阅读下面一段文字，完成5~6题。

不久前，美国加州大学神经生理学家汉斯·特贝、哈佛大学社会生物学家斯塔·阿特曼等提出—种引人注目的新假说——“学习说”。他们认为，游戏是一种实践性很强的学习行为。特贝曾经在卡那里群岛上研究黑猩猩的学习行为。他发现，如果给黑猩猩一根棍子，它们就会用棍子做出各种游戏行为：会用棍子互相赶来赶去，像人们赶鸭子似的；也会用棍子去取挂着的食物。经历过这种游戏的黑猩猩，在今后生活中容易学会使用棍子。同样，“捉迷藏”和追逐游戏，也使动物学会利用有利地形保护自己的本领。游戏的实践性强，能产生直接的效果反馈，对锻炼动物的速度、敏捷、躲藏能力、争斗能力和利用环境的能力很有效。游戏向动物提供了大量机会，使它们能把自身的各种天赋技能和复杂的自然环境、社会环境巧妙地结合起来，因而无论对幼小动物还是成年动物，游戏都是一种十分重要的学习行为。

美国爱达荷大学的约翰·贝叶和加拿大动物学家保尔·赖特认为，游戏不仅是学习.而且是“锻炼”。贝叶注意到，西伯利亚羱羊的游戏带有明显的锻炼倾向：它们选择游戏场地时，似乎总是从“实战”出发，选择在坎坷的斜坡上奔跑追逐，在陡峭的悬崖上跳跃，好像是在锻炼它们逃避敌害的能力。赖特发现，哈得逊湾的北极熊冬季生活艰难，要花很大力气去捕捉海豹、鱼类，过着紧张的流浪生活。到了夏季，冰雪消融了，北极熊转移到陆上生活，这时，食物来源丰富了，北极熊不必为猎食而整天奔波。它们吃饱喝足了，就进行各种游戏，如摔跤、奔跑、追逐、滑坡等。夏季游戏好像体育运动，使北极熊在食物丰富的季节保持了身体的灵活和力量，这对于它们冬季捕食显然大有好处。因此，这两位学者提出“锻炼说”来朴充“学习说”。

5.下列对“学习说”的理解不正确的—项是

A.“学习说”是由美国加州大学神经生理学家汉斯·特贝和哈佛大学社会生物学家斯塔·阿特曼等提出的一种新假说。

B.“学习说”认为游戏是一种实践性很强的学习行为。

C.无论对幼小动物还是成年动物来说，在游戏中学习都十分重要。

D.黑猩猩能用棍子做各种游戏是一种学习行为。

6、下列对文意的理解不正确的一项是

A.北极熊夏天开展的像是体育运动的游戏，几乎没有“学习”的成分，可见“学习说”不能成立。

B.“学习说”也认为游戏是一种锻炼，能锻炼动物的速度、敏捷、躲藏能力、争斗能力和利用环境的能力。

C.动物在游戏中能获得大量的学习机会，能把自身的各种天赋技能和复杂的环境等巧妙地结合起来。

D.“学习说”认为，动物在日常生活中表现出来的游戏行为，能使其从中学到必要的生存技能。

5.D    6.A

阅读下面的文字，完成1—3题。

我们的宇宙外面是什么

在宇宙学中，有一个非常重要的常数，叫做宇宙学常数。这个常数在我们的宇宙中起着一种斥力的作用，使得我们的宇宙加速膨胀。20世纪80年代末，诺贝尔奖获得者、美国理论物理学家温伯格指出，如果宇宙学常数显著地大于它现在所具有的数值，那么它的排斥作用就会过于巨大，以致万有引力根本不可能把物质吸引到一起形成恒星和星系。

据此，一些科学家提出了所谓“人择原理”。也就是说，我们的宇宙为什么是这个样子，那是因为它必须是这个样子，生命才有可能产生，人类才有可能存在。或者说，一些物理常数的数值为什么必须那么大，那是因为只有当它们的数值等于那么大的时候才会有人类存在。“人择原理”是当代物理学中争论最激烈的问题之一。大多数物理学家认为，在我们的宇宙中，自然规律之所以是这个样子，应该有着某种跟人类毫无关系的原因。“人择原理”最激烈的反对者说，这个原理是不科学的，它起着帮助“创世论”的作用，意味着有某个类似于上帝的设计者为最后创造出生命和人类，对即将通过大爆炸生成的宇宙作了细致的调节。

但是，另一些物理学家则认为“人择原理”另有蹊径。他们认为我们的宇宙只不过是许多可能存在着的宇宙中的一个。事实上，许多物理学家和宇宙家已经开始相信我们的宇宙不是独一无二的，而是许许多多宇宙中的一个。按照这种“多重宇宙”思想，有无数不同的宇宙和无数可能的自然规律。它们并非都生成恒星和星系。即使恒星和星系能够生成，它们那里的不同的自然规律也不一定会让恒星制造出那些对于生命来说至关重要的元素。

当然，按照多重宇宙观点，我们的宇宙就不是惟一复杂到足以支持有意识的生命存在的宇宙。英国天文学家里斯认为，在多重宇宙中，数量众多的不适合人类居住的宇宙构成了一个巨大的“海洋”，在这个“海洋”中可能散布着一些“岛屿”，这些“岛屿”被称为“可居住宇宙”。在各个可居住宇宙物理常数的数值仅仅略微有些不同，都在允许生命存在的范围之内。我们的宇宙应该是一个普通的可居住宇宙，并无特别之处。

多重宇宙使得“人择原理”成为一种概率原理，从而具有了科学依据。有一种能够把量子力学和广义相对论调和在一起的新理论，叫做弦论。这种理论主张一切物质都由极其细小的弦组成，这些弦具有一定的能量，在十维的时空中进行振动。弦论所描述的宇宙远不止一个，可达10500个。这是一个我们无法想像的巨大的数字。在这么多的宇宙之中，每个宇宙都有不同的物理特性，可居住宇宙的出现即使只有极其微小的频率，它的绝对数量也必定是一个非常大的数字。

诚然，弦论是一种尚未被实验和观测证实的理论。可是，且不说弦论，实际上里斯走得比这更远。他认为在那些可居住宇宙的“岛屿”上，确定基本物理学和宇宙学状况的物理常数也许可以与我们的宇宙有很大差别。例如，它们或许有更重的电子，或许由一次较冷的大爆炸演化而来，或许光会以较低的速度传播，或许万有引力会更强大。如果真是这样，那可居住宇宙出现的概率就大多了，但它们相互之间的差别也就十分巨大。

（节选自王家骥《别样宇宙花亦红》，略有改动。）

1.从原文看，下列对“人择原理”有关内容的解说，不正确的一项是 （ ）

A.“人择原理”是一种以物理学为依据试图解释我们的宇宙生命诞生原因的理论。

B.“人择原理”认为我们的宇宙的自然规律与生命产生、人类存在之间有必然关系。

C.“人择原理”符合多重宇宙理论观点，是用以解释可居住宇宙的普遍适用的原理。

D.“人择原理”受到指责的一个重要原因，是它很容易被持“创世论”观点的人利用。

2.从原文看，下列对“实际上里斯走得比这更远”这句话的理解，正确的一项是

（ ）

A.里斯发展了一种能够把量子力学和广义相对论调和在一起的弦论。

B.里斯接受了多重宇宙观点并通过实验和观测创建了新的理论体系。

C.里斯已为“人择原理”和可居住宇宙找到了更多的物理常数的证据。

D.里斯认为物理常数与生命产生之间的关系未必局限于已有的认识。

3.依据原文提供的信息，下列推断不正确的一项是 （ ）

A.虽然科学家都以我们的宇宙为参照来推求其他可居住宇宙的存在，但结论不尽相同。

B.尽管“人择原理”受到了普遍的质疑，但是它对促进弦论的发展却起到了较大的作用。

C.即使真正弄清了生命产生与物理常数的关系，也未必能准确描述可居住宇宙的数量。

D.虽然科学家对多重宇宙和可居住宇宙的认识不尽相同，但他们的认识正在逐步深入。

1.C

2.D

3.B

阅读下面的文字，完成8-10题。（9分）

随着“80后”、“90后”加入当代艺术的阵营，年轻艺术家开始大量制造流行美学与多媒体装置结合的作品，这些装置类似酒吧的另类装修、舞台美术或者游乐园装置；后来，这些装置又逐渐被消费主义文化的小清新美学所取代。当然，小清新美学不具备当代艺术的精神内涵。

当代艺术是当下时代的“先锋”，它一定是小众的艺术。有些先锋艺术过了十几年后，成为一种被重复模仿的套路，这种“先锋”就不再是先锋了。有人将一些由最初的先锋变为僵硬不变“套路”的现象，归结为“先锋已死”，认为这个年代没有先锋了，或“先锋”不再可能，这是一种“死亡论”的翻版。

“先锋”不是一个固定不变的流派，它从内容到形式都在持续地变革，如果按照过去的形式上的先锋特征去识别，它显然消失了。但实际上“先锋”总是以不同形式和思想一再出现，只是它永远不在大多数人的视线内，等其被大多数人关注时，它已是一种以流行风尚浮出水面的“过去的先锋”。

还有一种先锋是隐藏在大众文化外衣下的，公众不太容易识别它的“先锋性”。上世纪“二战”后，先锋艺术不再以抽象艺术、观念艺术、贫穷艺术等与大众文化在形式上差异明显的方式出现，而是采用大众文化的“表皮”，在叙事和观念上保持先锋，这样“先锋”就能通过商业系统深入公众，并获得市场收入。比如李安的《少年派的奇幻漂流》，在叙事上非常“先锋”，但公众未能透过表象识别其中的深层探索。

社会对先锋艺术的认识，同职业圈层的艺术认识有一个时间差。比如，社会和媒体认为只要使用了行为艺术、Video（影像）等形式，就是先锋艺术。在上世纪的五六十年代，这种艺术形式刚刚兴起，只要使用了这一形式，不管内容如何，都可算作前卫艺术。但行为艺术、Video成为艺术界普遍使用的形式时，就不能再以形式作为前卫的判断依据。

另一种对当代艺术的认识误区，是把“当代”的含义理解成“时尚”，“小清新”美学即是一例。当代艺术与时尚的区别，在于它是一种直面痛苦的现代性文化。小清新美学中不包含对痛苦的深度观照，它追求一种消费主义的愉悦感，将自己塑造成接近宠物的可爱化，以从众的方式成为多数人美学的一部分。在多元主义的社会中，小清新美学有其存在的权利，但它缺乏批判意识。

先锋以有关艺术和精神史的探索为使命，这种探索是不可能在“小清新”状态中发生的。中国仍然处在一种政治变革和文化转型的艰难进程中，人民在史无前例的历史变革中承受着改革阵痛，这一时代现实也不可能以一种小清新美学来承载，当代艺术需要继续在改革进程中扮演其具有精神力量的先锋角色。

（选自《中国文化报》，略有改动）

8.下列对“先锋艺术”的理解，最恰当的一项是 （ ）

A.先锋艺术存在的时间非常短暂，十几年之后就会形成一种僵硬不变的“套路”。

B.先锋艺术具有小众性，当大多数人以流行风尚关注时，它已不再具有先锋性了。

C.先锋艺术从内容到形式都在持续地变革，所以无法形成一个固定不变的流派。

D.先锋艺术与时尚的区别在于，时尚只追求愉悦而不直面过去年代里的痛苦记忆。

9.下列说法不符合原文意思的一项是 ( )

A.受消费主义文化影响，追求一种消费主义的愉悦感，是产生小清新美学的一个原因。

B.因为大众文化具有“表皮”的特征，所以社会接受先锋艺术，往往滞后于职业圈层。

C.当行为艺术这种形式已被艺术界普遍使用时，它是否属于“前卫艺术”就值得怀疑了。

D.我们不能依据最初的先锋变为僵硬不变“套路”的现象，就认为这个年代没有先锋了。

10.结合上下文内容，指出作者认为“小清新美学不具备当代艺术的精神内涵”的理由。（3分）

8.B（A绝对化，注意原文中的“有些”；C没有因果关系；D“过去年代里的痛苦记忆”无中生有）

9.B（B 没有必然因果关系）

10.（3分）①小清新美学追求一种消费主义的愉悦感，而当代艺术是一种直面痛苦的现代性文化，具有批判意识。②小清新美学以从众的方式成为多数人美学的一部分，而当代艺术是小众的艺术。（答对一处得2分，对两处得3分）

阅读下面的文字，完成1—3题。

“乡愁”的现代文学起源及其变异

陈晓明

20世纪90年代后期以来，“乡土文学”的概念日益受到重视，这与“现代性”理论的兴起有关。“乡土”的概念可以视为“现代性”反思的概念，是以情感的及形象的方式表达对现代性的一种批判或反思。但它也是“现代性”的一个有机组成部分。只有在“现代性”的思潮中，人们才会对“乡土”非常强调，才会试图关怀“乡土”的价值，并且以“乡土”来与城市或“现代”对抗。

中国的“乡土文学”有着它的现代起源，那就是鲁迅、沈从文、废名等人建构起来的乡土传统（准确地说，是对这些人的叙述建构起来的传统）。实际上，“乡土文学”最本质的含义应该是“乡愁”，也就是反现代性的怀乡病，那是“离去”与“归乡”的二元想象置换。

当然，乡愁也是一种古典经验。《论语•子路》中的“不如乡人之善者好之”，是最早的美化家乡的说法。《列子•天瑞》中的“有人去乡土，离六亲”，是最早的表达关于乡土离别的感情的叙事。中国古曲诗词中关于怀乡的表达不胜枚举，李白的“低头思故乡”妇孺皆知，但崔颢《黄鹤楼》中的“日暮乡关何处是？烟波江上使人愁”令李白不敢题诗，不是李白诗不逮，而是他怀乡病重。古代的怀乡是单向度的，那是一种对故土和家人本真的单纯的怀念。现代的怀乡则包含着更复杂的社会理念与情感，是与当下经验对立的怀旧态度，或者是与城市生存对抗的乡村想象。

回望中国现代文学，“乡土”是一种素朴的存在，是更加具有个人化特征的经验或情绪。例如，鲁迅对乡村困境的切身体验，沈从文那种抹不去的怀旧和诗情，或者废名的那些玄妙的生存事实。这并不是说，乡土叙事就一定要沿革现代中国的传统，也不是说现代文学的乡土就比当代的更有文学品位。如此评价显然不是历史主义的态度。然而，我们在20世纪90年代以来的中国“乡土叙事”中，看不到那么浓郁或深重的怀乡病。因此，20世纪90年代以来，中国当代文学中有“乡土叙事”而无“乡土文学”。当代“乡土叙事”确实发生了实质性的变化，观念性的批判意识占据了主导地位，而更加个人化的“乡愁”式的乡土记忆被更强大的家国叙事覆盖。用点形象化的说法，当代“乡土叙事”已经被现代性占据，因为自重已经太重，结果是载不动一点“乡愁”。尽管我们一再说20世纪90年代以来的中国文学更趋向于个人化叙事，但在乡土叙事这一点上，家国叙事还是占据上风。从另一方面也可以说，“乡土文学”在现代之初，显得更单纯或质朴些；而当今的“乡土叙事”则要厚实复杂得多。这两者没有孰优孰劣、孰是孰非，只是存在一种差异，只是表明了文学的现代性发展至今所发生的深刻变异。中国现代文学中的“乡土文学”变为50年代、70年代的“农村题材”，继而变为90年代的“乡土叙事”，由此可看出中国20世纪文学中现代性的流变轨迹。（选自《文汇报》，有删改）

1.下列关于“乡土”的说明，不正确的一项是（ ）

A.人们对“乡土”非常强调，试图关怀它的价值，这与“现代性”理论的兴起有一定的关系。

B.“乡土”的概念可以视为“现代性”反思的概念；没有对“现代性”的反思，就没有“乡土” 的概念。

C.“乡土”以情感的及形象的方式表达了对“现代性”的一种批判或反思。

D.从鲁迅、沈从文、废名等作家的文学作品中，我们可以感受到“乡土”的存在，感受到更加具有个人化特征的经验或情绪。

2.下列不属于“中国当代文学中有‘乡土叙事’而无‘乡土文学’”的原因的一项是（ ）

A.现代的怀乡包含着更复杂的社会理念与情感，不再是古代单向度的怀乡。

B.在20世纪90年代以来中国的“乡土叙事”中，看不到浓郁的或深重的怀乡病。

C.当代“乡土叙事”发生了实质性的变化，已经被现代性占据，载不动一点“乡愁”。

D.中国当代文学中有“乡土叙事”而无“乡土文学”并不能说明当代的“乡土叙事”就不如现代之初的“乡土文学”。

3.下列表述符合原文意思的一项是（ ）

A.“乡土”与城市或“现代”对抗的事实，说明在现代性思潮中，“乡土”与现代性渐行渐远。

B.古代的怀乡与现代的怀乡有着很大差别，现代的怀乡包含着更复杂的社会理念与情感，更接近怀乡的本质意义。

C.在中国现代文学中，虽然“乡土”更加具有个人化特征，但不能说现代文学的“乡土”就比当代的更有文学品位。

D.中国现代文学中的“乡土文学”变为50年代、70年代的“农村题材”，继而变为90年代的“乡土叙事”，这充分说明现在的“乡愁”已经不再具有乡土离别的韵味了。

1.B（解析：B 项，“没有……就没有……”说法错误，两者构不成条件关系。）

2.D（解析：D项所说的与题干无关。）

3.C（A项，“乡土”与现代性并不相悖，从“但它也是现代性的一个有机组成部分”一句中可以看出。B项“现代的怀乡”“更接近怀乡的本质意义”于文无据。D项“这充分说明……的韵味了”说法绝对。）

阅读下面的文字，完成1～3题。（9分）

古琴，亦称瑶琴、玉琴、七弦琴，是中国最古老的弹拨乐器之一。它在中国历史上流传了三千余年不曾中断，至今依然鸣响在书斋、舞台。古琴因其清、和、淡、雅的音乐品格，寄寓了文人凌风傲骨、超凡脱俗的处世心态，而在琴、棋、书、画“四艺”中居于首位。

“琴”在几千年的传承与发展中，不仅创造并完善了独特的琴器、琴曲、琴谱等，更具有了高雅的音色品质与丰富的艺术表现力，它成为中华民族精神及传统音乐文化的代表。古人对琴的评价极高，西汉时期便被文人们公认为“八音之中，惟弦为最，而琴为之首”；唐人顾况甚至说“众乐，琴之臣妾也”。另外，随着“琴者，禁也。所以禁止淫邪，正人心也”的修身养性功能被文人日益强调，“左琴右书”“士大夫无故不撤琴瑟”等古琴音乐观念在凝固，琴在古代文人心目中的重要位置不可替代。琴成为历代文人具备音乐修养及实践技能必修的一种乐器，也成为他们思想学识与人格情操的最佳体现方式。

古琴的神奇魅力，首先来自于琴器所特有的音色品质，而这些品质又与琴的材质、形制、结构、髹漆等斫制工艺有着直接的关系。琴体，主要是由一整块木材腹腔开剜后制作的面板与底板胶合而成，内部形成一个狭长的“共鸣箱”，然后再周身髹以厚厚的大漆。弹拨类的弦鸣乐器，是以弹拨极具张力的弦为振动源，再与由面板和底板结合构成的共鸣体产生共振而发音的。琴的弦位较长，音量不大但余韵悠长，面板、底板浑厚且共鸣箱体积较小，特别是通体表层髹有厚厚的漆胎，这样特殊的斫制与构造方式，使共鸣体振动不充分且有传播阻碍，造成琴在发音上具有轻微淡雅、深沉悠远、圆润古厚的音色特点。而这些特点，恰与历代文人在音乐上追求的“中正平和”“温良敦厚”及“虚静简淡”的审美情趣相合。可以说，古琴特殊的斫制方式决定了演奏者崇 “和”尚“雅”的审美情趣。

按音与泛音三大类型。散音，指左手不按弦，以右手弹弦所发出的空弦音，其特点是浑厚宏亮，共鸣性强，余音悠长。按音，指右手弹弦，左手指顺弦依徵位按弦所发出的声音。按音没有散音清亮，共鸣性和余音亦相时较弱，但其音温厚、结实，古琴音乐的主旋律也主要是由按音来表现的。泛音，为右手弹弦，左指对准徵位轻点琴弦，得音清亮空灵。泛音清脆、晶莹、纯净、明亮，有金属声，富于弹性，与散音的厚重深沉、按音的沉着多变形成鲜明的对比。另外古琴还分为低音区、中音区与高音区三个不同的发音部位，低音区低沉浑厚、古朴苍老，余音绵长不绝；高音区则清亮圆润，富有穿透力而又具醇厚之韵。中音区取音“中和”。在琴曲中，这些充满矛盾的不同种音色常常配合使用，通过高妙的处理手法，使古琴的散音、按音、泛音及高、中、低音区调和在同一首曲中，使丰富的音色和谐统一。这恰与中国文人崇“和”的观念相契合。

1.下列关于古琴的表述，不正确的一项是（ ）

A.古琴是中国最古老的弹拨乐器之一，已经流传了三千余年，它具有清、和、淡、雅的音乐品格，寄寓了文人凌风傲骨、超凡脱俗的处世心态。

B.琴体由一整块木材腹腔开剜制成的面板与底板胶合而成，内部形成狭长的“共鸣箱”；它以琴弦为振动源，通过弹拨与共鸣体共振而发音。

C.古琴在发音上具有轻微淡雅、深沉悠远、圆润古厚的特点，这与其共鸣箱体积较小、通体表层髹有厚厚的漆胎等特殊的斫制与构造方式相关。

D.古琴的发音部位分低、中、高三个音区。音色有散音、按音与泛音，弹奏时通过高妙的处理手法，它们就调合于一曲，丰富的音色和谐统一。

2.下列理解和分析，不符台原文意思的一项是 （ ）

A.古琴的材质、形制、结构、髹漆等特殊的斫制工艺，使琴器具有独特的音色品质，而这些品质又是古琴具有神奇魅力的重要原因之一。

B.弹奏者右手弹弦，左手指或顺弦依徵位按弦，或对准徵位轻点琴弦，就能弹出时而厚重深沉，时而沉着多变，时而清亮空灵的音调。

C.古琴音乐的主旋律主要由按音来表现，虽然它不如散音清亮，共鸣性和余音亦较弱，但其音温厚结实，并且与泛音相比也沉着多变。

D.古琴音色的三大类型，特点各不相同；古琴的三个发音部位，乐音各不相同。在琴曲中，这些充满矛盾的不同种音色常常配合使用。

3.根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是 （ ）

A.正是因为琴在几千年的传承与发展中，具有了深沉高雅的音色品质与丰富的艺术表现力， 它才成为中华民族精神及传统音乐文化的代表。

B.琴被列为“四艺”之首，西汉文人公认“八音之中，惟弦为最，而琴为之首”，顾况说“众乐，琴之臣妾也”，由此可见文人们对古琴的推崇与偏爱。

C.古琴用来禁止淫邪、矫正人心的修身养性功能被文人日益强调，于是就逐渐形成了“左琴右书”“士大夫无故不撤琴瑟”等古琴音乐观念。

D.古琴特殊的斫制方式决定了演奏者崇“和“尚“雅”的审美情趣，是因为它所造成的音色特点，与历代文人在音乐上追求的审美情趣相合。

 1 B（以偏概全，原文中说“主要是由一整块木材腹腔开剜后制作的面板与底板胶合而成”；） 2 B（理解错误，“厚重深沉”的单调是散音：左手不按弦，以右手弹弦所发出的空弦音）

 3 A（范围缩小，原文是“不仅创造并完善了独特的琴器、琴曲、琴谱等，更具有了高雅的音色品质 与丰富的艺术表现力，它成为中华民族精神及传统音乐文化的代表”）

阅读下面的文字，完成4～6题。

诗人的孤寂

朱光潜
　心灵有时可互相渗透，也有时不可互相渗透。在可互相渗透时，就可以默然相喻；在不可渗透时，隔着一层肉就如隔着一层壁。惠子问庄子：“子非鱼，安知鱼之乐？”庄子反问惠子：“子非我，安知我不知鱼之乐？”谈到彻底了解时，人们都是隔着星宿住的。

比如眼前这一朵花，你我所见的完全相同么？你我所嗅的完全相同么？你我所联想的又完全相同么？你觉得香的我固然也觉得香，你觉得和谐的我固然也觉得和谐，但是香的、和谐的，都有许多浓淡深浅的程度差别，毫厘之差往往谬以千里。一般人较量分寸而不暇剖析毫厘，以为这无关宏旨，但是古代寓言不曾明白地告诉我们，压死骆驼的就是最后一茎干草么？
凡是情绪和思致，愈粗浅，愈平凡，就愈容易渗透；愈微妙，愈不寻常，就愈不容易渗透。一般人所谓“知解”都限于粗浅的皮相，而浓淡深浅上的毫厘差别是无法可以从这个心灵渗透到那个心灵里去的。在粗浅的境界我们都是兄弟，在微妙的境界我们都是秦越。曲愈高，和愈寡，这是心灵沟通的公例。

诗人所以异于常人者在感觉锐敏。常人的心灵好比顽石，受强烈震撼才生颤动；诗人的心灵好比蛛丝，微嘘轻息就可以引起全体的波动。常人所忽视的毫厘差别对于诗人却是奇思幻想的根源。一点沫水便是大自然的返影，一阵螺壳的啸声便是大海潮汐的回响。在眼球一流转或是肌肤一蠕动中，诗人能窥透幸福者和不幸运者的心曲。他与全人类和大自然的脉搏一齐起伏震颤，然而他终于是人间最孤寂者。

诗人有意要“孤芳自赏”么？他看见常人不经见的景致不曾把它描绘出来么？他感到常人不经见的情调不曾把它抒写出来么？他心中本有若饥若渴的热望，要天下人都能同他在一块地赞叹感泣。可是，在心灵探险的途程上，诗人不得不独自踯躅了。

一般人在心目中，这位独自踯躅者是什么样的一个人呢？诗人布朗宁在《当代人的观感》一首诗里写过一幅很有趣的画像。一位穿着黑色大衣的人天天牵着一条老狗在不是散步的时候在街上踱来踱去，到处探头探脑。他真是一个怪人！——诗人的当代人这样想。一般人对于诗人的了解就是如此。
一般人不也把读诗看作一种时髦的消遣么？伦敦、纽约的街头不也摆满着皮面金装的诗集，让老太婆和摩登小姐买作礼物么？群众所叫好的都是前一代的诗人，或是模仿前一代诗人的诗人。他们的音调都已在耳鼓里震得滥熟，如果有人换一个音调，他就不免“对牛弹琴”了。“诗人”这个名字在希腊文中的意义是“创作者”。凡真正诗人都必定避开已经踏烂的路去另开新境，他不仅要特创一种新风格来表现一种新情趣，还要在群众中创出一种新趣味来欣赏他的作品。但是这事谈何容易？ “千秋万岁名”往往是“寂寞身后事”。诗人能在这不可知的后世寻得安慰么？汤姆生在《论雪莱》一文里骂得好：“后世人！后世人跑到罗马去溅大泪珠，去在济慈的墓石上刻好听的殊语，但是海深的眼泪也不能把枯骨润回生！”

4.下列关于“曲愈高，和愈寡”的理解，不正确的一项是（3分） （ ）

A.是指一位诗人在作品中表现出来的艺术修养越高，他引发的共鸣就越少。

B.是指一位诗人在作品中表现出来的格调越高昂，他所得到的赞同就越少。

C.是指一位诗人在作品中对事物之间的差异刻画越精微，他的知音就越少。

D.是指一位诗人在作品中表达出的观点越是独特，他获得的认同也就越少。

5.根据原文的内容，对“诗人的孤寂”的表现下列分析不正确的一项是（3分）

（ ）

A.诗人不想孤芳自赏，他把所见所感写出来就是渴望同别人交流，但是他是失败的。

B.诗人就是创造者，真正的诗人不能因循守旧，要在艺术内容和艺术形式上不断创新。

C.常人对诗人的观察只限于日常行为等外在方面，得出的结论是诗人的行为古怪。

D.人们购买诗人的印刷精美的诗集，只是为了赶时髦，扮高雅，并不是真正欣赏诗人。

6.下列理解，不符合原文意思的一项是（3分） （ ）

A.作者引用庄子和惠子的对话，意在告诉我们，绝无隔阂的心灵沟通是不可能的。

B.最后一茎干草压死骆驼的典故告诉我们，事物的质变总是在量变的基础上发生的。

C.诗人之所以成为诗人，是因为他较常人在感觉上更加敏锐，想象力更加丰富。

D.除主观因素之外，导致诗人孤寂的客观原因是常人感觉迟钝，心灵麻木，思维定势。

4.C（“曲愈高，和愈寡”在原文第三段，此段的意思是说“诗人之所以孤独是因为他表现事物时看到了事物之间精微的差别，而常人只能够在粗浅的境界沟通”。）

       5.B（诗人要不断创新只是诗人孤寂的原因，不是表现，因为创新不能够得到大多数人的理解。）

       6. B（在这一段中作者意思是强调事物之间的细微差别十分重要，而对常人对事物的感知只停留在较量分寸而不暇剖析毫厘的水平持不赞成态度。）

一、 阅读下面的文字，完成1～3题。（共9分，每小题3分）

堂堂书阵百重关 王充闾

①现代文学观念认为，文学的生命力在于能够使读者拉开心理距离，能够为读者提供一种契合其文化心态的情境或者思想。假如有一天，你拿起先前酷爱的一部作品重读，却发现它已经了无新意，也就是再也拉不开那段心理距离，这说明在你的心目中它的生命力已经开始枯萎，它已不能给出新的审美期待。

②其实，读书本身也是一种自我发现，是在唤醒自己本已存在但还处于沉睡状态的思想意识。一切能够使心灵发生震撼的、产生重大影响的，都应是一种心理的共鸣和内在的思考。“学而不思则罔，思而不学则殆。”无论是写作还是阅读，善于思索都是至关重要的。鲁迅说过，没有悲哀和思索的地方，就没有文学。有人提倡作家学者化，实际上，更应倡导作家成为思想者，因为学者未必就是思想者。思想的自觉，是学者最高的自觉。有些书的作者很聪明，有才气，文章也流光溢彩，可就是思想含量不足，精神内涵空虚，读过之后获益无多。同样，作为读者也应该善于思索。读书应该善于提问题，找话题，要有强烈的“问题意识”，处于一种鲜明的研究状态。我曾写过一首七绝，描绘读书犯险历难的情态：“缒幽探险苦般般，夜半劳思入睡艰。设问存疑挥战帜，堂堂书阵百重关。”

③长时期以，人们将读书、学习的基点定在掌握知识上，“知识就是力量”成为公认的真理。知识当然重要，但更值得珍视的，是人生智慧、哲学感悟。信息、知识与智慧，三者处于不同的层次。信息好比是矿砂，是所有容易获得或不易获得的事物、事实、认识的总和，可供人们据以分析与参考；知识是人们把大量的事实与认识的矿粉投入熔炉之后，提炼与组合而成的可供使用的材料。大部分知识都是专门知识，是关于某一领域、某一科目、某一程序、某种思想方法、价值准则等方面的认识；而智慧则是在生命体验、哲学感悟的基础上，经过升华了的知识，它是知识的灵魂，是统率知识的。知识关乎事物，充其量只是学问，而智慧关乎人生，它落脚于指引生活方向、人生道路，属于哲学层次。智慧是哲学的生活化、实际化。

④在读书、思考中，悟性是至关重要的，但有了知识不一定就能具备悟性。知识只有化作对生命的一种观照能力时，它才能变成智慧。因此，智慧总是与内在生命感悟和创造性思维有关，知识则未必。智慧是指能够把知识、感受转化为创造性的特殊能力。我国记录哈雷彗星的出现，始于春秋时代的公元前613年，一直到清末1910年，两千余年从未间断过，总共出现过31次。这可以称作“世界的唯一”。但是，记是记了，却没有人对它进行思索、研究，不知道这出现了31次的彗星竟然是同一个。到了公元1875年，英国天文学家哈雷在没有掌握这份天文记录的情况下，只是依照牛顿的引力定律，计算出了彗星的轨道，预言了它出现的周期——每隔76年回归到太阳身边一次。可见，信息、知识重要，而运用知识、从知识出发使之成为智慧，比知识本身更为重要。

⑤古希腊哲人赫拉克利特说：“博学不能使人智慧。”关键在于能否使知识、学问由死变活。思考重在找到一个准确的、独特的视角。其实，哲学研索本身就是一种视角的选择，视角不同，阐释出的道理就完全不同。
1.下列对于“读书”的理解，不正确的一项是（ ）
A.现代文学观念认为，读书有利于读者近距离感悟文学的生命力，接受作品提供的那种契合自我文化心态的情感或思想。
B.从某种角度说，读书有助于唤醒读者自身本已存在但还处于沉睡状态的思想意识。可视为一直便捷的自我发现的途径。
C. 英国天文学家哈雷计算出了彗星的轨道，预言了它出现的周期，这个事例从正面说明认真读书比掌握信息本身更重要。
D. 读书应善于思索，读者应该善于提出问题，在阅读中寻找话题，要有强烈的“问题意识”，处于一种鲜明的研究状态。

2.下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（ ）

A.大部分知识都是专门知识，只有化作对生命的一种关照能力时，它才能变成智

B.智慧关乎人生，落脚于指引生活方向、人生道路。是哲学的生活化、实际化。

C.哲学研索重在选择一个准确独特的思考视角，进行完全不同的思考与阐释。

D.信息、知识与智慧，知识，智慧与哲学，这是两组内涵完全不相容的概念。
3.根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（ ）

A.读者重读那些不能给出新的审美期待的作品会觉得了无新意，再也拉不开那段心理距离，说明这些文学作品的生命力在读者心目中已经开始枯萎了。

B.相对于提倡作家学者化，实际上更应倡导作家成为思想者，因为有些书的作者虽然很聪明，有才气，但其作品思想含量不足精神内涵空虚。

C.具备悟性，人们可以更有效的进行阅读思考，把大量的对事实实物的认识的总和加以分析，提炼和组合，形成可供自己参考、使用的材料。

D.赫拉克利特说“博学不能使人智慧”，只有提高关于某一领域、某一程序、某种思想方法、价值准则等方面的认识，使之专门化，才能成为智慧。

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阅读下面的文字，完成后面的题目。

①古琴是汉民族最早的弹弦乐器，有文字可考的历史有四千余年，在孔子时期就已盛行，是汉文化中的瑰宝。它以其历史久远，文献浩瀚、内涵丰富和影响深远为世人所珍视。

②根据文献记载，先秦时期，古琴除用于郊庙祭祀、朝会、典礼等雅乐外，一度盛兴于民间，深得人们喜爱，用以抒情咏怀。关于这一点，我们可以从当时的民间诗歌集《诗经》中的许多作品那里得到印证，如《诗经·小雅·鹿鸣》：“呦呦鹿鸣，食野之苹。我有嘉宾，鼓瑟鼓琴”，这说明古琴至少在春秋时期，便是一件在民间非常普遍、非常受古人喜爱的乐器。

③唐宋以来历代都有古琴精品传世。存见南北朝至清代的琴谱百余种，琴曲三千首，还有大量关于琴家、琴论、琴制、琴艺的文献。遗存之丰硕堪为中国乐器之最。

④关于古琴的起源，有“伏羲作琴”、“神农作琴”、“舜作五弦之琴以歌南风”等说。作为追记的传说，可不必尽信，但既然传为先古圣贤所作，古琴理所当然地成为发扬先贤道德精神的工具。因此，其制作过程中的每一个环节，都蕴含着特殊的意义。例如，古琴的形状以前宽后狭为标准，其实是象征尊卑的意涵。《风俗通》中记载了：“琴长四尺五寸，法四时五行也；七弦者，法七星也，大弦为君，小弦为臣，文王、武王加二弦，以合君臣之恩。”说明了古琴最初的尺寸象征四时五行，到后来文王、武王加的二弦，则是有君臣之恩的意义在里面。至于古琴上的十二徽分别象征十二月，而居中最大的徽代表君王，象征闰月。另外，古琴有“泛音”“按音”和“散音”三种音色，则分别象征天、地、人之和合。

⑤所谓“焚香操琴”，对琴乐艺术的欣赏，讲究的是一种“净”与“静”的体现。古琴音乐之所以能够给予人们一种曲调高古的意境，这是因为古人对于弹琴的时机、心情、仪容以及气氛，甚至在对象的选择上，都是非常讲究的。有所谓“六忌、七不弹”之说。“六忌”是指大寒、大暑、大风、大雨、迅雷以及大雪六种天气气候，“七不弹”则是指：闻丧者、奏乐时、事冗时、不净身、衣冠不整、不焚香以及不遇知音等七种情况，都不是弹琴的好时机。

⑥古时，琴、棋、书、画并称，用以概括中华民族的传统文化，历来被视为文人雅士修身养性的必由之径。古琴因其清、和、淡、雅的音乐品格寄寓了文人凌风傲骨、超凡脱俗的处世心态，而在棋术、书法、绘画中居于首位。古琴被视为圣人治理国事的圭臬，君子修身养性的凭借，所以只要是违反了圣人与君子的风范，一律不准弹琴。班固在《白虎通》中记载：“琴者，禁也。所以禁止于邪，以正人心也。”可见古琴又有禁止淫邪以匡正人心的蕴含。因此，比起其他中国乐器，古琴更能体现中国传统文化的深厚底蕴，展现出君子修身养性的精神境界。

（选自2011年7月15日中国国学网，有删改）

6.下列有关“古琴”的描述，不符合原文意思的一项是

A.古时，琴、棋、书、画并称，用以概括中华民族的传统文化，而作为中华民族最早的弹弦乐器，古琴早在孔子时期就已经非常流行。

B.先秦时期，古琴除了作为雅乐出现在许多重大神圣的场合外，还被人们用来抒情咏怀，在民间流行，深受人们欢迎。

C.古琴在中国虽然有悠久的历史，但是关于谁最早制造了古琴这个问题，一直没有令人信服的答案，许多说法也仅是传说而已。

D.作为发扬先贤道德精神的工具，古琴被人们赋予了许多特殊的含义，如其前宽后狭的形状被寓以尊卑之义。

7.下列理解和分析，不符合原文意思的一项是

A.在中国，古琴是遗存最为丰富的一种乐器。不仅有许多古琴精品传世，还有大量的琴谱、琴曲被保留了下来。

B.古人对弹琴的各种条件及弹琴对象的选择十分讲究，这也是古琴音乐能让人感受到曲调高古的意境的原因。

C.古琴清、和、淡、雅的音乐品格寄寓了文人凌风傲骨、超凡脱俗的处世心态，因此，比其他中国器物更能体现中国传统文化的深厚底蕴。

D.古琴被认为有禁止淫邪以匡正人心的蕴含，是圣人治理国事的准则，它的地位是棋术、书法、绘画所不能比的。

8.根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是

A.《诗经》中有许多诗歌内容涉及古琴，可见，在春秋时期或者更早，古琴就已经是一件受到人们欢迎的乐器。

B.古琴在制作过程中的每一个环节都有特殊的意义和文化内涵。如“文王、武王加二弦”之举赋予了古琴君臣之恩的含义，“泛音”“按音”和“散音”三种音色则分别象征天、地、人之和合等。

C.关于古琴演奏，古人有“六忌、七不弹”的说法，古人认为如果遇上大风大雨等恶劣天气，或者哪怕只是事务繁杂、衣冠不整都不可以弹琴。

D.古琴较之其他中国乐器，更能展现出君子修身养性的精神境界。古琴一张，却可尽展文人雅士之傲骨风姿。

6.A

7.C     

8.C  

【解析】

6.

试题分析：本文的论证对象为“古琴”，从古琴的各个方面加以分析，考生阅读时要画出每段中重要的词句。A项张冠李戴，原文第一段说“古琴是汉民族最早的弹弦乐器”，还不是中华民族。

考点：理解文中重要概念的含义。能力层级为理解B。

7.

试题分析：本题考查考生筛选并整合信息的能力。解答此题要理清文章思路，找准选项对应的区域，依次筛选：哪个选项与原文内容保持一致，哪个选项与题干构成因果关系；略过无关紧要的信息，抓住本质特征。C项强加因果，原文为“比起其他中国乐器，古琴更能体现中国传统文化的深厚底蕴”。

考点：筛选并整合文中的信息。能力层级为分析综合C。

8.

试题分析：此题一般考查考生对文本信息综合或转述的准确度的把握，考生应对比原文，仔细辨析。A项来源于文本第二段，根据“关于这一点，我们可以从当时的民间诗歌集《诗经》中的许多作品那里得到印证”和“这说明古琴至少在春秋时期”可知，它是正确的。B项来自文本第四段，此选项只是这段话中几句话简单组合而成，不难判断它的正确性。C项颠倒是非，不是不可以弹琴，原文第五段说的是“不是弹琴的好时机”。D项由第六段中的“古琴因其清、和、淡、雅的音乐品格寄寓了文人凌风傲骨、超凡脱俗的处世心态”和“比起其他中国乐器，古琴更能体现中国传统文化的深厚底蕴，展现出君子修身养性的精神境界。”综合而成。

考点：归纳内容要点，概括中心意思。能力层级为分析综合C。

阅读下面的文字，完成后面题目。

意境——诗歌与绘画的连接点

诗歌与绘画是人类文明的历史长河的两岸。人们常说“诗画同源”“诗画一家”“诗是有声画，画是无声诗”，足见诗歌与绘画的亲密关系。　　

我国是一个诗的国度，诗歌历史源远流长。古人为我们留下了诸多美的诗篇，从最老的《诗经》，到两晋的山水田园诗，再至唐诗宋词，数不胜数。我国最早的诗歌总集《诗经》，第一句便是“关关雎鸠，在河之洲”，既可以为诗又可以为画，既可以为山水、为人物，亦可以为花鸟，这可以说是诗中有画的最早的实据。但从接受的艺术感官和心理功能来说，绘画是视觉艺术，通过眼睛就可以直接掌握，给予的想象空间较少；而诗歌则是听觉艺术，不是仅凭感官就能一下子掌握的，它需要由记忆和想象来共同完成。　　

诗有诗的语言，画有画的语言。诗歌有音韵美，而绘画有笔墨美。诗用文字来表达社会和人类的活动，画用笔墨来再现或者升华物象给予艺术家的感受。诗人与读者的交流是在一个意象的空间里完成的。诗人描绘的是一个设计的世界，但是读者感受到的分明是一次似曾相识的心灵律动。作为诗歌与绘画的连接点，意境的营造是一个很重要的内容。

意境，是我国诗词与绘画中重要美学范畴之一。作为一个完整的概念，“意境”这个词，最早见于唐代诗人王昌龄的《诗格》，与物境、情境并提：“诗有三境：一曰物境。欲为山水诗，则张泉石云峰之境，极丽绝秀者，神之于心。处身于境，视境于心，莹然掌中，然后用思，了然境象，故得形似。二曰情境。娱乐愁怨，皆张于意而处于身，然后驰思，深得其情。三曰意境。亦张之于意，而思之于心，则得其真矣。”近代著名学者王国维在其《人间词话》中对意境的内涵作了全面深入的解读。他说“词以境界为最上。有境界则自成高格，自有名句”，并将“境界”（即意境）分为“有境界”与“无境界”，“造境界 ”与“写境界”，“有我之境”与“无我之境”。有我之境表现为“情景相生”，而无我之境则是“ 物我相冥”。情景相生主要表现为情以我在，以情着物；物我相冥主要表现为物因我宜，异体相通。在绘画与诗歌中，王维并臻同一高度，是为情景相生的有我之境；王国维论 “无我之境”引陶渊明“采菊东篱下，悠然见南山”为证。而“采菊东篱下，悠然见南山”不但是画家们热衷表现的题材，也是诗人和画家的理想人生境界。　　

意境打通了诗歌与绘画的关节，意境是诗歌与绘画的连接点。就像宋代画院的考试题一样，一句“踏花归去马蹄香”难倒了多少考生，而马蹄周围画出几只飞舞的彩蝶，“香 ”的意境便跃然纸上……

6.下列对“意境”的理解，正确的一项是（ ）

A.诗歌与绘画有着亲密的关系，是因为它们都有意境，《诗经》的第一句“关关雎鸠，在河之洲”，就是最早的实据。

B.“意境”这个词，最早见于唐代诗人王昌龄的《诗格》，是与物境、情境并提的诗词必有的“三境”之一。

C.近代著名者王国维认为“有我之境”表现为“情境相生”，即“有境界”； “无我之境”则是“物我相冥”，即“无境界”。

D.“采菊东篱下，悠然见南山”属于王国维所说的“无我之境”，而王维的情境相生的诗歌与绘画属于“有我之境”。

7.关于“意境是诗歌与绘画的连接点”，下列表述不正确的一项是（ ）

A.人们常说的“诗画同源”“诗画一家”“诗是有声画，画是无声诗”表明诗歌与绘画的亲密关系，而这种关系的连接点就是意境。

B.诗歌有音韵美，绘画有笔墨美。尽管它们的艺术表现形式不同并诉诸不同的感觉器官，但意境的营造却将它们紧密地连接起来。

C.作为一个重要的美学范畴，意境同时存在于我国诗词与绘画这两种艺术形式之中，成为诗歌与绘画的唯一连接点。

D.以“踏花归去马蹄香”的诗句作画，在马蹄周围画出几只飞舞的彩蝶，就能表现出“香”的意境，这充分证明了意境是诗歌与绘画的连接点。

8.根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（　）

A.绘画是视觉艺术，给予的想象空间较少，因而境界狭窄；诗歌是听觉艺术，需要由记忆和想象来共同完成，因而境界开阔。

B.王国维认为“词以境界为最上”，无论是“有境界”还是“无境界”，“造境界”还是“写境界”，“有我之境”还是“无我之境”，都属于意境。

C.“情景相生”和“物我相冥”是两种不同的意境，虽然表现形式不同，但它们在绘画与诗歌中均能得以体现。

D.诗是文字的艺术，画是笔墨的艺术。它们是人类文明的历史长河的两岸，诗歌和绘画都需要意境的营造。

6.D

7.C

8.A

【解析】

6.

 试题分析：本题考查理解文中重要词语的含义。"概念"是反映客观事物的一般的和本质属性的思维形

式,其语言表达形式是词或词组。"文中重要概念",是指对文章的思想、观点、情感等起重要作用的概念。"理解文中重要概念的含义",是指根据具体语境准确领会文中重要概念的意义,并能作简单的解释。每一个概念都有其内涵和外延。"理解文中重要概念的含义",就要既明确概念的内涵(特有属性),又明确概念的外延(包括哪些对象)。分析可知，A项，《诗经》的第一句“关关雎鸠，在河之洲”，是“诗中有画”的最早的实据；B项，诗词必有的“三境”之一无中生有；C项，“有我之境”即“有境界”，“无我之境”即“无境界”错误，从文中看不出其对应关系。

考点：理解文中重要概念的含义。能力层级为理解B。

7.

 试题分析：所谓“筛选信息”，就是按照考题设定的阅读目的对文章进行分析，凭借整体感知，经过辨别，快速准确地捕捉到命题所需要的有效信息。所谓“整合信息” 就是根据答题的要求，对筛选所得的

信息作出正确的认知，把握各信息材料之间的关系，并能归纳综合，或者按照命题要求进行信息重组，形

成准确的答案。分析可知，C.“成为诗歌与绘画的唯一连接点”错误，原文中说“作为诗歌与绘画的连接点、意境的营造是一个很重要的内容”，但并没有说意境是诗歌与绘画的“唯一”连接点。

考点：筛选并整合文中的信息。能力层级为分析综合C。

8.

 试题分析：“作者在文中的观点态度”是指作者通过文章所表现出来的思想倾向，即赞成什么，或者

反对什么。“概括”是指在读懂所给材料后能以简洁的语言揭示出作者对所写之人之事的看法及感__彩的褒贬。“分析”是指能从作者所处时代的实际情况出发，对作者的思想倾向、感__彩加以剖析、评价。 该题中A.绘画境界狭窄，诗歌意境开阔，无中生有。

考点：分析概括作者在文中的观点态度。能力层级为分析综合C。