看《最后的晚餐》中的耶稣！他披着发，低着眉，在慈祥的面孔中现出悲哀和恻隐。

⑤历来艺术家对于刚柔两种美分得很严。在诗方面有李、杜与王、韦之别，在词方面有苏、辛与温、李之别，在画方面有石涛、八大与六如、十洲之别，在书法方面有颜、柳与褚、赵之别。这种分别常与地域有关系，大约北人偏刚，南人偏柔，所以艺术上的南北派已成为柔性派与刚性派的别名。清朝阳湖派和桐城派对于文章的争执也就在对于刚柔的嗜好不同。

⑥统观全局，中国的艺术是偏于柔性美的。中国诗人的理想境界大半是清风皓月疏林幽谷之类，环境越静越好，生活也越闲越好。他们很少肯跳出那“方宅十余亩，草屋八九间”的宇宙，而凭视八荒，遥听诸星奏乐者。他们以“乐天安命”为极大智慧，因此，他们的诗也大半是微风般的荡漾，轻燕般的呢喃。过激烈的颜色，过激烈的声音，和过激烈的情感都是使它们畏避的。他们描写月的时候百倍于描写日。《二十四诗品》中只有“雄浑”“劲健”“豪放”“悲慨”四品算是刚性美，其余二十品都偏于阴柔。我读《旧约·约伯记》，莎土比亚的《哈雷姆特》，弥尔顿的《失乐园》诸作，才懂得西方批评学者所谓“宇宙的情感”。回头在中国文学中寻实例，除着《逍遥游》《齐物论》《论语·子在川上》章，陈子昂《幽州台怀古》，李白《日出东方隈》诸作以外，简直想不出其他具有“宇宙的情感”的文字。“雄浑”“劲健”，“庄严”诸词都只能得其片面的意义。中国艺术缺乏刚性美在音乐方面尤易见出，比如弹七弦琴，尽管你意在高山，意在流水，它都是一样单调。

⑦刚柔虽是两种相反的羡，有时也可以混合调和，在实际上，老鹰有栖柳枝的时候，娇莺有栖古松的时候，也犹如男子中之有杨六郎，女子中之有麦克白夫人，西子湖滨之有两高峰，西伯利亚荒原之有明媚的贝加尔。说李太白专以雄奇擅长么？他的《闺怨》《长相思》，《清平调》诸作之艳丽微婉，亦何减于《金鉴》《浣花》？说陶渊明专从朴茂清幽入胜么？“纵浪大化中，不喜亦不惧”，又是何等气概？

（选自《朱光潜谈美》，有删节）

12-13题为选择题，请在“答题卡答题区”作答。（12题选对一项给2分，选对两项给5分，多选不给分）

12.根据文意，以下说法正确的两项是( )( )（5分）

A.第①段中的“不属于老鹰古松的一类，就属于娇莺嫩柳的一类，否则就是两类的混和。”一句对全文起引领作用。

B.“骏马秋风冀北，杏花春雨江南”，每句诗都提起三个状貌，一切美都可以按照这六种标准来分类。

C.第④段“达·芬奇恰好替米开朗琪罗做一个反衬”，句中“反衬”的意思是指达·芬奇在相反方面衬托出与米开朗琪罗在性格和艺术上的截然不同。

D.达·芬奇在艺术上的特长全在“能勾魂”，比如《蒙娜·丽莎》那庄重中寓着妩媚的眼，那轻盈而神秘的笑，那丰润而灵活的手透露出的一种柔性美。

E.“纵浪大化中，不喜亦不惧”具有西方批判学者所谓的“宇宙的情感”。

13.下列各项中不能作为论据证明“中国的艺术是偏于柔性美的”的是( ) （3分）

A.中国诗人多倾向于描写“清风皓月疏林幽谷”之类。

B.中国诗人“描写月的时候百倍于描写日”。

C.《二十四诗品》中只有“雄浑”“劲健”“豪放”“悲慨”四品算是刚性美，其余二十品都偏于阴柔。

D.李白专以雄奇擅长，也有《闺怨》《长相思》《清平调》刚柔两种美混合调和的诗歌。

14.结合文意，概述刚柔两种美的具体特点，并指出这两种美形成的因素有哪些？（4分）

15.除上文例子外，请举出一个能表现文学或其他艺术中刚性美（或柔性美）的例子，并作简要分析。（4分）

12.【理解、分析文意】  （5分）

  AD（B.分属刚性美和柔性美的两种形态；C.未讲到达·芬奇与米开朗琪罗“性格的截然不同”；E.“纵浪大化中，不喜亦不惧”是指刚柔两种美在陶渊明诗中的混合调和）

13.【筛选并整合文中的信息】  （3分）

  D（李白的诗歌是偏于刚性美的，举例的三首是艳丽微婉的作品。）

14.  【归纳内容要点】  （4分）

    刚性美的特点：雄浑、劲健、沉雄、悲壮、阳刚、刚健；柔性美的特点：秀丽、纤浓、温柔、委婉、阴柔、典雅。（每一种美答对2个即可，2分）这两种美的形成有性格和地域的因素。（2分）

15.【分析综合】

    如苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》抒发豪放的情怀，柳永的《雨霖铃》情调婉约；铜管乐气势雄浑，小提琴曲调优雅。只举文中例子的，不得分。举例2分，简要分析2分。

阅读下面的文字，完成1—3题。

蓬勃发展的互联网不仅为我们现有社会的转型提供了基础的物质架构，而且事实上建构了一个“超真实”的“虚拟社会”。人们通过延伸的感官以真实的情感投入积极参与到这个新社会场景的建构之中，演绎出各种新兴的网络现象，而网络围观即是其中最常见、最有影响力的一种。从本质上讲，网络围观是一种自发的网络群聚，是一种心灵参与的视觉围观，有时围观者的行为会延伸至现实世界。

　　网络围观并不是现实围观在互联网上的简单重现，它具有如下特点：

一、虚拟性和自发性。首先，网络围观具有虚拟性。围观者没有切身的直接参与，而是以延伸的视觉和情感参与围观。然而，这种参与通常会表现出更强烈的心灵互动，因为在网络中，围观者的内心是敞开的，想法是有形可见的(通常表现为跟帖)。这种内心想法的可见性能够促成相同意见者的呼应和聚集，进而产生内心的认同与集体感，形成声势和舆论压力。其次，网络围观具有自发性。这种自发性首先源于有着围观基因的中国传统文化，正是这种文化基因为网络围观提供了心理营养和惯性，使得围观“看热闹”成了中国的一种社会常态。此外，网络相对安全的话语表达环境也为人们自发参与围观注入了无限的热情。

　　二、无组织性。网络围观是以网络为平台的无组织群体聚合，通常一个事件就是吸引那些分散于各个节点的网民聚拢在一起的磁石，而这些围观者则如吸附在磁石上的铁屑，彼此孤立，互不相关。这种非组织的群聚有时也会彰显出强大的力量，其原因是这种群聚中存在的多个“心理群体”面对同一事件时，常常会表现出心理和行动的高度一致性。

三、情绪性。网络实际上为围观者提供了一个类群体场，位于这个场中的个体在心理上得到了群体的庇护，于是在网络围观中，作为个人真实情绪表现形式的肆意谩骂和苛刻嘲讽常常成为围观话语中必不可少的内容。网络围观个体的情绪性不仅会引发虚拟空间的语言暴力，有时甚至直接导致网络暴力的发生。　

四、短暂性和复发性。网络围观的生命周期是由围观者决定的。一旦失去了围观者，网络围观即告终结。短暂性是流动网络与浮躁心态等多种因素共同作用的必然产物。有时，被冷落的围观事件会引发大规模的后续围观。网络围观的复发性显现出网络的张力和弹性逻辑，重新排列组合的信息有时会激起网民新的兴趣，时空得以延伸，网络事件的影响深度和广度得以拓展。

　 综观网络围观现象，我们可以看出，一方面，网络围观对社会进步的推动作用不容忽视。在中国法制尚不健全的当下，网络围观起到了道德维护和推进制度完善的积极作用。不仅如此，围观中许多民间精英的评论充满智慧和才气，既为阅读者提供了丰富的知识和理性养分，也会更大范围、更深层面地震撼许多浅薄无知的内心。另一方面，网络围观也有其消极作用。围观中被围观者不仅面临隐私可能遭到暴露的危险，而且还必须承受激烈话语带来的精神重荷。同时网络围观有时会对社会产生消极影响，大规模的围观如果得不到正确的引导，必然引起民怨的积聚而为社会的稳定埋下隐患。

网络围观是一种发生于虚拟世界，并有可能延伸到现实生活中的特殊现象，我们要辩证对待，加大监管力度，进行正确的舆论引导，使之有益于社会和人民。

1.关于“网络围观”，下列理解不符合文意的一项是（3分） （ ）

A.网络围观发生于虚拟社会场景之中，并可能延伸到现实生活，从而对被围观者产生直接影响。

B.网络围观与现实围观相比，具有安全的话语表达环境，使围观者更容易敞开内心，畅所欲言。

C.网络围观具有虚拟性、情绪性、短暂性等特征，这些特征并非彼此独立，而是既相互联系又相互作用。

D.网络围观也会显示积极的作用，仅从“暴力”的维度来概括是片面的，其对社会的影响是一把双刃剑。

2.下列理解和分析符合原文意思的一项是（3分） （ ）

A.虽然网络围观者不是切身的直接参与，而是以延伸的视觉和情感参与围观，但是这种参与一般会表现出更强烈的心灵互动。

B.跟帖这种让围观者内心想法具有有形可见性的方式，能够促成不同意见者的呼应和聚集，进而产生内心的认同与集体感，形成声势和舆论压力。

C.由于处于类群体场中的围观个体在心理上得到了群体的庇护，所以肆意谩骂和苛刻嘲讽成为个人真实情绪的表现形式。

D.只要辩证对待网络围观，加大监管力度，进行正确的舆论引导，就可以发挥它在道德维护和制度完善方面的积极作用。

3.下列表述不符合原文意思的一项是（3分） （ ）

A.自发性成为网络围观的特征之一，是因为中国传统文化中具有围观基因，这种文化基因为网络围观提供了心理营养和惯性。

B.网络围观个体的情绪性不仅会引发虚拟空间的语言暴力，有时甚至直接导致网络暴力的发生，从而显现网络围观具有一定的消极作用。　

C.网络围观中的“心理群体”面对同一事件时，常常会表现出心理和行动的高度一致性，这是网络围观有时会显示出强大力量的重要原因。

D.网络围观的短暂性不同于现实围观的“一哄而散”，有时，被冷落的围观事件会引发大规模的后续围观。

母语文化及其他

　　日前，广电总局发布通知：电视节目中所用外语和缩略词“NBA”“GDP”“WTO”等等，将告别央视。

　　这些年来，汉英文字混杂的确已到了非常严重的程度。时下，无论是书面行文还是口头语言，甚至有的报纸也公开用汉英混杂的形式做标题。到头来，弄得中国人很可能必须先学会英语才能看懂读懂自己的语言。因此，保卫我们的汉语言文字的纯洁和历史传统，应该说已是刻不容缓。

　　“洋泾浜”汉语的流行，已经到了影响国家文化安全的程度了吗？世界文化史上最古老的三种文字：古代埃及人的圣书字和古代苏美尔人的楔形文字已经先后于公元前３００—４００年消亡了，眼下就只剩下汉字了。今天社会对汉语的轻视和对英语的盲目崇拜，已经到了非常麻木的状态。眼下不是英语的强势入侵，而是我们的文化传承者面对入侵自动解除了自己的武装。对西方语言的盲目崇拜，实际上表现的是对民族文化的轻视和自信力的缺失。

　　我们强调保卫民族语言的纯洁与所谓的民族主义是截然不同的两回事。一部五千年文明史证明，我们中华民族历来强调融合其他民族的优秀文化为我所用。但是融合而非照搬，比如，因先辈的智慧，在引用外来语上，用音译有了我们今天惯用的“咖啡”，用意译有了汉语“电话”，音译加意译就有了今天的“芭蕾舞”。这些文字，都悄无声息地引外来文化为我所用，大大丰富了汉语的文化表达。史料考证，中国文化史上有三次吸收外来语高潮，第一次汉唐通西域，fó jiāo 传入中国，外来语“葡萄”“骆驼”“圆满”等从西域语言和佛语中引入汉语，此后被我们用了数千年。如今很少有人知道这是舶来品。第二次外来语高潮是鸦片战争以后，从英语中引进了“坦克”“沙发”“吉普车”等，从日语中引进了“组织”“纪律”“政府”“党”“政策”等等一类词汇，至今这些词汇已融入我们的主流语言。这些机智巧妙的引用，表现的是先辈们的大智慧，重要的是把外来语化为了我们的血肉。第三次高潮是近些年的事，改革开放以后，随着我们对外交往的扩大，外来语似大潮汹涌，堪称中国文化史上的一次盛举。其实，在面对外来语强势到来时，汉语言的应对办法还是很多的，改造也罢，融合也罢，有先辈经验可资借鉴。关键是重视不够。

　　“洋泾浜”的拥趸者，有一种悖论，认为中国方块文字字义多，太难学，不如２６个拼音字母易懂易记，随便几个字母组合就是词组，含义深广。其实，这大大误读了中国汉字。据中西方文字学家共同研究考察的结果，以独立单字为单位的中国汉字，无论表情达意还是承载信息、字义储存的容量上，都大大优于西方其它文字。特别是汉字还是世界上唯一一种成为书写艺术的文字。它在文字与艺术，象形与表意的绝妙结合上，堪称世界一绝。曾有人为汉字不能进入计算机表示过担心，认为方块字束缚了中国文化与世界融合的手脚。岂料，随着聪明智慧的中国人对输入法的研究开掘，这个问题迎刃而解，中国文字昂首进入计算机时代，现在汉字已经成为世界上输入电脑最快的文字了。同时，联合国有关部门统计，在如今联合国常用的６种文字的文件和书籍中，汉字版是最薄的版本。

　　文字之争说穿了是国家软实力之争，是话语权之争。近年来，世界主要大国都在用法律形式维护本国语言，法国把每年３月２０日定为“国际法语日”，总统在这一天要出来讲话，号召保卫法语。德国人坚决反对德英语言混杂，提倡在德国要讲德语。美国近年也颁布法律，坚决维护其强势英语的地位。在这场文化角逐中，中国既要有海纳百川的开放胸襟和博大胸怀，同时也要坚决捍卫我们的汉语言文化传统，这是我们中华文化的命根子，是祖宗留给我们的万世基业。

5. 对“汉字及母语文化”相关内容的理解，不符合原文意思的一项是（ ）

A. 中国方块文字字义多，是文字与艺术，象形与表意的绝妙结合体。

B. 中国汉语言文字是世界文化史上最古老的文字之一，也是流传最广的文字。

C. 英汉文字混杂，实际上是轻视民族文化和自信力缺失的表现。

D. 五千年文明史证明，我们用音译、意译、音译加意译等方式将外来文化悄无声息地融入到了我们的母语文化中。

6. 下列表述，符合原文意思的一项是（ ）

A. 无论书面行文还是口头语言，甚至有的报纸也公开用汉英混杂的形式做标题，汉语言文字的纯洁性已受到严重威胁。

B. 中国人对计算机输入法的研究开掘，加快了中国文化与世界融合的脚步。

C. 有人认为汉字难学是因为汉字不仅要表情达意、承载信息，还要注意书写艺术。

D. 眼下，社会对汉语轻视与麻木主要是由我们的文化传承者对西方语言的盲目崇拜，对民族文化的轻视，加之英语的强势入侵造成的。

7. 根据原文内容，下列推断不正确的一项是（ ）

A. 世界主要大国都在颁布法令维护本国语言。我国电视节目中如“NBA”“GDP”“WTO”等外语和缩略词将告别央视，这是广电总局坚决维护汉语言文字纯洁性的具体表现。

B. 目前，世界上输入电脑最快的文字是汉字。据联合国有关部门统计，联合国常用的6种文字中，汉字表意最简洁。

C. 世界文化史上最古老的三种文字中，古代埃及人的圣书字和古代苏美尔人的楔形文字已经先后消亡了，眼下就只剩下汉字了。因此，我们要保卫汉语言文字的纯洁性。

D. 文字之争是国家软实力之争，是话语权之争。我们既要敢于吸纳更多的外来语为我所用，同时也要坚决捍卫我们的汉语言文化传统。

5. B（“也是流传最广的文字”理解错误，应是流传历史最久的文字）

6. A (B.无中生有。文中没有提到“加快了中国文化与世界融合的脚步”的问题。 C.偷换概念。“汉字在表情达意还是承载信息、字义储存的容量上，都大大优于西方其它文字”，这并非是汉字难学的原因。   D.否定变肯定。“民族文化的轻视加之英语的强势入侵”错误，原文第三段“眼下不是英语的强势入侵，而是我们的文化传承者面对入侵自动解除了自己的武装。”)

7. C （强加因果。“我们要保卫汉语言文字的纯洁性”是因为“英汉文字混杂”。）

诗和其他艺术都是情感的流露。情感是心理中极原始的一种要素。人在理智发达之前先已有情感；在理智既发达之后，情感仍然是理智的驱遣者。情感是心感于物所起的激动，其中有许多人所共同的成分，也有某个人所特有的成分。这就是说，情感一方面有群性，一方面也有个性，群性是得诸遗传的，是永恒的，不易变化的；个性是成于环境的，是随环境而变化的。环境随人随时而异，所以人类的情感时时在变化；遗传的倾向为多数人所共同，所以情感在变化之中有不变化者存在。

艺术是情感的返照，它也有群性和个性的分别，它在变化之中也有不变化者存在。比如单拿诗来说，四言、五言、七言、古、律、绝、词的交替是变化，而格律则为变化中的不变化者。变化就是创造，不变化就是因袭。把不变化者归纳成为原则，就是自然律。这种自然律可以用为规范律，因为它本来是人类共同的情感需要。但是只有群性而无个性，只有整齐而无变化，只有因袭而无创造，也就不能产生艺术。末流忘记这个道理，所以往往把格律变成死板的形式。

格律在经过形式化之后往往使人受拘束，这是事实，但是这绝不是格律本身的罪过，我们不能因噎废食。格律不能束缚天才，也不能把庸手提拔到艺术家的地位。如果真是诗人，格律会受他奴使；如果不是诗人，有格律他的诗固然腐滥，无格律它也还是腐滥。

古今大艺术家大半都从格律入手。艺术须寓整齐于变化。一味齐整，如钟摆摇动声，固然单调；一味变化，如市场嘈杂声，也还是单调。由整齐到变化易，由变化到整齐难。从整齐入手，创造的本能和特别情境的需要会使作者在整齐之中求变化以避免单调。从变化入手，则变化之上不能再有变化，本来是求新奇而结果却仍还于单调。

古今大艺术家大半后来都做到脱化格律的境界。他们都从束缚中挣扎得自由，从整齐中酝酿出变化。格律是死方法，全赖人能活用。善用格律者好比打网球，打到娴熟时虽无心于球规而自合于球规。在不识球规者看，球手好像纵横如意，略无牵就规范的痕迹；在识球规者看，他却处处循规蹈矩。姜白石说得好：“文以文而工，不以文而妙。”工在格律而妙则在神髓风骨。

孔夫子自道修养经验说：“七十而从心所欲，不逾矩。”这是道德家的极境，也是艺术家的极境。“从心所欲，不逾矩”，艺术的创造活动尽于这七个字了。“从心所欲”者往往“逾矩”，“不逾矩”者又往往不能“从心所欲”。凡是艺术家都要能打破这个矛盾。孔夫子到快要死的时候才做到这种境界，可见循格律而能脱化格律，大非易事。

（摘编自朱光潜《谈美书简》）

1.下列关于“格律”的表述，不符合原文意思的一项是（ ）

A.格律是诗歌中的不变化者，体现的是整齐、规范和人类共同的情感需要。但只有整齐而无变化，只有因袭而无创造，格律就会变成死板的形式。

B.格律在经过形式化之后往往使人受拘束，但这并不是格律本身的罪过，而是人不能活用它造成的，因此，我们不能因噎废食。

C.格律不能束缚天才，天才之作往往工在格律而妙在神髓风骨。格律也不能把庸手提拔到艺术家的地位，即使他遵循了格律，诗歌也仍然腐滥。

D.古今大艺术家的创造活动都从格律入手，但后来都达到了脱化格律的境界；是创造的本能和特别情境的需要使他们在整齐之中求变化，避免了单调。

2.下列理解，不符合原文意思的一项是（ ）

A.情感是心理中极原始的一种要素，它先于理智而产生，但在理智发达之后，它又会受到理智的驱遣。

B.艺术是情感的流露，它也有群性和个性之别，讲究寓整齐于变化，但由整齐到变化易，由变化到整齐难。

C.诗歌从四言、五言到七言，从古、律、绝到词，体现的是形式的变化，但它们在音节上都讲究格律，体现的又是诗歌的共同特点。

D.“从心所欲”和“不逾矩”是一对矛盾，艺术家要打破这个矛盾，做到循格律而能脱化格律，这是非常不容易的。

3.下列理解和分析，不符合原文内容的一项是

A.情感是心感于物所起的激动，它一方面有群性，另一方面也有个性。群性由遗传得来，不易变化；个性则成于环境，会随着环境而变化。

B.作者认为善用格律者好比打网球，旨在说明将格律用到出神入化的境界时，就可以超越格律的束缚而达到自由的创作境界。

C.作者认为一味变化也还是单调，所以他不主张从变化入手，认为变化之上不能再有变化，本来是求新奇而结果却仍还于单调。

D.“从心所欲，不逾矩”是道德家和艺术家所追求的最高境界，这也说明道德与艺术常常是相关联的，道德境界高的人往往也能在艺术上达到较高的境界。

D

解析：D项，“都从”错误，应是大半从格律入手。

A

解析：“它又会受到理智的驱遣”错误，应该是“情感仍然是理智的驱遣者”。

D

解析：“道德与艺术常常是相关联的，道德境界高的人往往也能在艺术上达到较高的境界”在文中找不到依据。

阅读下面的文章，完成12～14题。

“80后”作为一个群体最初在社会舞台上一亮相，便引发了传统主流文化精英许多惊疑不定的批评。而这些批评，明显渗透出上一辈对新一代青年文化意识的忧虑情绪。产生这种普遍的忧虑情绪并非没有理由。因为“80后”这一标示时代年龄的概念，本身便偏向于对一个社会群体特殊文化行为的价值判断，其核心包含了一种社会人类学范畴的“亚文化”意指。给定这一概念亚文化意义的原因主要在于，这一群体特别具有反叛个性与浪漫品质，在自我思想上也有着自身某种独立的思考和追求。不过，他们的思想目前还处于社会一种边缘、弱势境地，还没有对主流意识形态造成政治经济上的实质影响，只能表现为对主流精英与主流意识的某种疏远离散状态。而这种疏离导致的结果即是大众普遍的印象：少数“80后”作家热衷通过另类化、偶像化方式写作来表达自我，而大批青年则浸泡于各种浪漫时尚与叛逆娱情的亚文化之中。

亚文化(subcuhure)及其在中国社会的存在情景，实际上早已不是一个新鲜的词语与话题。这种又称集体文化或副文化的社会文化现象，往往指在社会主流文化或综合文化的大背景下，某一区域或某一特殊群体所彰显出的独异观念和生活方式，尤其是那些与主流文化相对的非主流的局部文化现象。不过，这种同样充满创造性的社会心理习惯，地域环境风貌、思想信念积累、文化气质构成等内容，对于我们深入了解人类种种“经历过的实践”具有重要意义。

中国较为典型的青年亚文化潮流，始于上世纪改革开放后的80年代。当时“生活的路越走越窄”等青年们普遍困惑的问题，催生了穿喇叭裤戴蛤蟆镜的文身族群以及“一无所有”的摇滚青年。上世纪90年代的亚文化青年，则以“打口带一族”与“大话一族”等为代表。新世纪以来，“80后”青年主体的文化观念与世界青年文化快速接轨，波波族、乐活族等西方新兴群体生活方式很快引入，游戏族、动漫族等亚文化风尚也基本与国际浪潮保持同步。这些消费娱乐亚文化，取代了过去对主流文化进行某种对抗式反思的姿势，成为“80后”抵制“父母文化”的主体形态。

网络“恶搞”是网络亚文化的另一明显表现形态。实际上，当宏大叙事与主流文化形态出现审美疲劳，“恶搞”早已从小众行为升格为“80后”们普遍喜爱的亚文化方式。这种夸张超常规的集体“恶搞”，正是一种充满娱乐与叛逆原动力的“滑稽戏仿”。实际上，网络世界里被“恶搞”的对象可谓无人不有无事不可，大到世界政坛国家元首，体坛影视明星，小到社会青年打架斗殴，邻家姐妹芝麻蒜皮。一些娱乐炒作、搞笑短信、ps图片、通俗歌曲、动漫flash等网络流行元素的“恶搞”现象不胜枚举。此外还有着广泛影响的，是文化“丑角”现象在网络大批涌现并在现实中走俏。木子美、芙蓉姐姐、竹影青瞳、流氓燕、红衣教主、程菊花、百变小胖、石榴哥哥、凤姐等人接踵而至，更有“80后校园第一爆笑组合”的“后舍男生”搞怪假唱风靡一时。“80后”青年网民的生活因为“恶搞”而变得五彩斑澜。这些颠覆经典、解构传统、张扬个性与讽刺社会的“恶搞”狂欢景象，实实在在地提供了“80后”一次“暂时拒绝官方(主流)文化”的机会。

（摘自《困顿与精神的探望》，有删改）

12.文中与“80后”有关的阐述，下列说法正确的一项是( )

A.“80后”具有反叛个性与浪漫品质，热衷于通过另类化、偶像化方式写作来表达自我。

B.“80后”群体主动对主流精英与主流意识的疏离造成大众对“80后”群体普遍的印象。

C.新世纪以来，“80后”消费娱乐亚文化已与世界青年文化接轨，并成为主体文化形态。

D.“恶搞”升格为“80后”喜爱的亚文化方式后，为他们提供了暂时拒绝主流文化的机会。

13.下列对文章内容的理解和推断，不正确的一项是( )

A.传统主流文化精英对“80后”惊疑不定的的批评，渗透出上一辈对新一代青年文化意识的忧虑情绪。

B..浸泡于各种浪漫时尚与叛逆娱情的“80后”思想并没有对主流意识形态造成政治经济上的实质影响。

C.社会心理习惯等非主流的局部文化现象对于我们深入了解人类种种“经历过的实践”具有重要意义。

D.木子美、芙蓉姐姐、百变小胖、石榴哥哥、凤姐以及后舍男生搞怪假唱等现象是文化“丑角”现象。

14.简要概括“80后”亚文化的表现形态及原因。（5分）

答：

12.D（A项部分代整体，“热衷于通过另类化、偶像化方式写作来表达自我”只是少数“80后”作家；B项不合文意，在文中意思为“80后”的思想表现为对主流精英与主流意识的某种疏远离散状态，C项张冠李戴，原文为消费娱乐亚文化成为“80后”抵制“父母文化”的主体形态。）

13.C（表述不当，社会心理习惯等并不是非主流的局部文化现象。）

14.“80后”亚文化的表现形态：①消费娱乐亚文化；②网络“恶搞”的网络亚文化。（每点1分）

原因：①这一群体具有反叛个性与浪漫品质，在自我思想上也有着自身某种独立的思考和追求。②西方新兴群体生活方式很快引入，文化观念与世界青年文化快速接轨。③宏大叙事与主流文化形态出现审美疲劳。（每点1分）

阅读下面的文字，完成5～7题。

随着中国城市化程度的加深，城市公共空间的建设也愈来愈受到人们的关注。公共艺术概念的提出，既体现了城市化进程中对于公共空间人文审美的追求，也表明了原有的建筑、雕塑、壁画等美术学科在后现代文明中被赋予一个整体性的全新概念。正是基于后现代城市化建设的需求，原有的建筑、雕塑和壁画都试图打破边界，消弭造型艺术的门类划分，共同将这些艺术整合到观念化、材料化与大众化的新艺术中。

所谓观念化，就是中国当下的建筑、雕塑与壁画并不满足于功能性、纪念性和造型性等艺术创作特征的发挥，而往往注重观念性或理念性的建构与创造，在于这种艺术类型，或在于创作别人没有想过、或还可以这样想、或想得富有审美寓意的作品。尤其是当下的雕塑，已不局限在传统意义上的圆雕或浮雕，而在于实物空间的观念化或实物空间寓意的表达与探索。因而，造型形象“雕”与“塑”的技艺被弱化，艺术创作更多地体现在观念的构想与创造上。所谓材料化，一方面是指不再局限于青铜、石材、原木等传统耐久性雕塑材料的运用，而扩展到一切唾手可得的现成品材料，甚至于创意性地使用易碎易变的廉价材料；另一方面则是凸显材料的物理属性，赋予这种材质的物理属性以社会、文化和情感的意义，让材质本体说话，排斥艺术家对于材料的干预。所谓大众化，不仅仅指雕塑及雕塑营造的空间具有公共艺术的属性。增强公众对于作品的参与性和互动性；更指在审美上弱化雕塑原有的崇高感，趋向世俗化。因而，和传统雕塑相比，当代雕塑反而具有了故事、情节、事件等叙事性的特征，甚至于不惜以现成品或原物表身作为雕塑形象，使雕塑不仅是再现性的实写，更是原物象本体的呈现。在某种意义上，公共艺术的这种大众化特征，也消解了雕塑、壁画本身的存在，让材料和环境构成富有意味的空间已成为当代公共艺术探索的重要路向。

显然，城市化作为后现代社会的重要特征而改变了原有的造型艺术概念，这或许是发生在当下中国的建筑、雕塑和壁画不得不面对的现实命题。在当下中国，一方面，建筑、雕塑和壁画仍保留相对独立的学科性，在现代性的本土化进程中还有漫长的道路；另一方面，则是公共艺术的新艺术概念已经渗透，潮流与趋势已让这些美术学科发生了不容忽视的蜕变。

壬辰降临，已高度城市化的中国并没有减少人们回家过农历新年的热情。春节应当是中国最有文化影响力的节日，让我们每个人都在这种喜庆中感受中国的公共艺术吧!

(选自《美术》2012年第二期，有删改)

5、下列关于“公共艺术”的表述，不符合原文意思的一项是

A.、公共艺术是在城市化进程中一种体现了公共空间，也就是追求公共空间中人文审美的存在于公共空间中的用来美化公共空间的新艺术。

B.、公共艺术是逐步消除原有的建筑、雕塑、壁画等美术学科之间造型艺术的界限，使其在后现代文明中逐步融合，逐步成为一体的新艺术。

C.、公共艺术是在后现代文明中不在意于建筑、雕塑与壁画这些功能性、纪念性和造型性等艺术创作特征发挥的用来美化公众环境的新艺术。

D.、公共艺术是在后现代文明中比较注重观念性或理念性的建构与创造，或创作别人没有想过或想法与别人不同而富有审美寓意的新艺术。

6、下列对有关内容的理解，不符合原文意思的一项是

A.、观念化，意思是在后现代城市化建设中，很多造型艺术已不局限在传统意义的“技艺”上。而在于艺术作品寓意的表达与探索，艺术创作更多地体现为观念的构想与创造。

B.、材料化，意思是在后现代城市化建设中，艺术创作不再局限于传统耐久性材料的运用，而扩展到利用现成品材料，甚至会有创意地使用易碎易变的廉价材料来进行创作。

C.、材料化，意思是在后现代城市化建设中，凸显材料的特性，赋予这些材质的物理属性以社会、文化和情感的意义，让材料自身来表现创作意图，艺术家根本不去改变材料。

D.、大众化，意思是在后现代城市化建设中，不仅要注意作品营造的空间具有公共艺术的属性，促进公众对作品的参与和互动，还要注意在审美上弱化艺术作品的崇高感。

7、根据原文内容，下列推断不正确的一项是

A、城市化作为后现代社会的重要特征，大大地改变了原有的造型艺术概念，当下的中国建筑、雕塑和壁画等传统艺术必须正确面对这种状况，通过长期不断的探索，将会走出自己的新的发展道路。

B.、和传统雕塑相比较，当代雕塑具有叙事性的特征，甚至于不惜用随处可以得到的廉价的现成材料或原物本身来作为雕塑的形象，现代雕塑将会创造出更多更好的适合公众审美情趣的艺术作品。

C.、虽然现在已有了公共艺术新概念的渗透，潮流与趋势已让传统意义上的美术学科发生了不容忽视的蜕变，但是，建筑、雕塑和壁画作为相对独立的学科，其现代性的本土化进程将不会一蹴而就。

D.、由于体现公共空间人文审美追求的公共艺术概念的提出，原有的建筑、雕塑、壁画等美术学科逐步被打破边界，造型艺术的门类划分被消除，以后将不再有独立的建筑、雕塑、壁画等艺术门类。

CCD