“热”了历史 “冷”了现实

李林荣

但凡对文化圈和传媒圈略有关注的人，都感觉得到，时下正当“讲史热”和“写史热”如火如荼之际。论社会影响，雄踞电视这一大众传媒制高点之上的“讲史热”的“热”度，显然远胜过局限在文学圈特别是散文圈内的“写史热”。但若论起最早发“热”的时间，至少可以把根儿追溯到上世纪90年代初余秋雨“苦旅”散文那里的所谓“历史文化散文”，这得算是电视上“讲史热”的启蒙导师或开路先锋。

不过话虽如此，以一个熟读和追踪过秋雨散文及秋雨后的一路散文创作的普通读者旁观所得的感受而言，同样是围着历史“热”，在电视“讲史热”尚未出现的时候就渐呈模式化和潮流化的那种初始面目的散文版“讲史热”，跟如今有多媒体烘托和多方位包装可恃的电视版“讲史热”相比，在内容和风味上本来都有相当明显的区别。只是到了最近这一两年，也就是电视上的“讲史热”在传媒空间里跃升为压倒多数的舆论聚焦热点之后，散文版的“讲史热”才开始积极转型，使劲往电视版“讲史热”的路数上靠。发展到现在，终于已成合流之势：随便翻开一种文学期刊，都不难看见着意追随和延伸电视“讲史热”中某位当红主讲人的话语和思维特色的散文篇章。

经营笔墨文思的书面文学创作者，去电视节目里寻求一些学习或借鉴的资源，这本身并没什么不好。但是在当前随着电视“讲史热”而翻卷出来的许多专以“述史”和“论史”为务的散文作品中，这样的学习、借鉴，其实只是一种在文学和非文学的价值上都缺乏创意的形式模仿和思维抄袭。而就在这种模仿和抄袭中，在不断的争议和持续的关切下绵延、累积了十几年之久的散文写作领域原有的那种立足现实而面向历史的文化忧患意识和反思意识，却遭到了彻底的切断和遗弃。

回顾起来，曾几何时，文学评论圈里环绕余式文化散文，还一度“酷”评迭起，声浪滔滔，响彻南北，连篇累牍，多年不绝。与闻经见者，至今都还犹在耳畔。真不知道，当年为发现余式散文中笔锋最终只敢避实就虚、朝无人无事的文化苍茫中瞄准的模式而慷慨陈词、痛下针砭的那众多雄辩正义之士，面对今天散文界连余式忧患和余式反思都快要不能容留的新时尚，他们是否还能犀利如故地置辞批评？

可见，风气发生改变之处绝不仅是创作界，今天的评论界刀枪所向，也早已不是为在道理上较真，而是为在舆论场里造势。比如，为了从理论上给当前的“讲史热”张目撑腰，不少论者已经成功地歪曲利用了胡适和克罗齐——这两位因故世实在太久而早已没法给自己做主的中外名人，一个被硬按着说出“历史是可以任人打扮的小姑娘”这样的混话，一个被强扭着自打嘴巴、全盘否定自己的本意：“一切历史都是当代史”。于是，倾力面向所谓具备初中文化程度的大众趣味之所好，完全由着初中文化程度所允许的思想兴致和认识极限，来打扮和简化历史，好像就都成了跟中外前贤的圣明主张不谋而合的正当之举，再容不得任何人来批评，谁愣要批评就是谁活该在犯低级、庸俗的红眼病。

不信这个邪的人，当然还要批评。不过，批评并非是为了和谁对着干，也不是因为针对“讲史”和“写史”的具体某人某文产生了非说不可的恶感，更没妄想要把谁给当草拔掉，只是为了厘清事实和道理，让不愿意跟风跑的作者、读者和观众，也能有一份从思想认识上安顿住自己的充足理由。眼下这阵“讲史热”和“写史热”，到底给我们带来了什么？既是一场社会性的“热”，我们多数人都为它们的形成和扩展，尽了程度不同的推波助澜之力，在这过程中，又有些什么因素在吸引着我们并引发了我们对它们的认同？

对以上所问，概其要害，答案可归结于一点，就是一“讲”一“写”之间，“历史”里泛出了我们自己的生活状态，而且是较之我们只知其表不知其里的实际生活感触，又往现实人心深处的幽暗里狠扎了一层的那种表里俱现的生活状态。甭管是历史上的哪个片断、哪个人物或哪个事件，之所以一经“讲史”转述、渲染，或“写史”者的铺排阐发，就可以让我们了无障碍地心领神会，不必费丝毫心力，不需仰助旁的任何专门知识，就可以轻易地想见其状貌而把握其灵魂。 “讲”史者和“写”史者都是三下五除二，熟练而刻意地把历史捏巴成了一团可与我们当前现实生活中的状况和色调一一对应的彩泥。如此摆布和利用“历史”，固然热闹非凡，但由此映衬出的，既不是所谓拨云见日方能得见的历史真相，也不是当今的社会和人性慎终追远、激浊扬清的向上提升态势，相反，倒是我们的世道和人心在大张旗鼓中自甘委顿乃至向下沉沦的一派精神荒寒。

（2007-04-19文艺报，有删节）

19.依据文意，下面说法能作为散文“写史热”与电视“讲史热”已成“合流之势”证据的两项是（6分）

A.散文“写史热”在电视“讲史热”尚未出现的时候就已经呈出现模式化和潮流化趋势。

B.散文版的“讲史热”在传媒空间里跃升为压倒多数的舆论聚焦热点之后积极转型。

C.许多文学期刊中的文章着意追随和延伸电视“讲史热”中某位当红主讲人的话语和思维特色。

D.在话语和思维特色上，“写史”者对“讲史”者的过度模仿与抄袭。

E.评论界歪曲利用胡适和克罗齐等中外名人言论，寻找理论依据。

F.电视“讲史热”为迎合大众的趣味，随意打扮和简化历史。

20.阅读文中画线句子，不属于“尽了程度不同的推波助澜之力”的是(3分)

A.一些“写史”者与之合流，一些论者为之张目。

B.各级各类媒体全方位烘托和多方位包装。

C.谁愣要批评就是谁活该在犯低级、庸俗的红眼病。

D.普通受众对能了无障碍地心领神会历史，轻易地想见历史状貌而把握历史灵魂的欢迎与__。

21.依据文章，作者认为“不信这个邪的”批评者，应秉持的原则是什么？作者批评的目的又是什么？（4分）

答：原则： 。

目的： 。

22.结合文章，分析一个“‘热’了历史 ‘冷’了现实”的弊端，并说说应如何正确地对待历史和现实。（5分）

答： 　　 　　　

19.C D（注意题目问的是“写史热”与电视“讲史热”已成“合流之势”的依据，只有CD能体现“合流”。）

20.C（C说的是评论界，不是“我们多数人”。）

21.原则：在理论上较真。（2分）

  目的：为了厘清事实和道理，让不愿意跟风跑的作者、读者和观众，也能有一份从思想认识上安顿住自己的充足理由。（2分）

22.参考答案示例：

（1）媚俗，倾力地打扮和简化历史，以满足具备初中文化程度的大众趣味之所好；随意摆布和利用“历史”，对历史不去廓清真相，对现实不去警醒人慎终追远、激浊扬清；容不得批评，切断和遗弃了优良的学术传统。（2分，指出弊端1分，结合文章分析1分。）

（2）对历史要注重反思，（1分）对现实要强调忧患（坚持立足现实而面向历史的文化忧患意识和反思意识）；（1分）允许批评，包容异见，讲史和写史要弃虚就实，有的放矢。（1分）

何处是江南

在古往今来的各式地名中，最为奇妙的应该数“江南”了。

这个地名早在先秦就已问世。但到隋代为止，它主要指长江中游的今湖南、江西一带。

“江南”的现代意义起源于唐代的贞观十道。江南这个地方先是被叫作“江东”。魏晋南北朝时期，由于中国传统中有以左代东的习惯，这一地名又被雅称为“江左”。贞观元年，唐太宗将天下分为十个监察区，称“道”。北方、南方各五道，江南道包括长江以南、南岭以北、西至今贵州、东至海的一大片地区。玄宗开元二十一年，又将江南道从西到东依次分为黔中道、江南西道、江南东道，其中江南东道包括今闽、浙及苏南、皖南地区。

唐朝人非常强调地域差异，可是被举出来进行对比的，往往是“塞北”和“江南”。“塞北”总是令人想起恶劣的自然环境、残酷的人文环境。而江南呢，从地理位置上它并不位于南方的最南端，它被拉出来是因为它处于环境质量的另一个极端，此地从南朝以来便是有名的“佳丽地”。

这种对比方式让我们有一个有趣的发现，那就是在北方，各地区之间大致是平行的关系，没有哪一个区域可以堂而皇之地以北方代表的身份出现。当时较为突出的地域成见是山东与关中的对立，两地经常相互取笑、斗气。史载唐太宗曾谈起山东人如何、关中人又如何，言辞间颇有“同异”，大臣张行成当即跪奏说：“臣闻天子以四海为家，不当以东西为限。”唐太宗才猛然醒悟。而在南方，各区域之间有一个明显的落差关系。岭南自不必说，因为地多瘴疠。西南的巴蜀之地，也因为僻处一隅，有“蜀道难”之称。杜甫有联著名的诗“支离东北风尘际，漂泊西南天地间”，由此可见一斑。

真正能够让人想起南方的好处来的是“江淮”。在唐人的概念中，它是“江南”和“淮南”两个地域之和的简称。“淮南”指长江和淮河之间的那个地域，当时留下来一个著名的口碑“腰缠十万贯，骑鹤上扬州”，可惜淮南的好地方仅此一处而已。“江南”在上文提到开元二十一年时已有“江南西”“江南东”之分，到了唐后期，“江南西”已经简称为“江西”，照此逻辑，“江南东”该简称为“江东”了吧——可是不，它仍叫“江南”。

唐后期的“江南”有广狭两层含义，广义地说，它指贞观十道中的江南道。由于安史之乱以后道(方镇)的数目增加到几十个，并且转化为事实上的高层政区，此时仍常用贞观十道作为一种提纲挈领的地域概念。

但更常用的是“江南”的狭义，即唐中叶的“江南东道”，此时它已分属宣歙、浙东、浙西三个观察使管辖。其中，宣歙(今皖南)相对于两浙已处于边缘。而浙东(今浙东、浙南)、浙西（太湖流域及今浙北）的两浙之地，唐人又很敏感于吴和越的区别，在当时人心目中，吴地（太湖流域）才是江南的典型。

唐代以降，虽然有时人们把扬州也视作江南的一部分，但地道的江南一直稳定地以今苏南、浙北为中心。

15.下列对“江南”的理解正确的两项是（6分）（ ）

A.宣歙（今皖南地区）、浙东、浙西在唐代中叶同属于“江南道”管辖。

B.“江南”以其地理位置和优越的自然、人文环境代表与塞北相对的另一极端。

C.在唐人的概念中，巴蜀、岭南从不属于“江南”，而淮南也不属于“江南”。

D.到了唐后期，江南西道已简称为“江西”，而江南东道则简称为“江南”。

E.在唐人的概念中，“江南”是“江淮”和“淮南”两个地域之和的简称。

F.因为唐朝人敏感于吴越之间的区别，所以当时的两浙之地不都被看成江南的典型。

16.下列对文意的理解，不正确的选项是（3分）

A.从“江东”变为“江左”，再变为“江南”，只是把江南的雅称还原为古称。

B.唐人在南北对比中发现北方各地区大致平行，南方各区域有明显的落差。

C.从杜甫的两句诗中，可以进一步看出南北尤其是东北和西南的环境差异。

D.贞观十道最初是全国行政区划名，到唐后期已变成提纲挈领的地域概念。

17.《中国国家地理》、新浪博客频道今年初曾在网上联合调查“何处是江南？”，在全国引起有关江南的热烈讨论。根据文意，楚霸王项羽“无颜见江东父老”的“江东”与“谁知竹西路，歌吹是扬州”的扬州是否唐人心目中的江南，为什么？（4分）

答：

。

18.文章开头说“在古往今来的各式地名中，最为奇妙的应该数‘江南’了”，应如何理解作者所说的“奇妙”二字？请分条叙述。（5分）

答：

15.C、F（A项应同属于“江南东道”管辖，B项误在“地理位置”，D项“则简称”不当，E项应是“江淮”是“江南”和“淮南”两个地域之和的简称。）

16.A、B、C（A项“江左”只是“江东”的雅称，B项是“我们”发现而不是“唐人”，C项对杜诗的理解不当）

17.“江东”属于江南，可根据文中“这个地名早在先秦就已问世”“江南这个地方先是被叫作‘江东’”推知“江东”即是后来的“江南”；（回答属“江南”给1分，分析正确给1分）扬州不属于江南。因为扬州地处长江以北，属于“淮南”，尽管富庶繁华，但在唐人的概念中，仍不属于“江南”（“唐代以降，虽然有时人们把扬州也视作江南的一部分，但地道的江南一直稳定地以今苏南、浙北为中心”）。（回答不属于“江南”给1分，分析正确给1分）

18.“奇妙”在于“江南”不仅属于自然、地理概念，也是一个社会政治概念，更是一个历史、文化概念。（1）“江南”这个地名虽早在先秦就已问世，但它所指的地域范围与后来大相径庭。（能谈到地理区域的变化，给2分）（2）“江南”这个地名变化大，从“江东”到“江左”到“江南”等。（能谈到名称的变化，给2分）（3）“江南”从地理位置上并不位于南方的最南端，它与“塞北”对举是因为它从南朝以来便是有名的“佳丽地”，处于自然环境、人文环境质量的另一极端；（能谈到中国人把“江南”看作经济富庶、风景秀丽、人文昌盛、风月繁华的象征即给2分）（4）“江南”在唐初已有“江南西”“江南东”之分，到了唐后期，“江南西”已简称为“江西”，但“江南东”仍叫“江南”；（能指出人们对“江南”地名的情有独钟给1分）（5）唐后期的“江南”有广狭两层含义。（能指出“江南”有广狭两义给1分）

（学生可以把（4）（5）两点合起来答，算一大点可得2分。因分值只有5分，如果答出3大点即可给5分；答出其中2点可得4分；1点2分。）

爱美也是一种道德

张继高

能够对美的事物有一种认知，能够欣赏，能够感激，能够鉴别，而后能够付出情感去爱，那种人大半是善良与祥和的。沈三白和芸娘那么穷，还能脱口道出“兽云吞落日，弓月弹流星”那种美句，似乎也是一种道德情怀的反映。我们今天的社会，在富足之后而仍有这么多脏乱、暴戾和犯罪，显然是众多人的心态有了问题。要改进这个问题，法家和道德家照例有一套成法和口号，我觉得光靠“办法”可能不行，是否也应该注意到人的感情活动？把“对美能够去爱”列入一种社会导向，而加以鼓励和指引？如果人们都能有一颗“小鸟枝头亦朋友，落花水面皆文章”的心，杀人越货、抢银行、外销婴儿的事情一定会大为减少。近人每每爱谈“心理建设”，我想在道德建设没有奠好基础之前，心理建设似乎很不容易根植于人心。

什么是道德？可以解释为它是一种在法律边缘前端的社会行为共同规范。它在旧的社会中有旧的标准和养成方式；今天则显然有一些过去没有（或是不被强调）的新规范，养成的方式更是一门大学问。例如：在大多数国家之中不难发现，爱美也是一种道德，人家很用心思地从多方去建立这种道德。“美”的藏匿地点有两处：（一）在大自然中，（二）在艺术媒体中。第一种不仅越来越少而且越来越昂贵，因为科技就是要征服和破坏自然的。有见解的社会比较懂得利用第二种——艺术媒体——来重塑人们的感情生活。无论音乐、绘画、文学、诗、古迹、建筑……都是为了呈示一种东西——美。让美感沁入人心，把爱美（应该说是对美的钟爱）变成生活和行为的一部分，而后建立一个由个人到集体的行为秩序。到那时候，阳明山的花枝也无人再攀折，人人懂得如何去注意仪态；居室庭院，整洁有序。中秋节第二天的国父纪念馆草坪上，很少有人再丢垃圾，因为人们会怕破坏那景物之美。

美感和快感很容易混淆。美酒、美食、美女、美味固然也是一种美的享受，但是那是享乐主义的美。上乘的美是娱情的；等而下之才是娱性的。粗浅的分别办法可以试着从一简单方式为之：即凡是人体横隔膜以上器官感受到美的，是一种境界；横隔膜以下的，则属于另一种层面较低的美。

人能借艺术把情绪方面的能力形式化，这和能借科学而将心智方面的能力形式化的道理是一样的。艺术的功能之一便是表达美，使人产生美感反映。但现代艺术（如现代画、现代音乐）比较偏重理性，太重视知识，太放任，太自我，所以较少美感。年轻人欣赏它，大都来自理性认同，其能以“怡情”的功能不大。我想，若想活得愉悦清平，接触一些古典艺媒，欣赏一些自然美景，恐怕是不可或缺的。

⒛“爱美”是一种纯粹的个人行为，而“道德”是一种社会行为，那么，作者认为怎样才能使二者完美的结合在一起呢？（4分）

21.美感品味有不同，那么，美感品位高尚的标准是什么？（5分）

22.作者认为现代艺术缺乏美感的原因是什么？（5分）

23.对这篇文章的赏析，不正确的两项是（4分）

A.作者认为沈三白和芸娘穷而有美感品味是因为他们有一种善良祥和的道德情怀。

B.作者认为在现代社会中减少犯罪不应靠法家高喊的法律制度，而是靠把“爱美”列入社会导向加以鼓励和指导。

C.作者认为藏匿在大自然和艺术媒体中的“美”都已经丧失殆尽，应该重塑道德上的“爱美”意识。

D.作者认为人们一旦把爱美的行为与道德标准联系起来，美感的品味就会得到升华，这样，对个人对社会都会受益无穷。

E.文章批评了社会对精神美感工作的缺乏，指出当代青年应积极去欣赏有美的道德内涵，体验娱情之美，才能扭转社会风气，建立良好的道德氛围。

20.让美感沁入人心，把爱美变成生活和行为的一部分，建立一个由个人到集体的行为秩序，“爱美”就成一种道德。

21.上乘的美是娱情的，等而下之才是娱性的。

22.比较偏重理性，太重视知识，太放任，太自我，其“怡情”性的功能不大。23.B C

 

淡之美

　　　　　　　　　李国文

淡，是一种至美的境界。一个年轻的女孩子，在你眼前走过，虽是惊鸿一瞥，但她那淡淡的妆，更接近于本色和自然，好像春天早晨一股清新的风，就会给人留下一种纯净的感觉。如果浓妆艳抹的话，除了这个女孩表面上的光丽之外，就不大会产生更多的有韵味的遐想了。其实，浓妆加上艳抹，这四个字本身，已经多少带有一丝贬义。淡比之浓，或许由于接近天然，似春雨，润地无声，容易被人接受。

苏东坡写西湖，曾经有一句“淡妆浓抹总相宜”，但他这首诗所赞美的“水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇”，也是大自然的西湖。虽然苏东坡时代的西湖，并不是现在这种样子的，但真正欣赏西湖的游客，对那些大红大绿的，人工雕琢的，市廛云集的，车水马龙的浓丽景色，未必多么感兴趣。

识得西湖的人，都知道只有在那早春时节，在那细雨，碧水，微风，柳枝，桨声，船影，淡雾，山岚之中的西湖，像一幅淡淡的水墨画，展现在你眼前的西湖，才是最美的西湖。

水墨画，就是深得淡之美的一种艺术。

在中国画中，浓得化不开的工笔重彩，毫无疑义是美但在一张玉版宣上，寥寥数笔便经营出一个意境，当然也是美。前者，统统呈现在你的眼前，一览无余。后者，是一种省略的艺术，墨色有时淡得接近于无。可表面的无，并不等于观众眼中的无，作者心中的无，那大片大片的白，其实是给你留下的想象空间。“空山不见人，但闻人语响。”没画出来的，要比画出来的，更耐思索。西方的油画，多浓重，每一种色彩，都惟恐不突出地表现自己；而中国的水墨画，则以淡见长，能省一笔，决不赘语，所谓“惜墨如金”者也。

一般说，浓到好处，不易；不过，淡而韵味犹存，似乎更难。

咖啡是浓的，从色泽到中枢神经的兴奋作用，以强烈为主调。有一种土耳其款式的咖啡，煮在杯里，酽黑如漆，饮在口中，苦香无比，杯小如豆，只一口，能使饮者彻夜不眠，不觉东方之既白。茶则是淡的了，尤其新摘的龙井，就更淡了。一杯在手，嫩蕊舒展，上下浮沉，水色微碧，近乎透明，那种感官的怡悦，心胸的熨帖，腋下似有风声的惬意，也非笔墨所能形容。所以，咖啡和茶，是无法加以比较的。

但是，若我而言，宁可倾向于淡。强劲持久的兴奋，总是会产生负面效应。

人生，其实也是这个道理。浓，是一种生存方式；淡，也是一种自下而上的方式。两者，因人而异，是不能简单地以是或非来判断的。我呢，觉得淡一点，于身心似乎更有裨益。

因此，持浓烈人生哲学者，自然是积极主义了；但执恬淡生活观者，也不能说是消极主义。奋斗者可敬，进取者可钦，所向披靡者可佩，热烈拥抱生活者可亲；但是，从容而不急趋，自如而不窘迫，审慎而不狷躁，恬淡而不凡庸，也未始不是又一种的积极。

物质的欲望，固然是人的本能，占有和谋取，追求和获得，大概是与生俱来的。清教徒当然也无必要，但欲望膨胀到无限大，或争名于朝，争利于市，或欲壑难填，无有穷期；或不甘寂寞，生怕冷落，或欺世盗名，招摇过市。得则大欣喜，大快活；不得则大懊丧，大失落。神经像淬火一般地经受极热极冷的考验，难免要濒临崩溃边缘，疲于奔命的劳累争斗，保不准最后落一个身心俱驰的结果，活得也实在是不轻松啊！其实，看得淡一点，可为而为之，不可为而不强为之的话，那么，得和失，成和败，就能够淡然处之，而免掉许多不必要的烦恼。

淡之美，某种程度近乎古人所说的禅，而那些禅偈中所展示的智慧，实际上是在追求这种淡之美的境界。

15.本文作者从________和________两个角度揭示淡的美，并自然而然地论及人生，阐明淡然的人生绝不是消极的人生的观点。(5分)

答：________________________________________________________________________

16.作者在文章结尾说，“淡之美”实际上显示的是一种智慧，请简要说说这种智慧的具体内涵。(6分)

答：________________________________________________________________________

17.文章在开头说：“淡，是一种至美的境界。”作者在下文从哪些方面阐明了自己的这一观点？联系全文，分条表述。(6分)

答：________________________________________________________________________

18.请简述文中画线句子的含意及其作用。(6分)

答：________________________________________________________________________

答案：色彩和味道，淡薄或“消极”也可。

答案：它们都能体现事物的本质。或：它们都以客观事物朴实、自然的本来面目为追求目标。

答案：①年轻女孩的淡妆更接近天然，容易被人接受。②大自然的西湖更值得游客欣赏，更让游客感兴趣。③中国的水墨画，能给人留下想象空间，淡而韵味犹存。④淡淡的龙井，能让人产生感官的怡悦和心胸的熨帖、惬意。⑤淡一点，于身心似乎更有裨益。它同样是一种积极的人生态度。

答案：含义：淡然的人生绝不是淡薄的人生；可为而为之，不可为而不强为之。所以说，这同样也是一种积极的人生态度。作用：总结上文，画龙点睛，升华文章主旨。

读书的真意义

俞平伯

古人云，“读万卷书，行万里路”。游历者，活动的书本。读书则曰卧游，山川如指掌，古今如对面，乃广义的游览。现在，因交通工具的方便，走几万里路不算什么，读万卷书的日见其少了。当中有种种的原因，最浅显的看法，是读书的动机、环境、空气无不缺乏。

讲到读书的真意义，于扩充知识以外兼可涵养性情，修持道德，原不仅为功名富贵做敲门砖。既为功名富贵，依目下的情形，似乎不必定要读书，更无须借光shèng jīng 贤传，甚至于愈读书会愈穷，这无怪喜欢读书，懂得怎样读的人一天一天地减少了。读书空气的稀薄，读书种子的稀少，互为因果循环。现在有一些人，你对他说身心性命则以为迂阔，对他说因果报应则以为荒谬，对他说风花雪月则以为无聊。不错，是迂阔，荒谬，无聊。你试问他，不迂阔，不荒谬，不无聊的是啥？他会有种种漂亮的说法。但你不可过于信他，他只是要钱而已。文言谓之好利。

好利之心压倒一切，非一朝一夕之故。古人说：“不以利为利，以义为利也。”以义为利是遥远的古话。退一步说，以名为利。然名利双收，话虽好听，利必不大。惟有不恤声名地干，以利为利，始专而且厚。道德名誉的观念本多半从书本中来，不恤声名与不好读书亦有相互的关联。

在这一味好利的空气中寻求读书乐，岂不难于上青天？除非我们把两者混合。假如我们能够立一种制度，使天下之俊秀求官位利禄之途必出于读书，近乎从前科举的办法，这或者还有人肯下十载寒窗的苦工。严格说来，这已失却了读书的真意义。

现在有一种情形，这十年以来，说得远一点，二三十年以来都如此。就是国文程度显著低落，别字广泛地流行着，在各级学校任教的，人人皆知，人人皱眉头痛，认为是不大好办的事情。这严重的光景，不仅象征着读书阶级的崩溃，并直接或间接影响到民族的前途，国家的发展。

文字教育好像不算得什么。文字原不过白纸上画黑道，一种形迹而已，但文化却寄托在这形迹上。我们常夸大神州立国几千年，华夏封疆数万里，这种时空的超卓并不必由于天赋，实则出于人为，皆先民积久辛勤努力所致，我们应如何欢喜惭愧，却不可有恃无恐。方块字的完整、艰深、固定，虽似妨碍文化知识的普及，亦正于无形之中维护国家的统一与永久。从时间上说，我们读古书如《论语》，觉得孔子、孟子似乎不太远，而杜工部、苏东坡的诗文呢，他们两位活像我们的老前辈，这是方块文字不易变动之力。假如当初完全用音标文字，那不必提周秦两汉，就是唐宋，也很遥远而隔膜，我们通解先民的情思比较困难，而华夏国本亦因而动摇不安。再从空间上说，北自满洲，南迄岭海，虽分南北中三部，细分还有更多的区域，然而中国始终只是一个，譬如广东话与北京话完全两样，而纸上文字却完全一致。我国屡经外夷侵略，或暂被征服，而于风雨飘摇中始终屹立不失者，上面已表过是先民血汗的成绩，而在民族的团结上，文字确也帮忙不少。

所以文字教育的失败，表面上看只是读书种子稀少，国文水准低落而已，但骨子里已损害民族国家的前途，自非好作危言，废书不读可谓今日之流行病。用功的人难道没有？即有少数的人好学潜修也不足挽回这颓风。即以学校教育而论，听讲的时间每多于自修，而自修课业，有如太史公所谓好学深思心知其意者能有几人？我不敢轻量天下之士，武断地说或者不多罢。如何使人安心向学，对读书感到兴味，似是小事，却是牵连社会生计问题，譬如饿着肚子读书当然不成的，更有关于教育考试铨叙各制度的改革。我们从事教育写作文字的固责无旁贷，但已不仅是个人努力的事，而成为民族复兴国运重光的大业之一了。

(选自《俞平伯文集》)

12.下列不属于作者对“读书的真意义”的论述的一项是(3分)(　　)

A.读书如卧游，不出门就可以对山川了如指掌。古今历史如在对面，这样就可以代替行万里路的辛苦游历。

B.读书于扩充知识以外兼可涵养性情，修持道德，原不仅为功名富贵做敲门砖。

C.读书可超越时空，与孔子、孟子、杜工部、苏轼等先贤对话，通解古人的情思。

D.读书从某种意义上说，关乎民族的前途、国家的发展。

13.下列关于本文谈到的文字和文字教育的说法，不正确的一项是(3分)(　　)

A.文字教育的失败，会损害民族国家的前途。

B.六、七两段论述文字和文字教育的意义，其实也是为了表明读书的重要意义。

C.方块字从古至今是有着很大的变化的，这在我们理解前人的思想时会显出一定的弊端。

D.文字是文化的寄托，对维护国家的统一与永久有很重要的作用。

14.下列对本文的赏析有误的一项是(3分)(　　)

A.本文有几处引用了古人名言，如作者一开始就引用“读万卷书，行万里路”这个古人总结出来的求学的宝贵经验，从反面切入话题，增强了文章的针对性。

B.本文将历史与现实进行对比，从读书想到国计民生和国家民族的前途，不但视野辽阔，而且思想深刻。

C.作者特别赞赏中国方块文字的重要意义，非常深刻地批评了少数人用音标文字代替方块文字，以避免妨碍文化知识的普及的建议。

D.本文通篇娓娓而谈，说理透彻，语言平实通透，充满感情，说来饶有兴味，启人深思。

解析：选A。A项，“这样就可以代替行万里路的辛苦游历”的说法属无中生有。

解析：选C。原文第六段说，方块字“完整、艰深、固定”，“从时间上说，……而华夏国本亦因而动摇不安”，由此可知，方块字对我们文化的传承起着十分重要的作用。“弊端”的说法，于文无据。

解析：选C。C项，“非常深刻地批评了少数人用音标文字代替方块文字，以避免妨碍文化知识的普及的建议”无中生有。

唐诗过后是宋词(节选)

流行歌曲的歌曲流行，但流行的不一定就永垂不朽。要想桩子稳，就要根子深，根子是内功不是花拳绣腿，如果只是“宝贝对不起，不是不爱你”、“要不是有情郎和我分开，我的眼泪不会掉下来”，就会像老让一个人吃甜点，最终也会腻一样，再爱吃甜的人也经不起这种过于殷勤的让菜，因为心灵世界并不只是因为“甜心”而存在。歌词里要是总出现“穿过你的黑发的我的手”、“我拿青春赌明天”这类说通不通、似懂非懂的词而没有更含蓄自然的文字，传唱的人再多也只是一笔糊涂账，充其量是歌曲的附庸而不像宋词最终由附庸到蔚为大观。

说实在的，宋词能够成为一代文学样式，其实还是在文人参与创作之后。过去我们文学史总是说民间创作对文学有多少多少启发，给文学注入了多少多少新鲜的养分，这都不错。不过，在“下贱者最聪明”、“劳动人民最懂文学”的观念中，只注意了“源”而忽略了“流”，任何一种文学样式，想要成为一个时代的文学标志，没有文化人的参与是不可能的。柳永也罢，晏殊也罢，欧阳修也罢，苏轼也罢，其实都是文化人。文化人的参与创作，意味着一种深邃的文化意识和高度的文化修养对文学样式的渗透和对文学品格的提升，就像把野生的杂花培育成可观赏的花卉和把原生的鲫鱼培育成五彩的金鱼一样。也许有人会以引《病梅馆记》来讽刺说这是把朴素自然的文字变成雕琢做作的文学，但是又有哪一个艺术是自生自长、原汁原味呢？画布上的山水不是真山水，再怎么推崇朴素的民间味儿也不能回到“杭呦杭呦”的时代不是？玉不琢还不成器呢，何况作为文学的歌词。

文学需要深厚的文化内涵和深沉的人文精神，没有这内涵和精神只能流于一般情感宣泄和浅薄的心理安慰。流行如果是指形式与语言，自然很好，通俗如果是指情感和内涵，那就很糟。没有对人生的真正体验，随你怎么从唐诗宋词那里贩来意象和词语也只是在花裤衩上打补丁，充其量是点缀，时时会露出那种俗气的底色。没有对语言的真正的机智，随你怎么挖空心思乔装作致也只是在玩狗熊掰棒子的把戏，说到底是矫情，听听就会听出那里面口是心非的虚假。文化品位说来是一个很虚的东西，但缺少它就是让人瞧着俗气；知识储备看上去是一个无关的因素，但没有它就是让人看作浅薄。

诗歌是越来越不景气，这也难怪，一些故作深沉的和故弄玄虚的诗歌好像在那儿有意“自绝于人民”似的，在自我陶醉中画地为牢，那除了他自己谁也看不懂的诗歌把一点点有限的感情探过来拧过去，痛苦得别扭，喜欢得蹊跷，意思九曲十八弯，上气不接下气地用生造词语拼接了又撕碎，撕碎了又拼接；流行歌曲是越唱越热闹，倒也必然，可相当多的歌词也好像是在那里重复来重复去地唱老调，那些浅浅的笑靥和嗲嗲的娇嗔加上东拼西凑的词语仿佛把一滴感情化开变成一大锅浓汤灌进听众的耳朵里，常常不知所云的歌词让不知就里的听众觉得深沉奥妙，让稍有知识的听众觉得莫名其妙。在这个既没有了唐诗又没有等到宋词的时代，要想留住唐诗的时代，就要使诗歌有点儿亲切和自然；要想迎接宋词的时代，就要让流行歌曲多一些机智和内涵。随便怎么都行，只要有让人还能感动的东西，因为我们这个时代已经不太会被什么无关紧要的东西感动了。

15.第二段中有“把野生的杂草培育成可观赏的花卉和把原生的鲫鱼培育成五彩的金鱼”一句。

这两个比喻谈的是________________的问题。(4分)

16.第四段“既没有了唐诗又还没有等到宋词”指的是文学艺术中哪些现象？(6分)

答：________________________________________________________________________

________________________________________________________________________

17.文题“唐诗过后是宋词”的具体含义是什么？(7分)

答：________________________________________________________________________

________________________________________________________________________

18.“唐诗过后是宋词”表达了作者的一种观点，你是接受这种观点，还是另有商榷意见？请结合文章内容和你所知道的流行歌曲与诗歌的现状谈谈自己的认识。(6分)

答：________________________________________________________________________

________________________________________________________________________

答案：宋词成为一代文学样式的原因。(或宋词蔚为大观的原因)

答案：当今诗歌不景气，流行歌曲又缺乏文化内涵和语言机智。

答案：要想留住唐诗的时代，就要使诗歌有点儿亲切和自然；要想迎接宋词的时代，就要让流行歌曲多一些机智和内涵。

解析：此题为开放型题目，言之成理即可。要求有观点，有材料。

答案：略。

人生的四种境界

张世英

按照人的自我发展历程、实现人生价值和精神自由的高低程度，人生境界可分为四个层次，即欲求境界、求知境界、道德境界和审美境界。

最低境界为“欲求境界”。人生之初，在这种境界中只知道满足个人生存所必需的最低欲望，故以“欲求”称之。当人有了自我意识以后，生活于越来越高级的境界时，此种最低境界仍潜存于人生之中。现实中，也许没有一个成人的精神境界会低级到唯有“食色”的欲求境界，而丝毫没有一点高级境界。以欲求境界占人生主导地位的人是境界低下而“趣味低级”的人。

第二种境界为“求知境界”。在这一境界，自我作为主体，有了进一步认知作为客体之物的规律和秩序的要求。有了知识，掌握了规律，人的精神自由程度、人生的意义和价值就大大提升了一步。所以，求知境界不仅从心理学和自我发展的时间进程来看在欲求境界之后，而且从哲学和人生价值、自由之实现的角度来看，也显然比欲求境界高一个层次。

第三种境界为“道德境界”。它和求知境界的出现几乎同时发生，也许稍后。就此而言，把道德境界列在求知境界之后，只具有相对的意义。但从实现人生意义与价值的角度和实现精神自由的角度而言，则道德境界之高于求知境界，是不待言的。发展到这一水平的“自我”具有了责任感和义务感，这也意味着他有了自我选择、自我决定的能力，把自己看作是命运的主人，而不是听凭命运摆布的小卒。但个人的道德意识也有一个由浅入深的发展过程：当独立的个体性自我尚未从所属群体的“我们”中显现出来之时，其道德意识从“我们”出发，推及“我们”之外的他人。

人生的最高精神境界是“审美境界”。这是因为此时审美意识超越了求知境界的认识关系，它把对象融入自我之中，而达到情景交融的意境；审美意识也超越了求知境界和道德境界中的实践关系。这样，审美境界既超越了认识的限制，也超越了功用、欲念和外在目的以及“应该”的限制，而成为超然于现实之外的自由境界。

在现实的人生中，这四种境界错综复杂地交织在一起。很难想象一个人只有其中一种境界而不掺杂其他境界，只不过现实的人，往往以某一种境界占主导地位，其他次之。于是我们才能在日常生活中区分出某人是低级境界、低级趣味的人，某人是高级境界、高级趣味的人，某人是以道德境界占主导地位的道德家，某人是以审美境界占主导地位的真正的诗人、真正的艺术家……

(节选自2009年12月31日《光明日报》，有删改)

12.关于“人生境界”的理解，符合原文意思的一项是(3分)(　　)

A.它存在于人的自我发展历程中，体现着实现人生价值和精神自由的高低程度。

B.它由四个层次组成，从幼年到成人，人的每一个时期都要经历这四个层次。

C.现实的人生中，它是一个整体，是由从低到高的四种境界错综复杂地交织在一起的。

D.每个人的人生境界表现错综复杂，不同层次的人生境界分别主导着人生的不同阶段。

13.对于“求知境界”与“道德境界”关系的表述，不符合原文意思的一项是(3分)(　　)

A.作者把“道德境界”列在“求知境界”之后，并不意味着前者就一定比后者出现得晚。

B.达到了“求知境界”，人具备了知识，掌握了规律，为“道德境界”的产生创造了条件。

C.责任感与义务感使“道德境界”不同于“求知境界”，并高于“求知境界”。

D.“求知境界”虽也把“自我”作为主体，但这个“自我”却不同于“道德境界”中的“自我”。

14.下列表述，符合原文意思的一项是(3分)(　　)

A.“欲求境界”是人生的最低境界，这种境界是任何一个具有高级境界的人所极力排斥的。

B.“求知境界”中的“自我”已不再仅满足于个人生存所必需的最低欲望，而对规律与秩序有了认知的要求。

C.“道德境界”中的人不再关注自我，而已经有意识地把“我们”作为自我选择、决定时的中心了。

D.“审美境界”是人生最高的精神境界，到了这一境界就能自由地超越并摒弃其他三种境界。

解析：选C。本题考查理解文中重要概念的含义的能力。A项，“自我发展历程”是划分人生境界的前提条件，而该句中说人生境界“存在于人的自我发展历程中”错，像人生的最高境界——审美境界，并不是每个人都能达到的。B项，人生四种境界是按照人的自我发展历程、实现人生价值和精神自由的高低程度划分的，不是以年龄划分的，“从幼年到成人，人的每一个时期都要经历这四个层次”错。D项，“不同层次的人生境界分别主导着人生的不同阶段”错，从文中看，“不同层次的人生境界”和“人生的不同阶段”没有对应关系。

解析：选B。本题考查筛选并整合文中重要信息的能力。“道德境界”“和求知境界的出现几乎同时发生”，因此“求知境界”“为‘道德境界’的产生创造了条件”是错误的，文中也没有这种说法。

解析：选B。本题考查对文章的理解与分析能力。A项，“这种境界是任何一个具有高级境界的人所极力排斥的”错，文中说“在现实的人生中，这四种境界错综复杂地交织在一起”。C项中“‘道德境界’中的人不再关注自我”错，文中说“把自己看作是命运的主人，而不是听凭命运摆布的小卒”就是关注自我。D项，“到了这一境界就能自由地超越并摒弃其他三种境界”错，因为“在现实的人生中，这四种境界错综复杂地交织在一起”，“只不过现实的人，往往以某一种境界占主导地位，其他次之”。

当代剧文学缺少了什么

当代原创戏剧文学缺失了一些很重要的东西，中国当代话剧要想发展必须找回这些缺失的东西。

当代原创戏剧文学从整体上看缺少深切而真挚的人文情怀，缺少强有力的人道主义精神。戏剧是“人学”，从古至今，戏剧存在的价值首先就在于他的“人学深度”，而人道主义、人文关怀是戏剧最基本最核心的内在精神，是戏剧产生“人学深度”的重要原因。可以有各种各样的戏剧流派、各种各样的创作方法，但这个东西是绝对不能丢失的。一旦丢失，戏剧就成了空壳，成了各种形式手段的杂耍和小玩闹。

我认为当前国内戏剧原创最薄弱、最欠缺的首先是这个。不少原创剧作在经营故事、建构情节、寻找特定表达形式、使用各种现代舞台手段上多有可取之处，加上导演、舞美、演员等方面的强力合作和大笔投入，演出往往不乏光彩。但它们常常经不起咀嚼，经不起深究，主要是它的“人学”含量不足，我们感受不到内在的人学力量，感受不到艺术家对人的独特发现、独特思考和对人性的深层体验。

其次，当代现实主义戏剧创作愈来愈薄弱。现实主义戏剧，或者往大了说现实主义戏剧精神，自90年代以来受到了很大程度的削弱、冷落和忽视。这些年，各种各样的戏剧多起来了，以现实主义名义和方法创作的戏剧也不少，但其中“伪现实主义”、低水平的现实主义作品不少，真正的有深度的现实主义戏剧日渐式微，对时代生活有高度概括力和深刻表现力、充满思想力度和情感真诚度的现实主义作品已成为“稀有品”，千呼万唤不出来，很是令人忧虑。

话剧已历百年，这一百年间曹禺、老舍等老一辈戏剧家开辟了一条现实主义的道路，《雷雨》《日出》《原野》《茶馆》等没有一部不是现实主义的力作，代表了中国话剧的最高水准，他们为中国当代戏剧留下了一份弥足珍贵的财富。在他们的现实主义戏剧里我们感受到了中国戏剧的力量，感受到了曹禺、老舍们对现实人生的深切关注，对人性的深度体察和解剖，对生命的关爱与悲悯，对中国人情感世界和内心深处种种复杂微妙的律动的精细刻画。

进入80年代以后，中国话剧出现了许多变数，但仍然有许多优秀作品优秀作家受到了曹禺、老舍们创立的现实主义传统的滋养和哺育，《小井胡同》《狗儿爷涅槃》《天下第一楼》等许多优秀的当代剧作里我们总是能看到这种影响，从某种意义上说中国后来的优秀剧作家都是从曹禺、老舍的戏剧中长出来的果实。

文化发展既要扬弃要创新，也要承接，中国当代戏剧文化更应该如此。今天的中国话剧非常迫切的一个历史任务就是需要建立起自己的现实主义戏剧传承链条。中国话剧越是走向多元化，这个链条越不应该断裂，不应该出现空白和盲点。当今中国话剧需要有一批人沿着曹禺、老舍等现实主义大师的路继续前行。

(摘自《中国戏剧》2008年第8期，有删改)

6.下列对“很重要的东西”的解说，最准确的一项是(　　)

A.指使原创戏剧不再是个空壳，不再是各种形式手段的杂耍和小玩闹的最基本最核心的内在精神。

B.指可以使原创戏剧产生“人学深度”，在戏剧创作中绝不能丢失的深切而真挚的人文情怀和强有力的人道主义精神。

C.指当代戏剧创作中越来越薄弱的，通过高度概括和深刻表现时代生活使作品充满思想力度和情感真诚度的现实主义精神。

D.指当代原创戏剧文学中所应该具有的人道主义、人文关怀的内在精神和现实主义的戏剧精神。

7.下列对文中划线句子的理解，不准确的一项是(　　)

A.虽然中国话剧产生了许多变数，但后来的优秀的剧作家还是受到曹禺、老舍们的现实主义创作精神的影响。

B.对现实人生的深切关注、对人性的深度体察、对生命的关爱等现实主义精神在当代许多优秀剧作中也有一定体现。

C.从文化传承的角度来说，中国后来的优秀剧作家正沿着曹禺、老舍等老一辈戏剧家开辟的现实主义道路前行。

D.曹禺、老舍们留下的这一份弥足珍贵的精神财富为中国作家的成长成熟提供了丰富的养料。

8.根据原文提供的信息，下列推断不正确的一项是(　　)

A.一部剧作如果让人感受不到艺术家对人的独特发现、独特思考和对人性的深层体验，那么这部作品也不能算真正意义上的优秀作品。

B.有了具有“人学”深度的好剧本，再加上导演、舞美、演员等方面的强力合作和大笔投入应该就能有比较成功的戏剧演出。

C.如果没有曹禺、老舍这些老一辈现实主义大师为中国戏剧作出的伟大贡献，中国当代戏剧就不可能出现现实主义的优秀作品。

D.当今中国话剧如果能有更多人沿着曹禺、老舍等现实主义大师的路继续前行，那么将会产生更多的优秀剧作。

【解析】　A、B、C三项表述不全面。

【答案】　D

【解析】　是对他们之后的优秀剧作家有影响，而不是对中国所有作家有影响，本项扩大了概念的外延。

【答案】　D

【解析】　不合逻辑，老一辈现实主义大师对后来的剧作家有影响，但并非后代现实主义是否出现优秀作品的充分条件。

【答案】　C

宋代的文化艺术比较兴盛，尤其是绘画艺术，在封建社会里也是一个高峰，涌现出一大批优秀的绘画高手和大量精品力作。其中张择端的《清明上河图》是一幅从内容到形式都具有极大特点的、不可多得的绘画长卷。

张择端是山东诸城人，在北宋画院供职。他的作品没有那种士大夫气，而多取材于民间生活。《清明上河图》以汴梁为中心，描绘市民生活、社会经济状况，为后人提供了研究宋代政治、经济、文化、科技等多方面的形象史料。这幅画有着多方面的价值，尤其是他以大量的笔墨、篇幅，描绘了数以百计的民众，表现其生活与生产劳动的场面。这在中国古代绘画中是不多见的，也是作者的可贵之处。

展开这幅长卷，犹如步入八个世纪之前的繁华都市。画家以精细的手笔和入微的生活观察，刻画每一位人物、道具。每个人各有身份，各有神态，各有情节。房屋、桥梁等建筑结构严谨，描绘一丝不苟。车马船只面面俱到，严谨而不失全貌，不失其势。……比如船只上的物件、钉铆方式，甚至结绳系扣都交待得一清二楚，令人叹为观止。再看城郊，树木苍苍，古河交纵，新枝吐绿，生机盎然。而整个都市街景，社会活动，繁而不乱，多而有序，并有疏密的节奏变化，反映出画家高度的画面组织和控制能力。据解放后对开封宋城的部分遗迹发掘考证，画中的许多地方，如虹桥、鼓楼、中心街道等，都是互有对证、表现准确的。尽管对“清明”的概念(是时令还是街坊地名等问题)还时有争论，但作品所蕴涵的巨大信息量是无可置疑的，也是在古代绘画中不多见的。

《清明上河图》不但显示了高度的艺术成就，而且具有多方面的研究价值。全图规模宏大，结构严密，引人入胜。它有界画【注】的工整、准确的优点，又发挥了半工半写人物画的生动活泼，称得上妙笔神工。

宋、南宋均设有画院，这种专业创作制度的确立，促进了美术事业的大发展。宋代绘画与唐代相媲美，已是一般艺术史学界无争的事实。但在意识形态和艺术创作上，还是各有异同的。宋代花鸟画、界画趋向上升，人物画趋向下降。宋徽宗赵佶的花鸟精品和南宋马远、夏圭的山水名作，都能证实山水、花鸟画的高度成就。随着江南手工业的发达，城市经济一度兴旺，市民阶层形成并扩大，与之相应的文化得以确立。张择端的《清明上河图》正是在这一历史背景下的创新之作。与唐代阎立本、吴道子等大画家的作品相比较，张择端把创作的视角对准街衢市井，反映平民生活，这与表现帝王、贵族、zōng jiāo 人物更具有民本、民生倾向。艺术走下神坛庙堂，走出深宫高墙，放弃附庸高贵的价值取向，转而趋向世俗化，是艺术创作上的一个飞跃。

【注】　界画：中国画中以界笔直尺画线的技法名称，中国画的画种之一。

6.关于宋代绘画艺术的表述，正确的一项是(　　)

A.经济的发展促进了宋代绘画艺术的大发展，涌现了一大批优秀的绘画高手和大量的精品力作，使宋代成为我国封建社会绘画艺术发展的最高峰。

B.江南手工业的发达，城市经济的一度兴旺，市民阶层的形成并扩大，与之相应的文化的确立，这些因素对宋代绘画艺术的发展产生了重要的影响。

C.宋代绘画和唐代绘画在意识形态和艺术创作上各有千秋，但唐代因为未设画院，故导致唐代绘画的整体艺术水准稍稍逊于宋代。

D.宋代的一些绘画作品在表现帝王、贵族和zōng jiāo 人物的同时，也关注平民生活，已经具有了突出的民本、民生倾向，这在艺术创作上是一个飞跃。

7.关于《清明上河图》的表述，不正确的一项是(　　)

A.《清明上河图》以大量的笔墨和篇幅，描绘了数以百计的民众，表现其生活和劳动场面，同时蕴涵着巨大信息量，这两点在我国古代绘画中都是不多见的。

B.《清明上河图》反映生活入微，手笔精细，展现的内容繁而不乱，多而有序，规模宏大又不失结构的谨严、工整、准确，但又生动活泼，是一幅从内容到形式都令人称道的绘画精品。

C.《清明上河图》展现的是公元八世纪的繁华都市景象，为后人提供了研究当时政治、经济、文化和科技等方面的形象史料。

D.《清明上河图》所体现出来的世俗化倾向，与当时的社会历史背景密切相关，这种倾向在当时无疑是一种创新。

8.下列与原文相关的推断，不正确的一项是(　　)

A.原来人们认为算盘的出现在宋代以后，后来人们在《清明上河图》中一商店的柜台上发现了一个算盘，从而推翻了以前的判断。这一点可以说明，《清明上河图》可以为后人提供研究宋代科技的史料。

B.文中提到了“屏画”“花鸟画”“山水画”“人物画”等几个概念，根据上下文我们可以推断它们是不同的画种。

C.《清明上河图》为后人研究宋代的政治、经济、科技提供了形象的史料，《清明上河图》的特殊地位也得到了后人的重视和认可。如今，有关该图的所有问题都有了一致的看法。

D.唐代阎立本、吴道子等大画家的作品的视角没能对准街衢市井，反映平民生活，一个很重要的原因应是当时没有相应的经济、文化背景。

9.下列叙述或判断，与原文不相符的一项是(　　)

A.本文主要是为了说明宋代的绘画艺术达到了封建社会的高峰，而《清明上河图》是文中的重要论据。

B.张择端的作品多取材于民间生活，走出深宫高墙，放弃附庸高贵，在这方面，《清明上河图》无疑是其最杰出的代表作。

C.本文在介绍《清明上河图》时，既有整体的介绍，也有局部的说明；既介绍了艺术成就，又介绍了研究价值；同时，对其产生的历史背景也做了必要的说明。

D.宋代设立的画院，在制度上保证了当时绘画艺术的大发展。《清明上河图》的作者张择端也是这种制度的受益者。

【解析】　文中有“也是一个高峰”和“宋代绘画与唐代相媲美”的说法，故A、C不对；D项文中有“这比表现帝王、贵族、zōng jiāo 人物更具有民本、民生倾向”一句，是将两者作比较，并非说两者都具备。

【答案】　B

【解析】　文中是说“八个世纪之前”，并非说“八世纪”。

【答案】　C

【解析】　文中说“对‘清明’的概念……还时有论争”。

【答案】　C

【解析】　文章主要是为了介绍《清明上河图》。

【答案】　A

阅读下面的文字，完成1～3题。

中国女性文学创作，自先秦《诗经》中的女性作者开始，代不乏人。到了明清特别是清代，随着对程朱理学的批评，女性的主体意识也渐觉醒，女性诗词创作得以发展，女性诗人猛增。

清代女性诗歌创作的成就，不仅反映在闺秀诗集中，还反映在清代“闺秀诗话”中。这些诗话，指的是记载、反映清代女性诗歌创作的著作。
清代闺秀诗话目录现知有三十种左右。其作者既有男性，也有女性，而女性并不少于男性。女性闺秀诗话以沈善宝《名媛诗话》十五卷为代表。此诗话收从清初至道光时期女诗人千余名，对传播和弘扬女性文学具有重要的价值。此书足本有十五卷之多，篇幅巨大。虽然也博采众多书籍，但颇多第一手材料，它记录了作者与同时代女诗人的交往，为中国女性文学史保留了许多珍贵的女性生活和文学活动片断，具有自撰的原创性质，与雷瑨、雷瑊《闺秀诗话》等书的单纯辑录不可同日而语。其内容虽然也是以选录诗词佳作为主，但常有评点，画龙点睛，间或也表达自己的诗学观念，具有女性独特的视角与体验。
男性闺秀诗话，应以袁枚《随园诗话》等著作中的闺秀诗话为代表，此外还有陈维崧《妇人集》二卷、。陈维崧《妇人集》是至今所知清代最早记载清代闺秀诗词创作而具有诗话性质的著作。虽然篇幅不大，仅二卷，诗话九十余条；但为清代的闺秀诗话确定了基本模式，即内容大体是女性诗词选兼诗人小传，间有简短评语，并采录部分与诗词无关的女性轶闻佚事。清代闺秀诗话一般都未突破此书窠臼，可见其于清代闺秀诗话史上的开山地位。另外最应重视的则是袁枚的闺秀诗话。袁枚大力倡导的性灵说，推动了女子为诗，也促成了随园女弟子等女性创作群体的出现。袁枚为了鼓励女子为诗，强烈批判“俗称女子不宜为诗”的“陋言”，并于《随园诗话》中大量采录闺秀之作，予以赞扬。虽然袁枚并未专门撰写过闺秀诗话专书（《贩书偶记》所载《随园闺秀诗话》一卷，估计也是《随园诗话》中闺秀诗话的摘编），但袁枚《随园诗话》与文集、诗集却有大量涉及闺秀诗歌创作的文字，研究清代闺秀诗歌创作是绝对不能略过袁枚的这些文字的。因此有必要把袁枚有关清代女子为诗的文字都搜罗于一集，编纂一本《袁枚闺秀诗话》。
清代闺秀诗话的不足也是显而易见的。例如大多数闺秀诗话“诗”多“话”少，特别是关于诗学的话更少，若欲从中获得理论启示是很难的。这是因为女性作者本为诗人而非诗论家，长于形象思维，而不擅长理性思维，多满足于感性描述或评点。男性作者则多视诗话为谈资，理论上不甚用心。因此清代闺秀诗话于古典诗学理论的发展并无何建树。又如内容庞杂，虽名为“诗话”，但与诗词无关的记载较多，这也是中国古代许多诗话的通病。还有许多闺秀诗话虽然对女性的才学非常赞赏，对才女的早寡生活予以同情，对才女的少年早逝表示痛惜；但又恪守腐朽的忠孝节义观念，如盲目褒奖才女为亡夫守节、为父母公婆毁伤身体尽孝之类。
(选自《文汇报·清代闺秀诗话》，有改动)

1.有关“男性闺秀诗话”的表述，正确的一项是( )(3分)

A.男性闺秀诗话属于清代闺秀诗话，清代闺秀诗话鼻祖陈维崧的《妇人集》是清代闺秀诗话的开山之作。

B.男性闺秀诗话的代表作是袁枚的《随园诗话》，其它清代闺秀诗话都难以突破它所构建的基本模式。

C.袁枚大力倡导性灵说，鼓励女子为诗，批判陈规陋俗，并撰写闺秀诗话以促进女性创作群体的出现。

D.《随园诗话》有大量闺秀诗歌创作的文字，常有画龙点睛的评点，是研究清代闺秀诗歌创作的珍贵资料。

2.下列理解和分析，符合原文意思的一项是( )(3分)

A.袁枚等人的推动引导，使女性自身意识逐渐增强，使女性作者代不乏人，女性诗词创作得以发展。

B.沈善宝在《名媛诗话》中始终坚持自己具有女性独特视角的诗学观，对传播女性文学有重要价值。

C.清代闺秀诗话的大多数女性作者短于理性思维，而大多数男性作者则不甚用心于理论研究。

D.雷瑨、雷碱的《闺秀诗话》具有一定的原创性，书中保留了许多反映清代女性生活的珍贵的佚事。

3.下列对原文中作者观点的概括，正确的一项是( )(3分)

A.当代的文学家把袁枚《随园诗话》中有关清代女子为诗的文字搜集在一起，编纂成《袁枚闺秀诗话》。

B.清代女性诗歌创作成就既反映在闺秀诗集中，也反映在闺秀诗话中，其中诗话的作者有女性也有男性。

C.《名嫒诗话》常有画龙点睛的评点，仅就这一点来说，其他的清代闺秀诗话就不可同日而语。

D.大多数清代闺秀诗话“诗”多“话”少，诗论甚少，伪劣庞杂之作甚多，人们很难从中获得理论启示。

1.A(B项，从“男性闺秀诗话，应以袁枚《随同诗话》等著作中的闺秀诗话为代表”可知，男性闺秀诗话的代表作不止《随园诗话》：“其它清代闺秀诗话都难以突破它的基本模式”中的第二个“它”应为《妇人集》。C项，袁枚并没有专l、j撰写过闺秀诗话。D项， 《随园诗话》中没有评点， “常有画龙点睛的评点”的是沈善宝的《名媛诗话》。)

2.C(A项，理解错误，“自先秦《诗经》中的女性作者开始，代不乏人”，而非袁枚等人的推动引导才使得女性作者代不乏人。B项，夸大其词，将吖司或”说成“始终”。D项，张冠李戴，“具有……性，保留了……佚事”这个意思在原文中说的是沈善宝《名嫒诗话》，而非雷瑨、雷碱《闺秀诗话》。)

3.B(A项，未然说成已然，  《袁枚闺秀诗话》并未问世。C项，说得太绝对，陈维崧《妇人集》也间有简短评语。D项，“伪劣庞杂之作甚多”属无中生有。)