阅读下面的文字，完成8-10题。（9分）

随着“80后”、“90后”加入当代艺术的阵营，年轻艺术家开始大量制造流行美学与多媒体装置结合的作品，这些装置类似酒吧的另类装修、舞台美术或者游乐园装置；后来，这些装置又逐渐被消费主义文化的小清新美学所取代。当然，小清新美学不具备当代艺术的精神内涵。

当代艺术是当下时代的“先锋”，它一定是小众的艺术。有些先锋艺术过了十几年后，成为一种被重复模仿的套路，这种“先锋”就不再是先锋了。有人将一些由最初的先锋变为僵硬不变“套路”的现象，归结为“先锋已死”，认为这个年代没有先锋了，或“先锋”不再可能，这是一种“死亡论”的翻版。

“先锋”不是一个固定不变的流派，它从内容到形式都在持续地变革，如果按照过去的形式上的先锋特征去识别，它显然消失了。但实际上“先锋”总是以不同形式和思想一再出现，只是它永远不在大多数人的视线内，等其被大多数人关注时，它已是一种以流行风尚浮出水面的“过去的先锋”。

还有一种先锋是隐藏在大众文化外衣下的，公众不太容易识别它的“先锋性”。上世纪“二战”后，先锋艺术不再以抽象艺术、观念艺术、贫穷艺术等与大众文化在形式上差异明显的方式出现，而是采用大众文化的“表皮”，在叙事和观念上保持先锋，这样“先锋”就能通过商业系统深入公众，并获得市场收入。比如李安的《少年派的奇幻漂流》，在叙事上非常“先锋”，但公众未能透过表象识别其中的深层探索。

社会对先锋艺术的认识，同职业圈层的艺术认识有一个时间差。比如，社会和媒体认为只要使用了行为艺术、Video（影像）等形式，就是先锋艺术。在上世纪的五六十年代，这种艺术形式刚刚兴起，只要使用了这一形式，不管内容如何，都可算作前卫艺术。但行为艺术、Video成为艺术界普遍使用的形式时，就不能再以形式作为前卫的判断依据。

另一种对当代艺术的认识误区，是把“当代”的含义理解成“时尚”，“小清新”美学即是一例。当代艺术与时尚的区别，在于它是一种直面痛苦的现代性文化。小清新美学中不包含对痛苦的深度观照，它追求一种消费主义的愉悦感，将自己塑造成接近宠物的可爱化，以从众的方式成为多数人美学的一部分。在多元主义的社会中，小清新美学有其存在的权利，但它缺乏批判意识。

先锋以有关艺术和精神史的探索为使命，这种探索是不可能在“小清新”状态中发生的。中国仍然处在一种政治变革和文化转型的艰难进程中，人民在史无前例的历史变革中承受着改革阵痛，这一时代现实也不可能以一种小清新美学来承载，当代艺术需要继续在改革进程中扮演其具有精神力量的先锋角色。

（选自《中国文化报》，略有改动）

8.下列对“先锋艺术”的理解，最恰当的一项是 （ ）

A.先锋艺术存在的时间非常短暂，十几年之后就会形成一种僵硬不变的“套路”。

B.先锋艺术具有小众性，当大多数人以流行风尚关注时，它已不再具有先锋性了。

C.先锋艺术从内容到形式都在持续地变革，所以无法形成一个固定不变的流派。

D.先锋艺术与时尚的区别在于，时尚只追求愉悦而不直面过去年代里的痛苦记忆。

9.下列说法不符合原文意思的一项是 ( )

A.受消费主义文化影响，追求一种消费主义的愉悦感，是产生小清新美学的一个原因。

B.因为大众文化具有“表皮”的特征，所以社会接受先锋艺术，往往滞后于职业圈层。

C.当行为艺术这种形式已被艺术界普遍使用时，它是否属于“前卫艺术”就值得怀疑了。

D.我们不能依据最初的先锋变为僵硬不变“套路”的现象，就认为这个年代没有先锋了。

10.结合上下文内容，指出作者认为“小清新美学不具备当代艺术的精神内涵”的理由。（3分）

8.B（A绝对化，注意原文中的“有些”；C没有因果关系；D“过去年代里的痛苦记忆”无中生有）

9.B（B 没有必然因果关系）

10.（3分）①小清新美学追求一种消费主义的愉悦感，而当代艺术是一种直面痛苦的现代性文化，具有批判意识。②小清新美学以从众的方式成为多数人美学的一部分，而当代艺术是小众的艺术。（答对一处得2分，对两处得3分）

阅读下面的文字，完成1～3题。（9分）

古琴，亦称瑶琴、玉琴、七弦琴，是中国最古老的弹拨乐器之一。它在中国历史上流传了三千余年不曾中断，至今依然鸣响在书斋、舞台。古琴因其清、和、淡、雅的音乐品格，寄寓了文人凌风傲骨、超凡脱俗的处世心态，而在琴、棋、书、画“四艺”中居于首位。

“琴”在几千年的传承与发展中，不仅创造并完善了独特的琴器、琴曲、琴谱等，更具有了高雅的音色品质与丰富的艺术表现力，它成为中华民族精神及传统音乐文化的代表。古人对琴的评价极高，西汉时期便被文人们公认为“八音之中，惟弦为最，而琴为之首”；唐人顾况甚至说“众乐，琴之臣妾也”。另外，随着“琴者，禁也。所以禁止淫邪，正人心也”的修身养性功能被文人日益强调，“左琴右书”“士大夫无故不撤琴瑟”等古琴音乐观念在凝固，琴在古代文人心目中的重要位置不可替代。琴成为历代文人具备音乐修养及实践技能必修的一种乐器，也成为他们思想学识与人格情操的最佳体现方式。

古琴的神奇魅力，首先来自于琴器所特有的音色品质，而这些品质又与琴的材质、形制、结构、髹漆等斫制工艺有着直接的关系。琴体，主要是由一整块木材腹腔开剜后制作的面板与底板胶合而成，内部形成一个狭长的“共鸣箱”，然后再周身髹以厚厚的大漆。弹拨类的弦鸣乐器，是以弹拨极具张力的弦为振动源，再与由面板和底板结合构成的共鸣体产生共振而发音的。琴的弦位较长，音量不大但余韵悠长，面板、底板浑厚且共鸣箱体积较小，特别是通体表层髹有厚厚的漆胎，这样特殊的斫制与构造方式，使共鸣体振动不充分且有传播阻碍，造成琴在发音上具有轻微淡雅、深沉悠远、圆润古厚的音色特点。而这些特点，恰与历代文人在音乐上追求的“中正平和”“温良敦厚”及“虚静简淡”的审美情趣相合。可以说，古琴特殊的斫制方式决定了演奏者崇 “和”尚“雅”的审美情趣。

按音与泛音三大类型。散音，指左手不按弦，以右手弹弦所发出的空弦音，其特点是浑厚宏亮，共鸣性强，余音悠长。按音，指右手弹弦，左手指顺弦依徵位按弦所发出的声音。按音没有散音清亮，共鸣性和余音亦相时较弱，但其音温厚、结实，古琴音乐的主旋律也主要是由按音来表现的。泛音，为右手弹弦，左指对准徵位轻点琴弦，得音清亮空灵。泛音清脆、晶莹、纯净、明亮，有金属声，富于弹性，与散音的厚重深沉、按音的沉着多变形成鲜明的对比。另外古琴还分为低音区、中音区与高音区三个不同的发音部位，低音区低沉浑厚、古朴苍老，余音绵长不绝；高音区则清亮圆润，富有穿透力而又具醇厚之韵。中音区取音“中和”。在琴曲中，这些充满矛盾的不同种音色常常配合使用，通过高妙的处理手法，使古琴的散音、按音、泛音及高、中、低音区调和在同一首曲中，使丰富的音色和谐统一。这恰与中国文人崇“和”的观念相契合。

1.下列关于古琴的表述，不正确的一项是（ ）

A.古琴是中国最古老的弹拨乐器之一，已经流传了三千余年，它具有清、和、淡、雅的音乐品格，寄寓了文人凌风傲骨、超凡脱俗的处世心态。

B.琴体由一整块木材腹腔开剜制成的面板与底板胶合而成，内部形成狭长的“共鸣箱”；它以琴弦为振动源，通过弹拨与共鸣体共振而发音。

C.古琴在发音上具有轻微淡雅、深沉悠远、圆润古厚的特点，这与其共鸣箱体积较小、通体表层髹有厚厚的漆胎等特殊的斫制与构造方式相关。

D.古琴的发音部位分低、中、高三个音区。音色有散音、按音与泛音，弹奏时通过高妙的处理手法，它们就调合于一曲，丰富的音色和谐统一。

2.下列理解和分析，不符台原文意思的一项是 （ ）

A.古琴的材质、形制、结构、髹漆等特殊的斫制工艺，使琴器具有独特的音色品质，而这些品质又是古琴具有神奇魅力的重要原因之一。

B.弹奏者右手弹弦，左手指或顺弦依徵位按弦，或对准徵位轻点琴弦，就能弹出时而厚重深沉，时而沉着多变，时而清亮空灵的音调。

C.古琴音乐的主旋律主要由按音来表现，虽然它不如散音清亮，共鸣性和余音亦较弱，但其音温厚结实，并且与泛音相比也沉着多变。

D.古琴音色的三大类型，特点各不相同；古琴的三个发音部位，乐音各不相同。在琴曲中，这些充满矛盾的不同种音色常常配合使用。

3.根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是 （ ）

A.正是因为琴在几千年的传承与发展中，具有了深沉高雅的音色品质与丰富的艺术表现力， 它才成为中华民族精神及传统音乐文化的代表。

B.琴被列为“四艺”之首，西汉文人公认“八音之中，惟弦为最，而琴为之首”，顾况说“众乐，琴之臣妾也”，由此可见文人们对古琴的推崇与偏爱。

C.古琴用来禁止淫邪、矫正人心的修身养性功能被文人日益强调，于是就逐渐形成了“左琴右书”“士大夫无故不撤琴瑟”等古琴音乐观念。

D.古琴特殊的斫制方式决定了演奏者崇“和“尚“雅”的审美情趣，是因为它所造成的音色特点，与历代文人在音乐上追求的审美情趣相合。

 1 B（以偏概全，原文中说“主要是由一整块木材腹腔开剜后制作的面板与底板胶合而成”；） 2 B（理解错误，“厚重深沉”的单调是散音：左手不按弦，以右手弹弦所发出的空弦音）

 3 A（范围缩小，原文是“不仅创造并完善了独特的琴器、琴曲、琴谱等，更具有了高雅的音色品质 与丰富的艺术表现力，它成为中华民族精神及传统音乐文化的代表”）

阅读下面的文字，完成4～6题。

诗人的孤寂

朱光潜
　心灵有时可互相渗透，也有时不可互相渗透。在可互相渗透时，就可以默然相喻；在不可渗透时，隔着一层肉就如隔着一层壁。惠子问庄子：“子非鱼，安知鱼之乐？”庄子反问惠子：“子非我，安知我不知鱼之乐？”谈到彻底了解时，人们都是隔着星宿住的。

比如眼前这一朵花，你我所见的完全相同么？你我所嗅的完全相同么？你我所联想的又完全相同么？你觉得香的我固然也觉得香，你觉得和谐的我固然也觉得和谐，但是香的、和谐的，都有许多浓淡深浅的程度差别，毫厘之差往往谬以千里。一般人较量分寸而不暇剖析毫厘，以为这无关宏旨，但是古代寓言不曾明白地告诉我们，压死骆驼的就是最后一茎干草么？
凡是情绪和思致，愈粗浅，愈平凡，就愈容易渗透；愈微妙，愈不寻常，就愈不容易渗透。一般人所谓“知解”都限于粗浅的皮相，而浓淡深浅上的毫厘差别是无法可以从这个心灵渗透到那个心灵里去的。在粗浅的境界我们都是兄弟，在微妙的境界我们都是秦越。曲愈高，和愈寡，这是心灵沟通的公例。

诗人所以异于常人者在感觉锐敏。常人的心灵好比顽石，受强烈震撼才生颤动；诗人的心灵好比蛛丝，微嘘轻息就可以引起全体的波动。常人所忽视的毫厘差别对于诗人却是奇思幻想的根源。一点沫水便是大自然的返影，一阵螺壳的啸声便是大海潮汐的回响。在眼球一流转或是肌肤一蠕动中，诗人能窥透幸福者和不幸运者的心曲。他与全人类和大自然的脉搏一齐起伏震颤，然而他终于是人间最孤寂者。

诗人有意要“孤芳自赏”么？他看见常人不经见的景致不曾把它描绘出来么？他感到常人不经见的情调不曾把它抒写出来么？他心中本有若饥若渴的热望，要天下人都能同他在一块地赞叹感泣。可是，在心灵探险的途程上，诗人不得不独自踯躅了。

一般人在心目中，这位独自踯躅者是什么样的一个人呢？诗人布朗宁在《当代人的观感》一首诗里写过一幅很有趣的画像。一位穿着黑色大衣的人天天牵着一条老狗在不是散步的时候在街上踱来踱去，到处探头探脑。他真是一个怪人！——诗人的当代人这样想。一般人对于诗人的了解就是如此。
一般人不也把读诗看作一种时髦的消遣么？伦敦、纽约的街头不也摆满着皮面金装的诗集，让老太婆和摩登小姐买作礼物么？群众所叫好的都是前一代的诗人，或是模仿前一代诗人的诗人。他们的音调都已在耳鼓里震得滥熟，如果有人换一个音调，他就不免“对牛弹琴”了。“诗人”这个名字在希腊文中的意义是“创作者”。凡真正诗人都必定避开已经踏烂的路去另开新境，他不仅要特创一种新风格来表现一种新情趣，还要在群众中创出一种新趣味来欣赏他的作品。但是这事谈何容易？ “千秋万岁名”往往是“寂寞身后事”。诗人能在这不可知的后世寻得安慰么？汤姆生在《论雪莱》一文里骂得好：“后世人！后世人跑到罗马去溅大泪珠，去在济慈的墓石上刻好听的殊语，但是海深的眼泪也不能把枯骨润回生！”

4.下列关于“曲愈高，和愈寡”的理解，不正确的一项是（3分） （ ）

A.是指一位诗人在作品中表现出来的艺术修养越高，他引发的共鸣就越少。

B.是指一位诗人在作品中表现出来的格调越高昂，他所得到的赞同就越少。

C.是指一位诗人在作品中对事物之间的差异刻画越精微，他的知音就越少。

D.是指一位诗人在作品中表达出的观点越是独特，他获得的认同也就越少。

5.根据原文的内容，对“诗人的孤寂”的表现下列分析不正确的一项是（3分）

（ ）

A.诗人不想孤芳自赏，他把所见所感写出来就是渴望同别人交流，但是他是失败的。

B.诗人就是创造者，真正的诗人不能因循守旧，要在艺术内容和艺术形式上不断创新。

C.常人对诗人的观察只限于日常行为等外在方面，得出的结论是诗人的行为古怪。

D.人们购买诗人的印刷精美的诗集，只是为了赶时髦，扮高雅，并不是真正欣赏诗人。

6.下列理解，不符合原文意思的一项是（3分） （ ）

A.作者引用庄子和惠子的对话，意在告诉我们，绝无隔阂的心灵沟通是不可能的。

B.最后一茎干草压死骆驼的典故告诉我们，事物的质变总是在量变的基础上发生的。

C.诗人之所以成为诗人，是因为他较常人在感觉上更加敏锐，想象力更加丰富。

D.除主观因素之外，导致诗人孤寂的客观原因是常人感觉迟钝，心灵麻木，思维定势。

4.C（“曲愈高，和愈寡”在原文第三段，此段的意思是说“诗人之所以孤独是因为他表现事物时看到了事物之间精微的差别，而常人只能够在粗浅的境界沟通”。）

       5.B（诗人要不断创新只是诗人孤寂的原因，不是表现，因为创新不能够得到大多数人的理解。）

       6. B（在这一段中作者意思是强调事物之间的细微差别十分重要，而对常人对事物的感知只停留在较量分寸而不暇剖析毫厘的水平持不赞成态度。）

一、 阅读下面的文字，完成1～3题。（共9分，每小题3分）

堂堂书阵百重关 王充闾

①现代文学观念认为，文学的生命力在于能够使读者拉开心理距离，能够为读者提供一种契合其文化心态的情境或者思想。假如有一天，你拿起先前酷爱的一部作品重读，却发现它已经了无新意，也就是再也拉不开那段心理距离，这说明在你的心目中它的生命力已经开始枯萎，它已不能给出新的审美期待。

②其实，读书本身也是一种自我发现，是在唤醒自己本已存在但还处于沉睡状态的思想意识。一切能够使心灵发生震撼的、产生重大影响的，都应是一种心理的共鸣和内在的思考。“学而不思则罔，思而不学则殆。”无论是写作还是阅读，善于思索都是至关重要的。鲁迅说过，没有悲哀和思索的地方，就没有文学。有人提倡作家学者化，实际上，更应倡导作家成为思想者，因为学者未必就是思想者。思想的自觉，是学者最高的自觉。有些书的作者很聪明，有才气，文章也流光溢彩，可就是思想含量不足，精神内涵空虚，读过之后获益无多。同样，作为读者也应该善于思索。读书应该善于提问题，找话题，要有强烈的“问题意识”，处于一种鲜明的研究状态。我曾写过一首七绝，描绘读书犯险历难的情态：“缒幽探险苦般般，夜半劳思入睡艰。设问存疑挥战帜，堂堂书阵百重关。”

③长时期以，人们将读书、学习的基点定在掌握知识上，“知识就是力量”成为公认的真理。知识当然重要，但更值得珍视的，是人生智慧、哲学感悟。信息、知识与智慧，三者处于不同的层次。信息好比是矿砂，是所有容易获得或不易获得的事物、事实、认识的总和，可供人们据以分析与参考；知识是人们把大量的事实与认识的矿粉投入熔炉之后，提炼与组合而成的可供使用的材料。大部分知识都是专门知识，是关于某一领域、某一科目、某一程序、某种思想方法、价值准则等方面的认识；而智慧则是在生命体验、哲学感悟的基础上，经过升华了的知识，它是知识的灵魂，是统率知识的。知识关乎事物，充其量只是学问，而智慧关乎人生，它落脚于指引生活方向、人生道路，属于哲学层次。智慧是哲学的生活化、实际化。

④在读书、思考中，悟性是至关重要的，但有了知识不一定就能具备悟性。知识只有化作对生命的一种观照能力时，它才能变成智慧。因此，智慧总是与内在生命感悟和创造性思维有关，知识则未必。智慧是指能够把知识、感受转化为创造性的特殊能力。我国记录哈雷彗星的出现，始于春秋时代的公元前613年，一直到清末1910年，两千余年从未间断过，总共出现过31次。这可以称作“世界的唯一”。但是，记是记了，却没有人对它进行思索、研究，不知道这出现了31次的彗星竟然是同一个。到了公元1875年，英国天文学家哈雷在没有掌握这份天文记录的情况下，只是依照牛顿的引力定律，计算出了彗星的轨道，预言了它出现的周期——每隔76年回归到太阳身边一次。可见，信息、知识重要，而运用知识、从知识出发使之成为智慧，比知识本身更为重要。

⑤古希腊哲人赫拉克利特说：“博学不能使人智慧。”关键在于能否使知识、学问由死变活。思考重在找到一个准确的、独特的视角。其实，哲学研索本身就是一种视角的选择，视角不同，阐释出的道理就完全不同。
1.下列对于“读书”的理解，不正确的一项是（ ）
A.现代文学观念认为，读书有利于读者近距离感悟文学的生命力，接受作品提供的那种契合自我文化心态的情感或思想。
B.从某种角度说，读书有助于唤醒读者自身本已存在但还处于沉睡状态的思想意识。可视为一直便捷的自我发现的途径。
C. 英国天文学家哈雷计算出了彗星的轨道，预言了它出现的周期，这个事例从正面说明认真读书比掌握信息本身更重要。
D. 读书应善于思索，读者应该善于提出问题，在阅读中寻找话题，要有强烈的“问题意识”，处于一种鲜明的研究状态。

2.下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（ ）

A.大部分知识都是专门知识，只有化作对生命的一种关照能力时，它才能变成智

B.智慧关乎人生，落脚于指引生活方向、人生道路。是哲学的生活化、实际化。

C.哲学研索重在选择一个准确独特的思考视角，进行完全不同的思考与阐释。

D.信息、知识与智慧，知识，智慧与哲学，这是两组内涵完全不相容的概念。
3.根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（ ）

A.读者重读那些不能给出新的审美期待的作品会觉得了无新意，再也拉不开那段心理距离，说明这些文学作品的生命力在读者心目中已经开始枯萎了。

B.相对于提倡作家学者化，实际上更应倡导作家成为思想者，因为有些书的作者虽然很聪明，有才气，但其作品思想含量不足精神内涵空虚。

C.具备悟性，人们可以更有效的进行阅读思考，把大量的对事实实物的认识的总和加以分析，提炼和组合，形成可供自己参考、使用的材料。

D.赫拉克利特说“博学不能使人智慧”，只有提高关于某一领域、某一程序、某种思想方法、价值准则等方面的认识，使之专门化，才能成为智慧。

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阅读下面的文字，完成后面的题目。

①古琴是汉民族最早的弹弦乐器，有文字可考的历史有四千余年，在孔子时期就已盛行，是汉文化中的瑰宝。它以其历史久远，文献浩瀚、内涵丰富和影响深远为世人所珍视。

②根据文献记载，先秦时期，古琴除用于郊庙祭祀、朝会、典礼等雅乐外，一度盛兴于民间，深得人们喜爱，用以抒情咏怀。关于这一点，我们可以从当时的民间诗歌集《诗经》中的许多作品那里得到印证，如《诗经·小雅·鹿鸣》：“呦呦鹿鸣，食野之苹。我有嘉宾，鼓瑟鼓琴”，这说明古琴至少在春秋时期，便是一件在民间非常普遍、非常受古人喜爱的乐器。

③唐宋以来历代都有古琴精品传世。存见南北朝至清代的琴谱百余种，琴曲三千首，还有大量关于琴家、琴论、琴制、琴艺的文献。遗存之丰硕堪为中国乐器之最。

④关于古琴的起源，有“伏羲作琴”、“神农作琴”、“舜作五弦之琴以歌南风”等说。作为追记的传说，可不必尽信，但既然传为先古圣贤所作，古琴理所当然地成为发扬先贤道德精神的工具。因此，其制作过程中的每一个环节，都蕴含着特殊的意义。例如，古琴的形状以前宽后狭为标准，其实是象征尊卑的意涵。《风俗通》中记载了：“琴长四尺五寸，法四时五行也；七弦者，法七星也，大弦为君，小弦为臣，文王、武王加二弦，以合君臣之恩。”说明了古琴最初的尺寸象征四时五行，到后来文王、武王加的二弦，则是有君臣之恩的意义在里面。至于古琴上的十二徽分别象征十二月，而居中最大的徽代表君王，象征闰月。另外，古琴有“泛音”“按音”和“散音”三种音色，则分别象征天、地、人之和合。

⑤所谓“焚香操琴”，对琴乐艺术的欣赏，讲究的是一种“净”与“静”的体现。古琴音乐之所以能够给予人们一种曲调高古的意境，这是因为古人对于弹琴的时机、心情、仪容以及气氛，甚至在对象的选择上，都是非常讲究的。有所谓“六忌、七不弹”之说。“六忌”是指大寒、大暑、大风、大雨、迅雷以及大雪六种天气气候，“七不弹”则是指：闻丧者、奏乐时、事冗时、不净身、衣冠不整、不焚香以及不遇知音等七种情况，都不是弹琴的好时机。

⑥古时，琴、棋、书、画并称，用以概括中华民族的传统文化，历来被视为文人雅士修身养性的必由之径。古琴因其清、和、淡、雅的音乐品格寄寓了文人凌风傲骨、超凡脱俗的处世心态，而在棋术、书法、绘画中居于首位。古琴被视为圣人治理国事的圭臬，君子修身养性的凭借，所以只要是违反了圣人与君子的风范，一律不准弹琴。班固在《白虎通》中记载：“琴者，禁也。所以禁止于邪，以正人心也。”可见古琴又有禁止淫邪以匡正人心的蕴含。因此，比起其他中国乐器，古琴更能体现中国传统文化的深厚底蕴，展现出君子修身养性的精神境界。

（选自2011年7月15日中国国学网，有删改）

6.下列有关“古琴”的描述，不符合原文意思的一项是

A.古时，琴、棋、书、画并称，用以概括中华民族的传统文化，而作为中华民族最早的弹弦乐器，古琴早在孔子时期就已经非常流行。

B.先秦时期，古琴除了作为雅乐出现在许多重大神圣的场合外，还被人们用来抒情咏怀，在民间流行，深受人们欢迎。

C.古琴在中国虽然有悠久的历史，但是关于谁最早制造了古琴这个问题，一直没有令人信服的答案，许多说法也仅是传说而已。

D.作为发扬先贤道德精神的工具，古琴被人们赋予了许多特殊的含义，如其前宽后狭的形状被寓以尊卑之义。

7.下列理解和分析，不符合原文意思的一项是

A.在中国，古琴是遗存最为丰富的一种乐器。不仅有许多古琴精品传世，还有大量的琴谱、琴曲被保留了下来。

B.古人对弹琴的各种条件及弹琴对象的选择十分讲究，这也是古琴音乐能让人感受到曲调高古的意境的原因。

C.古琴清、和、淡、雅的音乐品格寄寓了文人凌风傲骨、超凡脱俗的处世心态，因此，比其他中国器物更能体现中国传统文化的深厚底蕴。

D.古琴被认为有禁止淫邪以匡正人心的蕴含，是圣人治理国事的准则，它的地位是棋术、书法、绘画所不能比的。

8.根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是

A.《诗经》中有许多诗歌内容涉及古琴，可见，在春秋时期或者更早，古琴就已经是一件受到人们欢迎的乐器。

B.古琴在制作过程中的每一个环节都有特殊的意义和文化内涵。如“文王、武王加二弦”之举赋予了古琴君臣之恩的含义，“泛音”“按音”和“散音”三种音色则分别象征天、地、人之和合等。

C.关于古琴演奏，古人有“六忌、七不弹”的说法，古人认为如果遇上大风大雨等恶劣天气，或者哪怕只是事务繁杂、衣冠不整都不可以弹琴。

D.古琴较之其他中国乐器，更能展现出君子修身养性的精神境界。古琴一张，却可尽展文人雅士之傲骨风姿。

6.A

7.C     

8.C  

【解析】

6.

试题分析：本文的论证对象为“古琴”，从古琴的各个方面加以分析，考生阅读时要画出每段中重要的词句。A项张冠李戴，原文第一段说“古琴是汉民族最早的弹弦乐器”，还不是中华民族。

考点：理解文中重要概念的含义。能力层级为理解B。

7.

试题分析：本题考查考生筛选并整合信息的能力。解答此题要理清文章思路，找准选项对应的区域，依次筛选：哪个选项与原文内容保持一致，哪个选项与题干构成因果关系；略过无关紧要的信息，抓住本质特征。C项强加因果，原文为“比起其他中国乐器，古琴更能体现中国传统文化的深厚底蕴”。

考点：筛选并整合文中的信息。能力层级为分析综合C。

8.

试题分析：此题一般考查考生对文本信息综合或转述的准确度的把握，考生应对比原文，仔细辨析。A项来源于文本第二段，根据“关于这一点，我们可以从当时的民间诗歌集《诗经》中的许多作品那里得到印证”和“这说明古琴至少在春秋时期”可知，它是正确的。B项来自文本第四段，此选项只是这段话中几句话简单组合而成，不难判断它的正确性。C项颠倒是非，不是不可以弹琴，原文第五段说的是“不是弹琴的好时机”。D项由第六段中的“古琴因其清、和、淡、雅的音乐品格寄寓了文人凌风傲骨、超凡脱俗的处世心态”和“比起其他中国乐器，古琴更能体现中国传统文化的深厚底蕴，展现出君子修身养性的精神境界。”综合而成。

考点：归纳内容要点，概括中心意思。能力层级为分析综合C。

阅读下面的文字，完成后面题目。

意境——诗歌与绘画的连接点

诗歌与绘画是人类文明的历史长河的两岸。人们常说“诗画同源”“诗画一家”“诗是有声画，画是无声诗”，足见诗歌与绘画的亲密关系。　　

我国是一个诗的国度，诗歌历史源远流长。古人为我们留下了诸多美的诗篇，从最老的《诗经》，到两晋的山水田园诗，再至唐诗宋词，数不胜数。我国最早的诗歌总集《诗经》，第一句便是“关关雎鸠，在河之洲”，既可以为诗又可以为画，既可以为山水、为人物，亦可以为花鸟，这可以说是诗中有画的最早的实据。但从接受的艺术感官和心理功能来说，绘画是视觉艺术，通过眼睛就可以直接掌握，给予的想象空间较少；而诗歌则是听觉艺术，不是仅凭感官就能一下子掌握的，它需要由记忆和想象来共同完成。　　

诗有诗的语言，画有画的语言。诗歌有音韵美，而绘画有笔墨美。诗用文字来表达社会和人类的活动，画用笔墨来再现或者升华物象给予艺术家的感受。诗人与读者的交流是在一个意象的空间里完成的。诗人描绘的是一个设计的世界，但是读者感受到的分明是一次似曾相识的心灵律动。作为诗歌与绘画的连接点，意境的营造是一个很重要的内容。

意境，是我国诗词与绘画中重要美学范畴之一。作为一个完整的概念，“意境”这个词，最早见于唐代诗人王昌龄的《诗格》，与物境、情境并提：“诗有三境：一曰物境。欲为山水诗，则张泉石云峰之境，极丽绝秀者，神之于心。处身于境，视境于心，莹然掌中，然后用思，了然境象，故得形似。二曰情境。娱乐愁怨，皆张于意而处于身，然后驰思，深得其情。三曰意境。亦张之于意，而思之于心，则得其真矣。”近代著名学者王国维在其《人间词话》中对意境的内涵作了全面深入的解读。他说“词以境界为最上。有境界则自成高格，自有名句”，并将“境界”（即意境）分为“有境界”与“无境界”，“造境界 ”与“写境界”，“有我之境”与“无我之境”。有我之境表现为“情景相生”，而无我之境则是“ 物我相冥”。情景相生主要表现为情以我在，以情着物；物我相冥主要表现为物因我宜，异体相通。在绘画与诗歌中，王维并臻同一高度，是为情景相生的有我之境；王国维论 “无我之境”引陶渊明“采菊东篱下，悠然见南山”为证。而“采菊东篱下，悠然见南山”不但是画家们热衷表现的题材，也是诗人和画家的理想人生境界。　　

意境打通了诗歌与绘画的关节，意境是诗歌与绘画的连接点。就像宋代画院的考试题一样，一句“踏花归去马蹄香”难倒了多少考生，而马蹄周围画出几只飞舞的彩蝶，“香 ”的意境便跃然纸上……

6.下列对“意境”的理解，正确的一项是（ ）

A.诗歌与绘画有着亲密的关系，是因为它们都有意境，《诗经》的第一句“关关雎鸠，在河之洲”，就是最早的实据。

B.“意境”这个词，最早见于唐代诗人王昌龄的《诗格》，是与物境、情境并提的诗词必有的“三境”之一。

C.近代著名者王国维认为“有我之境”表现为“情境相生”，即“有境界”； “无我之境”则是“物我相冥”，即“无境界”。

D.“采菊东篱下，悠然见南山”属于王国维所说的“无我之境”，而王维的情境相生的诗歌与绘画属于“有我之境”。

7.关于“意境是诗歌与绘画的连接点”，下列表述不正确的一项是（ ）

A.人们常说的“诗画同源”“诗画一家”“诗是有声画，画是无声诗”表明诗歌与绘画的亲密关系，而这种关系的连接点就是意境。

B.诗歌有音韵美，绘画有笔墨美。尽管它们的艺术表现形式不同并诉诸不同的感觉器官，但意境的营造却将它们紧密地连接起来。

C.作为一个重要的美学范畴，意境同时存在于我国诗词与绘画这两种艺术形式之中，成为诗歌与绘画的唯一连接点。

D.以“踏花归去马蹄香”的诗句作画，在马蹄周围画出几只飞舞的彩蝶，就能表现出“香”的意境，这充分证明了意境是诗歌与绘画的连接点。

8.根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（　）

A.绘画是视觉艺术，给予的想象空间较少，因而境界狭窄；诗歌是听觉艺术，需要由记忆和想象来共同完成，因而境界开阔。

B.王国维认为“词以境界为最上”，无论是“有境界”还是“无境界”，“造境界”还是“写境界”，“有我之境”还是“无我之境”，都属于意境。

C.“情景相生”和“物我相冥”是两种不同的意境，虽然表现形式不同，但它们在绘画与诗歌中均能得以体现。

D.诗是文字的艺术，画是笔墨的艺术。它们是人类文明的历史长河的两岸，诗歌和绘画都需要意境的营造。

6.D

7.C

8.A

【解析】

6.

 试题分析：本题考查理解文中重要词语的含义。"概念"是反映客观事物的一般的和本质属性的思维形

式,其语言表达形式是词或词组。"文中重要概念",是指对文章的思想、观点、情感等起重要作用的概念。"理解文中重要概念的含义",是指根据具体语境准确领会文中重要概念的意义,并能作简单的解释。每一个概念都有其内涵和外延。"理解文中重要概念的含义",就要既明确概念的内涵(特有属性),又明确概念的外延(包括哪些对象)。分析可知，A项，《诗经》的第一句“关关雎鸠，在河之洲”，是“诗中有画”的最早的实据；B项，诗词必有的“三境”之一无中生有；C项，“有我之境”即“有境界”，“无我之境”即“无境界”错误，从文中看不出其对应关系。

考点：理解文中重要概念的含义。能力层级为理解B。

7.

 试题分析：所谓“筛选信息”，就是按照考题设定的阅读目的对文章进行分析，凭借整体感知，经过辨别，快速准确地捕捉到命题所需要的有效信息。所谓“整合信息” 就是根据答题的要求，对筛选所得的

信息作出正确的认知，把握各信息材料之间的关系，并能归纳综合，或者按照命题要求进行信息重组，形

成准确的答案。分析可知，C.“成为诗歌与绘画的唯一连接点”错误，原文中说“作为诗歌与绘画的连接点、意境的营造是一个很重要的内容”，但并没有说意境是诗歌与绘画的“唯一”连接点。

考点：筛选并整合文中的信息。能力层级为分析综合C。

8.

 试题分析：“作者在文中的观点态度”是指作者通过文章所表现出来的思想倾向，即赞成什么，或者

反对什么。“概括”是指在读懂所给材料后能以简洁的语言揭示出作者对所写之人之事的看法及感__彩的褒贬。“分析”是指能从作者所处时代的实际情况出发，对作者的思想倾向、感__彩加以剖析、评价。 该题中A.绘画境界狭窄，诗歌意境开阔，无中生有。

考点：分析概括作者在文中的观点态度。能力层级为分析综合C。

阅读下面的文字，完成6—8题。

经学正统与文学馀业

我们在研习古代汉语的过程中发现了一个饶有趣味的现象：清代的考据学家在他们的小学训诂著作中所引用的材料，几乎遍及先秦两汉经史子集各种著作，但所引的唐宋诗词则屈指可数。这一现象实际上反映了在经学居于思想文化正统地位的封建时代，人们对经学与文学的不同态度。

自汉武帝罢黜百家、独尊儒术以后，儒家思想学说定于一尊，成为我国两千多年君主__统治的指导思想。儒家思想学说的理论依据是相传为孔子删定的“五经”，封建统治者大多竭力标榜经学，对儒生广开利禄之路，以便不断地对经学作出合乎时宜的诠释，通经致用，为自己的统治提供服务，经学一直居于君主__统治思想学说的正统地位。

随着经学正统地位的确立，儒家思想对塑造中国人的人生观、价值观、人格精神和道德伦理观念等都起了巨大的作用。儒家思想的重要特点是关注现实人生，主张积极进取、“知其不可而为之”的人生态度。儒家的这种价值观和道德观，直接决定了它的文学思想。今天我们普遍认为《诗经》和楚辞是我国古代最早的文学作品。《诗经》作为“五经”之一，在先秦两汉时代乃至以后很长一段时间里，却并不被人们作为文学作品看待。孔子论《诗》，主张温柔敦厚的“《诗》教”，重视的是《诗》的政治、伦理功效。儒家的这种“《诗》教”思想，同时也决定并代表了它的文学观。虽然楚辞开汉赋之先河，屈原被认为是辞赋家之祖，但屈原、宋玉并不是专职的文学创作者，其身份主要是政治人物，文学创作不过是其政治生活的副产品而已。两汉时代，辞赋兴盛，其中多数作品夸饰铺张，一味追求辞藻的华丽艳美，而不注重讽喻效果，这种现象随即遭到很多人的批评。 山东中学联盟

至魏晋南北朝时代，文学与非文学的区分也越来越明朗。刘勰作《文心雕龙》及萧统主编《文选》，正是这种情况的典型反映。虽然此后我国古代文学迅速发展，但纵观整个文学发展史，其创作主体始终是官僚文人，儒家的文学思想自始至终从总体上贯穿于整个文学领域，指导着具体的文学创作、批评实践。由于文学创作主体基本上是封建士大夫，因此，经学在他们心目中价值和地位的重要不言而喻，文学则不过是他们的馀业。与此相应，研究经学的儒家学者与从事文学创作的文人，他们在人们心目中的地位也是高低相去甚远。在《清史稿》编撰过程中，因为编撰者与翰林院编修、常州词派的开创者张惠言有嫌隙，故有意将其编入《文苑传》中，结果招致其子侄及众乡邻的不满与抗议，后遂改入《儒林传》。

自汉至清，经学“凡六变”，考据之风盛行，传统小学发展至巅峰，小学即文字音韵训诂之学。清代学者研治小学的目的同样是为了阐明经学；而从事文学创作与研究，多数人是不屑一顾的，至多不过是一种馀业。于是在清代，尤其是乾嘉时期，考据学昌隆，取得了空前的成就。

今天，“国学热”日渐升温，不少人热衷于提倡“读经”。但“国学”和传统文化都是很复杂的概念，其内涵和范围不是仅仅几部儒家经典就能全部涵盖的。我们应该突破封建时代陈旧观念的束缚，尽可能地扩大眼界，从而将传统文化真正地发扬光大。

（节选自《文史知识》2010.4，有改动）

6.下列各项中，不能表现“经学正统”“文学馀业”思想的一项是

A.《诗经》在先秦两汉时代乃至以后很长一段时间里不被人们作为文学作品看待。

B.两汉时代许多辞赋作品追求辞藻华丽艳美，忽视讽喻效果，遭到很多人的批评。

C.刘勰作《文心雕龙》及萧统主编《文选》反映出文学与非文学的区分越来越明朗。

D.《清史稿》的编撰者将张惠言编入《文苑传》而招致其子侄及众乡邻的不满与抗议。

7.下列不属于“经学正统”与“文学馀业”产生原因的一项是

A.自汉武帝罢黜百家、独尊儒术以后，以“五经”为主要理论依据的儒家思想学说定于一尊，经学一直居于君主__统治思想学说的正统地位。

B.儒家思想的重要特点是关注现实人生，主张积极进取、“知其不可而为之”的价值观和道德观，这对儒家的文学思想起到了决定性作用。

C.官僚文人始终是中国古代文学的创作主体，儒家的文学思想也贯穿于整个文学领域，对文学起着具体的指导作用。

D.清代学者研治小学的目的同样是为了阐明经学；而从事文学创作与研究，多数人是不屑一顾的，至多不过是一种馀业。

8.下列表述符合原文意思的一项是

A.清代的考据学家在他们的小学训诂著作中所引用的文学作品屈指可数，这反映了当时人们对经学与文学的不同态度。

B.虽然楚辞开汉赋之先河，屈原被认为是辞赋家之祖，但就其作品而言，往往是因政治而产生，并不是专门为文学而创作。

C.自汉至清，经学“凡六变”，考据之风盛行，被称为小学的文字音韵之学发展至巅峰。乾嘉时期，考据学取得空前成就。

D.今天，我们在研究国学时，应该准确把握“国学”和传统文化的内涵和范围，摒弃封建时代的经学观念，将传统文化发扬光大。

6.C（意在表现“至魏晋南北朝时代，文学与非文学的区分也越来越明朗”）  

7.D （清代时“经学正统”与“文学馀业”早已产生，D项应该是“经学正统”与“文学馀业”思想在清代的具体表现）    

8.B（A由原文第一段可知“所引的唐宋诗词则屈指可数”，而非“所引用的文学作品屈指可数”；C由原文第五段可知，“小学即文字音韵训诂之学”，而非“文字音韵之学”；D由文章最后一段可知“我们应该突破封建时代陈旧观念的束缚”，而不是“摒弃封建时代的经学观念”）

阅读下面的文字，完成6~8题

有容之大

剑 武

回顾近30年中国美术发展历程，真有隔世之感。从那个人人自畏、噤若寒蝉、色调单一的年代到如今这个艺术家们四体畅达、神采飞扬、几近为所欲为，其间的距离有如天壤。

人们说，当代中国是一个没有艺术大师的时代，虽然大师的桂冠四处飞扬。面对河南安阳的殷墟刻辞甲骨，面对四川广汉三星堆的青铜人像，面对甘肃敦煌的石窟壁画……甚至面对20世纪30年代的木刻与漫画、还有齐白石的红花墨叶、黄宾虹的郁勃山川、徐悲鸿的行空天马与傅抱石的散锋皴法等等，当代造型艺术家难免汗颜。但是，当代中国造型艺术的发展又是空前的，这就是其在主题、体裁、题材、风格、语言、材料、程序诸方面的多元进发态势。虽然有过反复和挫折，当代造型艺术家还是真正地拥有了表现一切的权力，也有了这种精神与物质的可能，主流与非主流艺术不仅和平共处，而且在许多情况下是共享互生、相携而进的。造型艺术各门类各有各的天地，各有各的目标，也各有各的造化与成就。传统的与现代的、激进的与沉稳的、写实的与写意的、磅礴的与精微的、狂放的与收敛的，或者是兼工带写的、中西融合的、标新立异的……中国造型艺术的深刻性虽然差强人意，其丰富性却是历史上从未有过的——这样的自由欢快，这样的摇曳多姿，这样的色彩纷呈。但是，我们也应该看到，当代造型艺术创作存在着重大主题表现不够、历史进程描述不力的缺陷，而大题小做、无病呻吟的情况并不少见。如何在读书的时候进一步提高境界，如何在写生的时候进一步开掘生活，如何在创作的时候进一步推敲斟酌，如何在艺术之内多花一点功夫、在艺术之外少用一点力气，是值得当代造型艺术家重视的。

在任何一个民族中，艺术家都是一个特殊的群体，或者说他们都是一群难以管束的孩子。所以，在中国历史上，不乏艺术家特立独行的故事，也不乏统治者铲除异端的故事。新中国成立前十几年的历史教训就是在思想领域、也包括艺术领域的天地越来越小，道路越走越窄。“__”十年，更是取消了大家思想的权利，取消了艺术家创作的权利，给中华民族造成了灭顶之灾。正是对历史的反思，也是艺术创作自身的需要，近30年来，经过“拨乱反正”，冲破了“阶级斗争工具论”、“为政治服务论”、“主题先行论”等等艺术思想领域的诸多樊篱。经过解构重组，当代艺术界重新获得了思想的自由与表达的自由，重新获得了创作的自由与展示的自由，重新获得了出售作品的自由与自享其成的自由。而这种自由的获得并非政治运动所致或行政命令的强制所为，而是在艺术领域通过讨论获得的。这些年，关于艺术形式与形式主义、“85新潮”与西方现代派艺术的引进、当代艺术“与国际接轨”等等涉及艺术思想、艺术创作、艺术管理与艺术家修养方面的纷争有的已经平息，有的还在进行，有的还会有反复，但是，没有一个艺术家因言获罪，没有一个理论家因噎废食，中国当代造型艺术界因此获益匪浅。当然，我们在珍惜蓝天辽阔、清风徐来的同时，也应当看到，面对难以理出头绪的艺术界、面对令人眼花缭乱的艺术品，特别是面对众多艺术学子的饥渴茫然的眼神，人们看到了批评的失语与批评家的缺席。这不能不说是一个令人遗憾的事。

《尚书·君陈》有言：“有容，德乃大。”先哲林则徐曾书一联：“海纳百川，有容乃大；壁立千仞，无欲则刚。”有容之大，容得下天，容得下地，自然、也应该容得下那些个日夜不宁于创造的艺术灵魂。正如这30年的艺术成就是千舟竞发、波澜不息所成，未来中国造型艺术的发展也应当是思想激荡、多元不一、各尽天才的态势。

6.下列选项，不属于“当代中国造型艺术空前发展”的一项是 （ ）

A.当代中国造型艺术在主题、体裁、题材、风格、语言等方面呈现出多元发展的态势。

B.当代中国造型艺术家幸运地拥有能够表现一切的权力，且主流与非主流艺术在一定条件下共享互生、相携而进成为可能。

C.当代中国造型艺术蕴涵的自由欢快、摇曳多姿、色彩纷呈的丰富性是历史上从未有过的。

D.当代中国艺术家在开掘生活和推敲斟酌等方面令老一代艺术家汗颜。

7.下列选项，没有体现社会对当代造型艺术包容的一项是（ ）

A.中国当代艺术家是一个特殊的群体，获得了思想的自由与表达的自由，不是所谓的“难以管束的孩子”。

B.中国当代造型艺术家冲破了“阶级斗争工具论”、“为政治服务论”等艺术思想领域的诸多樊篱。

C.造型艺术创作自由的获得并非政治运动所致或行政命令的强制所为，而是在艺术领域通过讨论获得的。

D.近30年来，中国当代造型艺术家没有因言获罪，理论家没有因噎废食，因而中国当代造型艺术界获益匪浅。

8.下列表述符合原文意思的一项是（ ）

A.从人人自畏、噤若寒蝉的“__十年”到新时期艺术家心情畅达、创作自由，其差别有如天壤，主要是因为当代艺术批评的失语与批评家的缺席。

B.在中国历史上，不乏艺术家特立独行的故事，也不乏统治者铲除异端的故事，这些与艺术家创作中重大主题表现不够、历史进程描述不力的缺陷有很大关系。

C.令人遗憾的是，面对难以理出头绪的艺术界，面对令人眼花缭乱的艺术品，面对众多艺术学子的饥渴茫然的眼神，当代艺术批评却没有相应呼应。

D.有容之大，就是容得下天，容得下地，自然、也应该容得下那些个日夜不宁于创造的艺术灵魂。因此，对待艺术要放开手脚，任其发展。

6.D（当代艺术家在开掘生活和推敲斟酌等方面还做得不够。）

7.A（根据文意，中国当代艺术家也是“难管束的孩子”）

8.C（A项，“主要是因为当代艺术批评的失语与批评家的缺席”不当。B项，因果对应关系不当 。D项，“对待艺术要放开手脚，任其发展”无中生有）

阅读下面的文字，完成6～8题。

中国书法的文化功能

邱振中

①书法是中国文化中最为普及的艺术形式，它与汉语的使用紧密相连。固此，一个使用汉字的人，不管你是不是关心书法、擅长书法，你都与书法这一文化现象密切相关。我们可以从四个方面去看书法的文化功能：书法与语言文字的关系，书法与视觉图形的关系，书法与意义生成和阐释的关系，书法与人格修炼的关系。

②中国书法书写的不是汉字，而是语言。文字与语言是两个不同的概念，文字只是组织语言的材料。书法是利用书面语言的视觉形式发展而来的一种艺术。中华民族为什么会把书面语言的视觉形式发展成一种重要的艺术，要追溯到人们对于语言的态度。中华民族对语言背后意蕴的重视，远远超过语言本身。人们对语言只是利用已经概念化的语义来表达、交流深为不满，认为“言不尽意”，因此总是在语义之外去寻找帮助表达那些“言外之意”的手段，结果发现语言的视觉形式具有很好的表达功能，于是在书写与视觉图形、感受心理之间建立了一种关联。书法便在这种融合中诞生，书法与语言的关系赖以确立。由此，对书法的讨论便有可能通向语言学、语言哲学，与整个当代思想、当代学术联系在一起。这种联系，使我们在思考书法时有可能利用当代智慧的一切成就。

③早期部分汉字具有象形因素(如“马”“虎”这样典型的象形字)，汉字后来的发展，使这些即使模仿物象的文字也迅速演化成抽象符号，到隶书时期便已经看不出它们与物象的关系了。这种抽象化，正是汉字获得构形自由以及丰富表现力的契机，使汉字使用者获得对自由图形(而不是仅仅对物象)的敏感得到发展。这种敏感成为中华民族发展视觉创造力的渊源。而当代文化中对视觉图形的重视，对图形与深层心理、文化机制关系的揭示，使书法这种独特的图形系统获得空前重要的意义。

④作为一种视觉图形，我们从书法作品中线条的质感和结构，无法读出它的含义。书法的含义是千百年来不断阐释的结果。没有这些阐释，我们最多能从中感觉到节奏、力度和空间的变化，至于这些节奏、力度、空间的组织含义是什么，只有依靠历代不断累积的解说。由于某种特殊的文化机制，人们不断往书法中注入新的含义，这些含义在漫长的历史中形成了一个庞大的含义系统，其中包括个体、社会与自然界的丰富内容，几乎任何事物最后都能成为书法中的表现内涵。语言的视觉图形，这种简略的、脱离事物形态的图形，却成为如此复杂的含义的载体。图形的简略、抽象与含义的极度复杂，使书法中的阐释机制在中国文化中具有典型的意义。

⑤书法当然不能缺少才能，但是传统认为，保证书法高品位、高水平的，首先不是才能，而是修养。对修养的强调，实际上是强调人格在内部的提升。书法由此而成为伦理与审美融合在一起的活动。书法的神秘之处，有一点，高水平的作品，以及围绕着高水平作品之上的那种氛围，不是仅仅凭靠技术能做到的。它来源不明。人们把这归因于修养，是一种合理的解释。有经验的鉴赏者对于一件书法作品“格调”“气息”的高下，一目了然。这种“格调”“气息”，即与“修养”相关。书法由此而成为个人文化修养中重要的组成部分，做一个合格的“人”，就必须写好字，而写好字的前提，是成为一个符合中国文化理想的有修养的人。它已经成为一种文化上的律令。

(节选自《光明日报》，有删改)

6.下列关于“中国书法”的理解，正确的一项是

A.中国书法在中国文化的艺术形式中最为普及，无论是否擅长书法，每一个使用汉宁的人都可以说是书法家。

B.中国书法是利用书面语言的视觉形式发展而来的一种艺术，体现人们对语言只是利用已经概念化的语义来表达、交流的不满和否定。

C.中国书法作为一种独特的艺术形式与语言学、语言哲学乃至整个当代思想、当代学术建立了紧密的联系。

D.在漫长的历史中，中国书法的含义不断丰富提高，形成庞大的含义系统，几乎任何事物最后都能成为它的表现内涵。

7.下列对“中国书法的文化功能”的表述，不符合原文意思的一项是

A.书法诞生于书写与视觉图形、人的感受心理之间的融合，有效利用语言的视觉形式所具有的表达功能。

B.书法作为一种独特的图形系统，对当代文化揭示视觉图形与深层心理和文化机制的关系具有空前重要的意义。

C.书法通过简略而抽象的图形，能够表现出极度复杂的含义，这种阐释机制在中国文化中具有典型的意义。

D.书法要求练习书法的人首先在人格上要有提升，强调个人修养的重要性，将伦理与审美融合在一起。

8.根据原文内容，下列理解和分析正确的一项是

A.汉字发展到隶书时期，人们已经看不出它与物象间的关系了，所以中国书法与语言有着密切的关系，基本上与汉字无关了。

B.汉字的抽象化使汉字获得构形自有及丰富表现力的契机，也因此成为中华民族发展视觉创造力的渊源。

C.千百年来，人们对书法的节奏、力度和空间的组织含义不断进行阐释，使书法的含义越来越丰富。

D.书法的神秘之处就在于高水平的作品以及围绕着高水平作品之上的氛围，不能仅仅凭靠技术就能做到。

6.D（A“每一个使用汉字的人都是某种意义上的书法家”原文无依据。B“否定”与文意不符。C忽略了原文中的“对书法的讨论”和“有可能通向”。）

7.B（主客关系颠倒。）

8.C（A前后构不成因果关系。B“对自由图形的敏感”才是“中华民族发展视觉创造力的渊源”。D“神秘之处”应为“神秘之处之一”。）

阅读下面的文字，完成6—8题。

人生的四种境界

张世英

按照人的自我的发展历程、实现人生价值和精神自由的高低程度，人生境界可分为四个层次，即欲求境界、求知境界、道德境界和审美境界。

最低的境界为“欲求境界”。人生之初，在这种境界中只知道满足个人生存所必须的最低欲望，故以“欲求”称之，当人有了自我意识以后，生活于越来越高级的境界时，此种最低境界仍潜存于人生之中。现实中也许没有一个成人的精神境界会低级到唯有“食色”的欲求境界，而丝毫没有一点高级境界。以欲求境界占人生主导地位的人是境界低下而“趣味低级”的人。

第二种境界为“求知境界”。在这一境界，自我作为主体，有了进一步认知作为客体之物的规律和秩序的要求。有了知识，掌握了规律，人的精神自由程度、人生的意义和价值就大大提升了一步。所以，求知境界不仅从心理学和自我发展的时间进程来看在欲求境界之后，而且从哲学和人生价值、自由之现实的角度来看，也显然比欲求境界高一个层次。

第三种境界为“道德境界”。它和求知境界的出现几乎同时发生，也许稍后。就此而言，把道德境界列在求知境界之后，只具有相对的意义，但从现实人生意义与价值的角度和实现精神自由的角度而言，则道德境界之高于求知境界，是不待言的。发展到这一水平的“自我”具有了责任感和义务感，这也意味着他有了自我选择、自我决定的能力，把自己看作是命运的主人，而不是听凭命运摆布的小卒。但个人的道德意识也有一个由浅入深的发展过程，当独立的个体性自我尚未从所属群体的“我们”中显现出来之时，其道德意识从“我们”出发，推及“我们”之外的他人。

人生的最高精神境界是“审美境界”。这是因为此时审美意识超越了求知境界的认识关系，它把对象融入自我之中，而达到情景交融的意境；审美意识也超越了求知境界和道德境界中的实践关系，这样，审美境界既超越了认识的限制，也超越了功用、欲念和外在目的以及“应该”的限制，而成为超然于现实之外的自由境界。

在现实的人生中，这四种境界错综复杂地交织在一起。很难想象一个人只有其中一种境界而不掺杂其他境界、只不过现实的人，往往以某一种境界占主导地位，其他次之。于是我们才能在日常生活中区分出某人是低级境界、低级趣味的人，某人是高级境界、高级趣味的人，某人是以道德境界占主导地位的道德家，某人是以审美境界占主导地位的真正的诗人、真正的艺术家……

（节选自2009年12月31日《光明日报》，有删改）

6.关于“人生境界”的理解，符合原文意思的一项是（ ）

A.它存在于人的自我发展历程中，体现着实现人生价值和精神自由的高低程度。

B.它由四个层次组成，从幼年到成人，人的每一个时期都要经历这四个层次。

C.现实的人生中，它是一个整体，是由从低到高的四种境界错综复杂地交织在一起的。

D.每个人的人生境界表现错综复杂，不同层次的人生境界分别主导着人生的不同阶段。

7.对于“求知境界”与“道德境界”关系的表述，不符合原文意思的一项是（ ）

A.作者把“道德境界”列在“求知境界”之后，并不意味着前者就一定比后者出现得晚。

B.达到了“求知境界”，人具备了知识，掌握了规律，为“道德境界”的产生创造了条件。

C.责任感与义务感使“道德境界”不同于“求知境界”，并高于“求知境界”。

D.“求知境界”虽也把“自我”作为主体，但这个“自我”却不同于“道德境界”中的“自我”。

8.下列表述，符合原文意思的一项是（ ）

A.“欲求境界”是人生的最低境界，这种境界是任何一个具有高级境界的人所极为排斥的。

B.“求知境界”中的“自我”已不再仅满足于个人生存所必需的最低欲望，而对规律与秩序有了认知的要求。

C.“道德境界”中的人不再关注自我，而已经有意识地把“我们”作为自我 选择、决定时的中心了。

D.“审美境界”是人生最高的精神境界，到了这一境界就能自由地超越并摒 弃其他三种境界。

C【解析】A项”实现人生价值和精神自由的高低程度”是人生境界可分为四个层次的标准之一，B项人生境界是按照人的自我发展历程、实现人生价值和精神自由的高低程度划分的，不是以年龄段划分的，“从幼年到成年，人的每一个时期都要经历这四个层次”错；C、文中说：“在现实的人生中，这四种境界错综复杂地交织在一起。”因此，“是由四种境界错综复杂的交织在一起的”对。D、“不同层次的人生境界分别主导着人生的不同阶段”错，“不同层次的人生境界”和“人生的不同阶段”没有必然联系。

7.【答案】B【解析】“道德境界”“和求知境界的出现几乎是同时发生”，因此“求知境界”为“道德境界”的产生创造了条件是错误的，文中也没有相应的说法。

8.【答案】B【解析】A“这种境界是任何一个具有高级境界的人所极力排斥的”错，文中说“在现实的人生中，这四种境界错综复杂地交织在一起”。C“‘道德境界’中的人不再关注自我”错，文中说这一境界“把自己看作是命运的主人，而不是听凭命运摆布的小卒”，这就是关注自我。D到了这一境界就能自由地超越并摒弃其他三种境界。“在现实的人生中，这四种境界错综复杂地交织在一起”，“只不过现实的人，往往以某一种境界占主导地位，其他次之”。