阅读下面的文宇。完成6～7题

红豆小史

红豆入诗，始于王维《相思》，王维诗中的相思，是指爱情，还是泛指爱情及友情，或有不同理解，根据王维以前红豆树得名相思树的爱情故事已经流传于世，以及用王维诗红豆相思之典故的唐代诗词，如敦煌曲子词《竹枝子》，温庭筠《南歌子》、韩偃《玉合》等，其中相思特指爱情可知，红豆树得名相思树的爱情故事传说为王维《相思》诗所汲取，王维诗中的相思是指爱情.

红豆象征相思、爱情，这是红豆意象的本义，红豆的形象，红艳艳，亮晶晶，红豆的性格，热烈，温润，玲珑、精致，坚贞，也确实是爱情的绝妙象征，诗中“此物最相思”之句，意味着红豆象征相思、爱情。已经是盛唐人普遍的默契.

红豆的象征内涵，在王维以后的唐诗宋词中获得显著发展，如赵崇嶓《归朝欢》：“交枝红豆雨中看，为君滴尽相思血.”比较王维诗与其后的唐诗宋词，红豆意象同是象征相思，爱情，但是王维以后唐诗宋词中的红豆相思。往往写出了相思双方之间的被阻隔，这一特点，在王维诗中只是潜在地涵有，而在王维以后的唐宋诗词是，则获得显性化表现.这种红豆相思的典型品格，其实更为符合《古今诗话》所载红豆树得名相思树的爱情故事原型.

在中国文学史上，红豆的第二象征意义是故国之思，红豆意象象征意义从男女相思到故国之思的这一转变，发生于唐代安史之乱之后，发展于明末清初时期，红豆意象的第二象征意义，包含唐朝人的故国之思，明遗的故国之思。

就在王维作《相思》诗之后不久，红豆意象象征意义的发展演变，超越了红豆相思的本义，安史之乱爆发后，李龟年在潭州（今湖南长沙）唱“红豆生南国”“合座莫不望行幸而惨然”，在这个故事中，红豆象征唐朝人的故君之思、故国之思，乐工李龟年本是唐明皇的梨园弟子，王维红豆诗作于唐明皇的盛唐时期，这是李龟年唱红豆诗，歌唱者与满座听众联想起明皇与盛唐，为明皇的失位和盛唐的毁灭而惨然的原因之一.红豆热烈、坚贞的品格，红豆所象征的相思，爱情，与故国之思、爱国热情之间，具有明显的相似性，这是唱红豆诗而触发起故国之思的原因之二.明末清初遗民诗人群体，充分地开发了红豆象征爱国这一虽故犹新的资源。创作出一大批隐喻象征忠爱故国的红豆诗，宛如百花怒放，而且明末清初红豆诗，往往具有诗人亲自参与复明运动的背景和内容，故不同于一般单纯抒情的遗民诗.常借李唐时事，以暗指明代时事，并极其用心抒写己身在明末政治蜕变中所处之环境，而且有意改变古典之细节，以确指今典.

红豆相思的本义，在明末清初红豆诗中也同时获得表现.女性爱国志士参与反清复明的政治活动和文学活动，使明末清初红豆诗兼有象征男女相思和故国之思的双重意蕴，明末清初红豆诗因此而格外鲜艳夺目，在中国诗歌史上，这是红豆意象的第三层象征意义，

6.下列说法，符合原文意思的一项是 （ ）

A.作者认为，“红豆”意象有三种象征意义，这三种象征意义分别是“相思”、“爱情”和“故国之思”.

B.王维用红豆表达相思，意蕴单一明了，不具有以后的唐诗宋词写出相思双方之间被阻碍这一特点.

C.李龟年唱红豆诗，歌唱者与听众为明皇的失位和盛唐的毁灭而惨然的原因之一是乐工李龟年本是唐明皇的梨园弟子.

D.“交枝红豆雨中看，为君滴尽相思血”比王维《相思》更符合《古今诗话》所载红豆树得名相思树的爱情故事原型.

7.根据原文内容，下列推断不正确的一项是 （ ）

A.在明末清初红豆诗中，红豆的象征意义从男女相思转移到了故国之思，由此可见，意象的意蕴是随朝代的更替而变化的.

B.红豆的象征意义表明，一个客观事物进入诗人的视野，进而成为诗的意象，同它自身的形象特质关系很大.

C.我国古代诗人把意象作为诗歌表情达意的载体，他们特别注重意象的象征性、隐喻性，因此，古诗大都耐读.

D.红豆意象的历史演变给我们的启示是，鉴赏诗歌，要注重意象的多重意蕴，并知人论世地品味、评价。

6.D（A.应该是“相思、爱情”“故国之思”和“男女相思和故国之思双重意蕴”。B.原 文：“这一特点，在王维诗中只是潜在地涵有”。C.注意“原因之一”的后半句“王维红豆诗 作于唐明皇的盛唐时期”。）7.A（明末清初红豆诗的红豆意象兼有男女相思和故国之思双重意蕴“朝代”应为“时代”。）

二、（本大题共3小题，共11分）

阅读下文，回答5—7题

天坛之美

始建于明永乐十八年的天坛，是世界建筑艺术的珍品。它具有一种独特的意境，它以凝练的艺术形式表现了博大深邃的精神内涵，体现了中国古人对宇宙的思考和想象。

天坛的意境美，可以归纳为：高、圆、清。

“高”是天的一种特性。天坛的建筑是连续性的逐渐上升的完整体，从南北中轴线上看，南端的圜丘高5.18米，皇穹宇高19.2米，祈年殿上升到38米，成为中轴线的高峰。故宫太和殿是永乐以前全城最高的建筑，是帝王的象征，而祈年殿比太和殿还高出3米，成为天帝的象征。

祈年殿的主体建筑四周，墙体低矮，空间开阔，祈年殿和圜丘的整个外轮廓直接与天空连接，祭坛仿佛高入云霄，人站在祭坛上也好像升上青天。天坛的崇高感中，蕴含着敬天的思想。

“圆”不仅指外形，而且是一种哲学境界。在中国古代美学中，圆代表着生命流转，蕴含着宇宙万物，体现了一种“天行健”的思想以及祥和的精神。

天坛建筑群的一个突出特征是大量圆的造型。圜丘、皇穹宇、祈年殿都是圆形，每一个建筑又形成很多同心圆，一直扩展到与穹隆形的天空成为一个圆融的整体。

“清”是天的一种特征，也是中国古代的一种美学范畴，体现一种人格精神或艺术境界，例如清新、清真、清淡、清妙、清幽等。“清”由“青”而来，通常我们称天是“青天”、“蓝天”、“苍天”。天坛的基本色调整体是青色，不论是天空还是琉璃瓦都属于青色。“青”是祥和、安宁的象征，也体现了一种空灵的美。

天坛建筑中，祈年殿、皇穹宇都采用蓝色琉璃瓦，深蓝的琉璃和浅蓝的天空形成色彩上深浅的对比、更显示出天的澄清、明朗。反过来天的澄清、明朗，又与祈年殿的外轮廓虚实相生，唤起观赏者的审美想象。

以上高、圆、清三点体现了天坛的崇高、祥和、清朗的独特意境。如果比较一下，就会发现：故宫拥有庞大的建筑群，以气势取胜，天坛的建筑少而精，以宁静深远而著称；故宫以封闭式的一道道门、一道道墙为特点，而天坛以天高地阔的开放式为特点；故宫的空间造型是方的，而天坛则是柔和的圆；故宫的颜色以深红为重，而天坛则是幽静的青绿色。天坛之美，耐人深思。

（取材于杨辛《天坛》）

5.下列理解，符合文意的一项是（ ）

A.天坛的建筑风格是以气势高耸、铺天盖地取胜。

B.故宫太和殿是明清两代北京的最高建筑，是帝王的象征。

C.天坛的大量圆形建筑表现了中国古人生生不息的宇宙观。

D.天坛的琉璃瓦采用蓝色，与蓝天形成鲜明的对比，虚实相生。

6.根据文意，下列对天坛建筑“高”这一特性的理解，正确的一项是（ ）

A.渐次升高，表示对上天的挑战。

B.节省占地面积，突出幽静之美。

C.高入云霄，表达“羽化登仙”的愿望。

D.突出崇高感，强化敬慕上苍的心情。

7.（1）天坛大约有十万株树，你认为这些树木的作用与本文所概括的“高、圆、清”三点中的哪一点关系最大？为什么？（2分）

______________________________________________________________________

（2）作者从审美角度，指出天坛的意境是崇高、祥和、清朗，请你根据文章提示的故宫的建筑特点，也从审美角度，用三个双音词概括一下故宫的建筑意境。（3分）

_______________________，______________________，_____________________。

5.C （A项错误，以气势取胜的是“故宫”，不是“天坛”；B项错误，故宫太和殿是永乐以前全城最高的建筑；D项错误，不是所有的天坛的琉璃都采用蓝色；C项观点在文章第五段能找到依据，故选C。）

6.D （A项“对上天的挑战”一语错误，象征天，尊崇天，怎能挑战；B项“节省占地面积”无中生有；C项错误，没有表达“羽化登仙”的愿望；D项“敬慕上苍”的思想贯穿全文，也是天坛建筑追寻的原则，在第3段最后一句更是一语道破，故D项为正确答案。）

7.（1）与“清”关系最大。大面积的树木突出了天坛青色的整体色调，同时增加了空灵之美。    如答“高”、“圆”言之成理也可。（2）雄伟、威严、厚重。 庞大建筑群：雄伟(雄壮、雄浑……)     一道道门，造型是方的：威严(庄严、森严…… )    深红的颜色：厚重(凝重 ……)

三、材料分析概括题（15分）阅读下面的材料，完成25—27题。

毕竟是宋人

李欣

宋人最卓绝的，是品位与识见。中国传统审美，有一点特殊，绝异于西洋，也绝异于时见。诗文书画乃至琴艺，或言志，或求韵，旨趣都在知性层之上。相当于知性层的审美即是才华与技巧，贬抑才气、技巧，就成了传统老观念。因此，知性层，而不是感性层，是汉文明传统审美起平线，停滞于此，就判成低。至于感性层的声色媚好、绮语、激情，更无论了。

宋代皇室也能超脱于感官的愉悦，乃至知性的眩惑。宋徽宗认为“定器有芒，不堪用”，嫌定窑的瓷器色泽亮白，锋芒耀目，弃置不用。他青睐的是汝瓷，有较为含蓄的天青色，或是更为沉着高贵的粉青。仅此一点，让迷恋五彩斗彩粉彩珐琅彩的清廷何以堪。

宋人的表达真好，无须动用更多字、更多词，甚至无须表达，已经懂得。懂得，弥漫在空气中，那是一个时代的文化氤氲，就像鱼相忘于江湖。

宋人卓识不源于身份，源于文化。深厚的文化教养让他们意识到感官甚至知性的魅力与心灵中的超越倾向相冲突；而韵味、德行之所以总是让他们魂梦以之，因为后者所根柢的超越禀赋，是人性中最高贵的品性。宋人识见，与其说是一种禀好，毋宁说是一种尊严。

宋人如果活在当下，或许会孤独。活在典册之中则不然，德不孤，必有邻。宋代，在文化识见上最中国。温宋代之故，或可知当下之新。

25.在作者看来，中国传统审美可以分为哪三个层面？试加以概括。（5分）

26.为何作者认为宋人的“懂得”就像“鱼相忘于江湖”？（4分）

27.理解文章最后一句话的深刻含义。（6分）

25.感性层面；知性层面；品位和识见层面。(一点1分，两点3分，三点5分)

26.运用比喻的修辞手法，(1分)“鱼”比喻具有深厚文化教养的宋人，(1分)“江湖”比喻宋代的文化氤氲，（1分）两者相互融合，使宋人感觉到了一种会心的快乐。(1分)

27.当下文化停滞于感性层面和知性层面，(2分)宋代在品位和识见层面的审美具有超越性；（2分)借鉴宋代的审美经验，可以给当代审美带来新的风尚。(2分)

六、现代文阅读：论述类文本（18分）

阅读下面的文章，完成16～18题。

微时代里的微表达

顾文豪

法国大革命时期，歌德在《诗与真》里写：“在我们的小圈子里，我们既不关心报纸，也无意传播消息，我们的工作就是认识人。”两百多年后的今天，当我们据说身在一个几乎人人都是微博控的“微时代”，耽溺于一呼即应的互动体验，瞬间转发的信息散布，光怪陆离的微博文体，我们还会念及歌德这段话吗？

古人序、跋、铭、记、奏、表之类，如今更添新丁，名曰微博体。但论字数，古人写作本就尚简，主张文贵精洁，寥寥数语穷其隐微，尽其毫忽；论格调，微博上那些转发量颇高的文字，似乎也不外是送一碗鸡汤给你喝，指点人应对世情的所谓箴言，这些去翻翻《呻吟语》、《菜根谭》、《增广昔时贤文》，定然要慨叹古人从语词到深意的既富且美，我辈实在没什么拿得出手的见解与表达；论学养，算了，学养这事就不提了吧。

这类微博段子集，似乎从未认真思考如何通过写作探讨一些值得探讨的问题。在这样的微时代中，胜出的永远只能是充斥着娱乐性并且成功投射民众欲望的所谓“话题”与“事件”

。没有噱头的问题是根本没机会进入读者视界的。

法国哲学家阿兰·巴迪欧的演讲《电影作为哲学实验》极为深刻地指出：“‘大众’属于一个活跃的政治范畴，而‘艺术’属于一个贵族范畴。……‘艺术’所做的无非是保留一个精英贵族的范畴，而‘大众’则典型属于民主范畴。在‘大众艺术’中，你拥有的是一个在民主要素和历史的贵族要素之间的悖论关系。”

写作从某种意义上说也属于一个贵族范畴，而微博的受人欢迎本质上即是基于其民主性，但民主的靠近不代表艺术的同时来临。试问这样的写作，怎么可能进入问题的核心？怎么可能作缜密细致的析解，而非如狂风过境，其来也忽，其去也速？专业话语的失效，粉丝效应的大行其道，使得讨论不再向深刻的一端赶赴，而是奔趋于最大公约数的浅平。有作者甚至认为这种浅平，是接地气。我以为接地气是假，求听众是真，看似是作者引领读者，实则是读者裹挟作者。

昔年鲁迅评陶元庆之画，用了一个比方，“心里的尺”，他说：“他并非‘之乎者也’，

因为用的是新的形和新的色；而又不失‘Yes’‘No’，因为他究竟是中国人。我想，必须用存在于现今想要参与世界上的事业的中国人的心里的尺来量，这才懂得他的艺术。”

那么，所谓微时代，所谓微表达，大抵也不过是这个时代层出不穷的又一个微词汇而已。在这个莫名的“微时代”里，其实并不需要什么“心里的尺”。

——（摘自《文汇报》，有删改）

16.请简要概括本文的论述思路。（6分）

17.简述文章写阿兰·巴迪欧的话的作用。（6分）

18. 文中画线的句子表达了作者怎样的看法？（6分）

16.①首先，由歌德的话引出对“微博体”的反思。（2分）②接着，与古人文体比较，批驳“微博体”（1分）；借用巴迪欧的说法，揭示“微博体”的实质（1分）③最后，指出评判艺术需要中国人的心里的尺，“微博体”不需要“心里的尺”。（2分）

17.①引巴迪欧的话，揭示了艺术的“民主”和“贵族”之间的悖论（2分）；引巴迪欧的话为下文写微博的民主性与贵族型矛盾提供依据（或做铺垫，或引出下文内容，或将电影与微博类比）（2分）；引用权威学者的话，有说服力（1分）；丰富文章内容（1分）。

18.①对微时代微表达的否定（批判）（2分）；微博体不探讨值得探讨的问题（2分）；人们并不需要“心里的尺”，读者裹挟作者(2分)。

历史上的汗血宝马(6分）

①1969年，甘肃武威出土了一件威武的铜奔马，此马三足凌空，气势夺人，郭沫若将它定名为“马踏飞燕”。据考证，“马踏飞燕”是东汉时期的极品青铜器物，距今约1800年。这件铜奔马的原型，便是从西域传入我国的汗血宝马。

②我国古代，曾将汗血宝马称为天马、大宛马(大宛是古西域国名，在今中亚费尔干纳盆地)。据《史记》记载，大宛马“其先天马子也”，它在高速疾跑后，肩膀位置慢慢鼓起，并流出像鲜血一样的汗水，因此得名“汗血宝马”。

③西汉张骞出使西域后，汉使开始频繁来往于西域诸国，他们在贰师城见到了强健的大宛马，于是奏知汉武帝。嗜好宝马的汉武帝闻讯后大喜，特意铸了一匹金马，命使者送到大宛国，想用金马换一匹汗血宝马，结果被大宛国王拒绝，汉使也在归途中被杀。汉武帝大怒，派大将李广利率大军远征大宛国。大宛国人难以抵挡，于是杀了国王，与汉军议和，并同意向汉朝提供良马。汉军挑选了3000匹良马运回中原，但这些马经过长途跋涉后损失惨重，到达玉门关时仅余1000多匹。得到汗血宝马的汉武帝十分高兴，将“天马”的美名赐予汗血宝马。汉武帝还让汗血宝马等西域良马与蒙古马杂交，培育出山丹军马。从此，中原的马种得到改良，汉代的生产力和军队的装备也因此大幅增强。

④唐朝时，中原与西域诸国的关系更加密切，唐玄宗曾将义和公主嫁给了宁远（大宛）国王，宁远国王则向玄宗献了两匹“胡种马”(即“汗血宝马”)，玄宗为两马取名为“玉花骢（骢，读cōng，一种毛色青白相间的马。）”和“照夜白”，它们还被画进了唐代名画《照夜白图》。

⑤在古代，马是战争的利器。汗血宝马体形好、听话、快速、适于长途行军，在游牧民族的征战中发挥了重大作用。在成吉思汗时代，汗血宝马成为蒙古大军发动“闪电战”，横扫欧亚大陆的重要工具。

⑥在中国古代的文化传统里，汗血宝马代表着勇气和力量，蕴涵着人们的理想和幻想，被人们称之为“龙之友”和“龙之媒”。曾有不少文人墨客赋诗填词，撰写传奇故事来描写“汗血宝马”。唐代李白有《天马歌》：“天马出来月氏窟，背为虎纹龙翼骨，嘶青云，振绿发，兰筋权奇走灭没。”宋代司马光也有《天马歌》：“大宛汗血古共知，青海龙种骨更奇，网丝旧画昔尝见，不意人间今见之。”

⑦汗血宝马从汉朝进入我国一直到元朝，繁衍生息上千年，但近代以来，史料中已很难见到汗血宝马的名字，汗血宝马在我国几近绝迹。

⑧按说，引进的汗血宝马有雌有雄，是可以进行繁殖的。但由于我国地方马种在数量上占绝对优势，引入马种后，都走了“引种—杂交—改良—回交—消失”的道路。同时，由于战马多被阉割，也使一些汗血宝马失去繁殖能力。种种原因使汗血宝马在国内踪迹难寻，目前只有土库曼斯坦和俄罗斯境内，还生存有数千匹汗血宝马。

14.文章开头从铜奔马写起，有什么作用？（2分）

答：

15.⑦⑧两段内容说明了什么内容？是按照怎样的思路说明的？（4分）

答：

14.引出本文要说明的事物—“汗血宝马”。

15.答案：汗血宝马在我国已几近绝迹。（1分）先指出汗血宝马在我国已几近绝迹，接着说明汗血宝马几近绝迹的原因，最后交代世界上只有土库曼斯坦和俄罗斯境内还生存有汗血宝马。（三个层次各1分，共3分）

三、材料分析概括题（15分）

阅读下面的文字，完成 25—27题。

长期以来饱受争议的“养老金双轨制”已经在解决的路上并看到曙光，人力资源和社会保障部副部长胡晓义2013年1月就养老待遇“双轨制”正面回应称，“下一步，我们将改革和完善企业和机关事业单位社会保险制度，在推进事业单位分类改革的基础上，同步推进机关事业单位社会保险制度改革。实现企业与机关事业单位各项社会保险制度的有效衔接，实现新老制度的平稳过渡”。

业内专家也纷纷提出了建议。经济学家孙飞认为，上世纪90年代我国引入养老保险，制度设计存在先天缺陷，仅将企业纳入社会保障体系，形成“统账结合”的养老保险格局，而政府机关与事业单位未纳入社保体系，退休金由国家财政统一发放，养老金双轨制自此发育不良。产生这一问题的根源在于当前行政体制存在障碍，政府机关与事业单位既是最大受益者，又是政策制定者。

对外经贸大学保险学院教授王国军表示，“养老金双轨制”是由于历史原因造成的，现在已经深受诟病。这个规则肯定会修改，只是时间的问题，如果双轨制并轨，会很大程度上减轻现行的城镇职工基本养老保险制度的压力，收支会进一步走向平衡。

《中国养老金发展报告2012》主编、中国社会科学院世界社保研究中心主任郑秉文说，公务员和相当一部分事业单位人员在职时不用缴纳养老保险，退休后却能领取高于企业人员的养老金，退休金多数由国家财政支付，这就是公众觉得非常不平衡的地方。

全国政协委员于天忱认为，如果现有养老金管理体制不变，即使企业年年涨，政府机关、事业单位退休人员与企业退休职工养老金差距越拉越大的现象也不会得到根本改变。可借鉴离休人员养老金“单轨制”模式，将企业退休人员与政府机关、事业部门退休人员养老金管理并入同一序列，统一政策、统一标准、统一管理。

（选自2013年2月19日中国经济网）

25.什么是“养老金双轨制”？（4分）

26.请概括“养老金双轨制”形成的原因。（6分）

27.试分析养老金双轨制“并轨”势在必行的理由。（5分）

25.将企业纳入社会保障体系，形成“统账结合”的养老保险，（2分）

    而政府机关与事业单位未纳入社保体系，退休金由国家财政统一发放，这就是养老金双轨制。（2分）

26.①上世纪90年代我国引入养老保险，有其历史原因。（2分）

    ②制度设计存在先天缺陷。（2分）

    ③当前行政体制存在障碍，政府机关与事业单位既是最大受益者，又是政策制定者。（2分）

27.①如果双轨制并轨，会很大程度上减轻现行的城镇职工基本养老保险制度的压力，收支会进一步走向平衡。（2分）

    ②将企业退休人员与政府机关、事业单位退休人员养老金“并轨”，一定程度上可以淡化社会矛盾，使公众心理平衡。（2分）

    ③如果现有养老金管理体制不变，两者差距会越拉越大，会激化社会矛盾。（1分)

阅读下面的作品，完成16～18题。

中国的孝道

朱大可

①有这样一则“公益广告”：一位年轻母亲睡前给母亲端水洗脚，幼子为此深受感动，遂端来一盆热水要给自己的母亲洗脚。洗脚、下跪和磕头的闹剧，从旧帝国一直上演到民国，始终没有终止的迹象，只是在“新文化运动”之后，它逐渐遭到人们的唾弃。但今天，在道德全面滑坡的背景下，那些发霉的旧风俗开始卷土重来，成为转型中国的“亮丽风景”。

②但国人的孝道传统，往往表演甚于实绩。目前的种种亲情表演不过是这种“秀孝传统”的变种而已。在所谓“亲情经济”的浪潮中，母亲节被强大的市场之手弄成了鲜花节或蛋糕节，面临着被庸俗化的厄运。美式文化的渐染，又让很多年轻人怀着崇拜心理，模仿西式传统，把示爱当作时髦，把表演当作品位。

③中国封建社会的孝道，无非是__主义在家庭结构中的映射。它从未承载过真正的爱与亲情，而仅仅重申长辈对晚辈的微观权力。它拒绝家庭成员的人际平等，无视晚辈的人格尊严，进而摧毁主体的独立建构，由此导致服从性和工具性人格的茁壮成长。

④如何阐释“孝”的含义，这无疑是问题的关键所在。儿女跟父母的关系，首先应当建立在人格平等的价值观上，任何一种下跪和磕头的行径，只能把“孝”引向“顺”，也即表达谦卑和顺服的语义。这种所谓孝道，背离了自由、平等和博爱的人本主义价值基线，跟爱没有任何本质性关联。

⑤母亲节源于希腊，人们借此向奥林匹斯山上的众神之母赫拉致意；现代母亲节则源于一名叫做安娜•贾维斯的美国女士，她力主设立纪念日来劝慰那些在战争中丧子的母亲，同时创立母亲节来表彰全球母亲的伟大成就。全世界的儿女都知道，我们应在这一特殊的节日里重申母爱的伟大，对母亲报以更为炽热恒久的情感：学会倾听她们的教诲，尊重她们的抉择，跟她们成为最亲密的朋友，并学会在她们老去之后，照料其衰弱的身体和安慰其孤寂的灵魂。但这绝不意味着我们必须以下跪和磕头来表演各类滑稽的“孝行”。母亲珍爱并引为自豪的，不是那些磕头虫和软脚蟹，而是有尊严地站着的孩子。（有删改）

16.请概括本文的论述思路。（6分）

17.文章第②段中“变种”的表现有哪些？（6分）

18.从全文看，作者认为真正的“孝”应当是什么样的？（6分）

16.①首先指出旧风俗卷土重来的现象；②接着揭示传统孝道的实质；③最后提出

17.“孝”的正确做法。（每点2分）

①孝道被市场庸俗化；②孝道被西式化。（每点3分）

18.①注重实绩；②承载真正的爱与亲情；③要建立在家庭成员人格平等的价值观上；④报以炽热恒久的情感。（每点2分，答出三点即可）

七、现代文阅读（12分）

方言与口音的政治学

梁文道

听__用国语演讲，会发現在那挥之不去的闽南口音 之中，偶尔有几个字他咬得特别用力，音发得特别标准，听来反而叫人更觉突兀不协调。这令我想起幼年在台湾上学的经验，很多本省籍同学在家里说惯了闽南话，在学校突然要讲标准国语，多半都说不好，这意味着他在国语课永远拿不
到高分，更意味着他永远登不上台，代表学生发言致词。可是很奇怪，在不断的苦练之下，这些同学永远有几个字的发音特别准确，就像今天的__一样。这几个字是他们在当年的政治气候底下力争上游的结果跟痕迹。
　最近有些广州本地网民发出了抗议，他们投诉本地报纸的标题和内文日见“北方化”，充满了广东人看不懂的北方俗语，结果惹起了语言与地区关系的文化争议。其实何止用语，地方口音的位置在更早时候就成了这几年来的热门话题。广电总局曾经多番下令，约束各省市电视台和电台的方言节目，而主持人则更应尽量避免说话带着“港台腔”。但怪的是，即便中央台节目本身也充滿了大量的“京腔”和其它北方俚语，难道北京口音就不算口音，只有台湾和广东的口音才叫口音吗？
语言从来都是政治的。世界..国使用的标准语言多半不是自然演化的成果，而是人为的创造。現代标准“国语”的概念是经济和政治之间复杂交互作用的产物，很多学者对这个过程都做过深入的研究，其中最值得注意的是从民族国家形成的历程去探视“标准国语”或“普通话”的兴起。根据这种路线的研究，标准语是現代民族国家建设的重要部分，为了保证一个国家的统一和内部溝通的无误，成为全国通行的正式语言，然后再确定它的语条、文法及发音。“标准语”和“方言”的差别因為在纯粹语言学的角度来讲是沒有意义的，这个差别主要还是一种政治的区分。
　当一个国家的标准语确立了，国境以内的其它语言当然也就成了方言。至于这个标准语内的字条发音，本来从人类声发的自然机制看来，就算是同一个字，也不可能有两个人的读法是一模一样的(因為治安情报机关才有可能用“声纹”去鉴别对象)；可是通过現代电子传播技术，官方还是可以尽量推广一种标准的发音方式腔调。这项任务通常交由.各国公共电子传媒承擔，例如中国中央电视台与英国BBC(英国广播公司)。
　　 你很难从一个人相貌辨别他的出身、籍贯和阶级背景，但是你却可以从他的口音听出这一切。由于说话口音最能表达一个人身份，所以许多关于出身背景的偏见及歧视就能围绕着口音发展起来了。比方说大量与地方方言口音有关的笑话，除了是发挥..通误会这种经典喜剧课题之外，有时候也是在拿大家对某些地区的刻板印象来开..笑。而在香港，粤语口音的准确与否也是..断一个人是不是土生土长香港人的准则，因此一直是歧视“外江佬”、“阿灿”、“表姐”和“新移民”的重要依据。
　因为从大众传媒到教育系统，大家都在推广和维护一种标准语和它的发音方式，久而久之，乃至大家都忘了即便是最準确最标准的说话方法其实也是一种“口音”，进而将其它一切偏离正轨的发音都判读为“口音”。所以我们才会说某些说话有“口音”，却从不抱怨中央电视台新闻节目主持人有种“中央口音”。这情况就和美国白人忘了白色也是一种颜色而把其它人种叫做“有色人种”一样。
　当中国还有许多关于口音和方言的争论甚至官方禁令之际，我想起英国BBC前年开始的一项重大变革，那就是正式招聘了一些带有“苏格兰腔”和“威尔士腔”等不同地方不同阶级口音的播音员。大家都知道BBC向来标榜字正腔圆的“女皇英语”，是英式英语的标准尺度，因此其它国家的人常常通过收听BBC节目来学英语。但是BBC发現在维持标准之余却造成了一个很严重的副作用，那就是间接催生不少地域偏见和阶层歧视，不利于社会和谐，也跟不上英语全球化时代英语发音正在日渐纷繁多样的趋势。所以他们下了一个破天荒的决定，让個色各样的方言口音涌进这个重要的平台。其实只要是在一个可以听懂可以溝通的范围之内，不同的口音和不同的地方俚语不只可以促进宽容与理解，更能..激活和扩张标准语的生命与内容。BBC这个极有远见的改革应该可以为我们带来一点启示吧。

1.下列对原文内容的理解不正确的两项是（4分）广电总局要求主持人力避“港台腔”，却听凭中央台节目中充斥京腔等北方俚语，说明大家对“方言”的认识是不清晰且欠准确的。

C. 很多国家都推行“标准语”，这是政治和经济交互作用的结果，标准语与方言 的差别不在语言学研究的范畴，只是人为造成的结果。

CI. 国家标准语的发音其实也是众多口音之一种，如同白种人的白皮肤也是多样 肤色之一种，有不同口音或不同肤色的人应该是平等的。

D.各国的公共媒体要承担的使命就是推广本国标准语，人们在学习标准语的过 程中自然会隐去其出身、籍贯、受教育程度等个人信息。

CIII. BBC吸纳不同口音播音员的改革举措，对增进不冋地域人们的相互理解、维护标准语活力、跟上全球化步伐等方面起到了积极作用。

2.第一段中作者说：“这几个字是他们在当年的政治气候底下力争上游的结果跟痕迹”，这句话怎么理解？ （ 4分）

3.作者认为一个国家确立“标准语”的利与弊分別是什么？请根据全文内容.分别加以概括说明。（4分）

1.BD

 2.“这几个宇”指有闽南口音的同学说的特别用力和发音特别标准的几个国语，证 明这些同学为摆脱国语语言所代表的强势文化对本地方言所代表的弱势文化的歧 视，为获得主流的认可，曾刻苦努力地练习过国语，来纠正自己的口音。(明确“这几个字” 1分，解说“力争上游” 1分，“结果和痕迹” 1分，“政治气候 底下”1分）

3.利：保证国家的统一和内部交流的无误，是现代民族国家建设重要部分（2分) 弊：可能间接催生地域的偏见和阶层的歧视，不利于社会和谐。（2分）

12.阅读下面的文字，完成（1）～（4）题。（25分）

魂魄犹在江山图

范　曾

当一个时代的艺术整体奔向浑浑噩噩的时候，需要圣洁的艺术；而艺术风貌整体堕入轻佻时，需要凝重的艺术，这正是李可染适时而生的缘由。

当可染先生沉浸于自己宁寂而庄严的心灵王国的时候，他趋近的美便与教养合而为一。他的作品陶冶了整个一代人，还将千秋万代地陶冶下去。艺术的助人伦、成教化，在潜移默化之中使人们心悦诚服地趋向社会的崇高，可染先生的艺术正是如此内在地激励着人们的心灵。

可染是一位深具艺术理念的大师，然而当这种理念进入可染的审美时，大地山河与精神是那样地天然合拍，那样地不假说教，使人觉得他的理念和审美在山川林壑、飞瀑流泉中不期而遇，那是最融洽最自然的流露。

可染先生生活于一个风云动荡的时代，他当然有关心国家民族命运和服务于时代的直接的一面，如抗日烽烟中他的作品体现了一位卓越艺术家的爱国良知。然而可染先生也同样有着纯洁心灵、表达一己情怀的一面，这时的可染先生的画，是心灵与广宇的邂逅，当审美与自然融而为一的时候，他的精神升腾到一个清明而纯净的、不染凡尘的境界，这对于一个山水画家来说是何等难得。

可染先生当然是不世的天才，他的“生而知之”透露出他异乎常人的语言方式。这是一种只可有一不可有二的语言方式，一种极具个性化的符号，它的存在表现了先生俯仰天地、浩然长叹的襟怀。当然可染先生知道自己有“生而知之”的本能，但凭着他更深邃的智慧，认识到它的不可靠，或者他甚至看到一些恃一曲之才而毁掉自己艺术的聪明人，当昙花一现的时节过去之后，留下的是残枝败叶。

可染先生告诉我，他年轻时作画极快，有一次到一位朋友家，朋友留可染作画，可染不允。忽然一阵敲门声，远客来归，主人越过天井开门，寒暄，回到画室时，可染却已画毕，主人大为赞叹，以为神来之笔，先生亦颇自喜。先生说完这段故事后，告诉我，多年之后，他才警然有悟，必须力矫这样的用笔。先生还告诉我，他少年时有一位极富才华的朋友，写给他的信，毛笔字的稚拙天真、浑厚朴雅使他有一种不可言喻的内心的感动。这感动是如此地刻骨铭心，谈到此事时，先生的表情竟显得那样地庄肃和神往。

可染先生好学而敏求，这是他“苦学派”的唯一解释，苦学者不意味着枯涩无味地下笨功夫。我曾有幸上可染先生的书法课，他不强求碑帖的选择。我选了一本礼器碑，他说要平心静气地读碑，知其间架，重其用笔，悟其风神，能于此三者有所悟，则去书道不远矣。书法课上，可染先生不喜欢一挥而就式的所谓笔动心不动、麻木不仁的写字习气。

可染先生于书法所下功夫可谓焚膏继晷，30多岁时的风华婉转至50岁后一扫而空，无丝毫泥古、媚俗、求奇、娇饰、市井、乡愿……一切的书画艺术可恶的痕迹与可染先生的书法格格不入，近之则畏，远之则敬。

有一次说到线，可染先生联想起京剧，他说一个卓越的京剧演员会将每一个字送到听众的耳中，其原因很多，但其中一点是他会把中国字的声母和韵母前后慢慢吐出，名角能控制声调的每一丝变化，这和用笔是一个道理。我恍然大悟，又想起每逢新年联欢，李可染可能会拉一下二胡，那真是铿锵老辣、苍凉哀婉的高度统一，这其中固然有先生青年时代国家山河破碎的难伸孤愤，也有先生倔强不拔的满怀壮志。

先生称自己是“困而知之”，人们不要以为可染先生当真为自己才情不逮而困。可染先生的“困”是他推动中国画史这座沉重的列车所需的移山心力，他要弘扬的是中华文化所素有的伟岸与高华，他极端鄙弃浮光掠影的、油腔滑调的、市侩的艺术。这神圣的自尊支撑着他博大的灵魂。

可染先生通过自己不朽的笔墨所倾诉的爱恋，感动了全世界。这是可染先生的山水画不可取代的历史地位和时代精神。走向现代，可染先生已为我们作出了杰出的榜样，和那些食西方剩菜残羹的光怪陆离的艺术不同，可染先生所开启的是宏门正学，而不是旁门左道。

(选自范曾《魂魄犹在江山图》，有删改)

相关链接：①1986年所举办的《李可染中国画展》之前言，李可染总结其一生创作：“我不依靠什么天才，我是困而知之，我是一个苦学派。”

②李可染曾说过：“我常常问自己，我是在创作画，还是在学画、研究画？结论：我是在学画和研究画，我现在已经70岁了。我一辈子都在学习和研究的过程中。”

③我总结了一下，刻了一方图章"七十始知己无知"，意思是天地之大，万物之广，道理之深，自己所学所知，微不足道。总结自己，七十生涯，深感无知，要从"零"学起。（李可染自释）

（1）下列对材料有关内容的分析和概括，最恰当的两项是（5分）( )

A.由京剧名角的唱腔和李可染演奏的二胡，作者领悟到，从事书画艺术也应以从容、平和的心态关注每一个细节的表现效果，并做到自如控制细节。

B.李可染先生生活的时代，整体的绘画艺术陷入了躁动、迷惘、混乱、轻浮和功利的泥沼，这更凸显了可染先生及其艺术追求的意义。

C.“食西方剩菜残羹”批评的是当代中国绘画艺术发展严重滞后的所学到的仅仅是西方绘画中那些已经过时的技巧和手法而并非时下流行的“新潮流”。

D.可染先生的“生而知之”，不仅表现在艺术风格上，也表现在他的语言表达上，而且这二者有其内在的一致性。

E.可染先生凭着深邃的智慧，敏锐地看到先天禀赋的不可靠，因为那些仅凭天赋红极一时的人物，其作品都不免趋时媚世、浮躁功利，难登大雅之堂。

（2）作者写李可染先生在朋友家作画和感动于老友信上的字迹这两件事，有什么作用？请简要分析。（6分）

（3）作者说“可染是一位深具艺术理念的大师”。请简要说明其“艺术理念”的具体内容。（6分）

（4）孔子说，人有“生而知之者，学而知之者，困而知之者”三类。李可染先生属于其中的哪一类？请结合原文，谈谈你的理解。（8分）

12. （1）　BA (答B得3分，答A 得2分，答E得1分；答C、D不得分)

C.那些已经过时的技巧和手法，而并非时下流行的新潮流”分析错误。“食西方剩菜残羹”指的是只学到了西方艺术的表面技巧，没有领会其灵魂，而且没有看到西方艺术和东方艺术的共性。D.“不仅表现在艺术风格上，也表现在他的语言表达上”分析错误，原文中的“语言方式”指的并不是一般语言文学中的语言表达，而是指绘画风格。两者不能并列，更不是递进关系。E.“作品都不免趋时媚世、浮躁功利，难登大雅之堂。”概括分析过于绝对，且文中并没有“难登大雅之堂”之意。

（2）①从年轻时的“颇自喜”到后来的“警然有悟”“感动”，前后对比，具体展现了可染先生的成长过程。②具体形象地表现了可染先生追求圣洁、凝重，崇尚自然、融洽的艺术风格和艺术理想。③结构上，承上启下，一方面承接上文，形象地表现可染的“不世之才”；另一方面开启下文，引出“敏而好学”的内容（每点2分）（3）　①一方面要关心国家民族命运和服务于时代，另一方面要用纯洁的心灵表达一己情怀，必须把二者融而为一。②在艺术创作中，完全依靠天赋是危险而且短视的行为，必须刻苦勤奋、坚持不懈，相信苦学。 ③应继承和弘扬本民族优秀的文化艺术传统，反对市侩艺术。（每点2分）

（4）  【解析】　回答此类题的前提是对文章内容有准确的理解，尤其要注意两点：①是尽可能用原文的词语作归纳。②是防止要点遗漏，要点遗漏，答案不完整。

观点一：李可染先生属于“生而知之者”。①拥有异于常人的艺术天赋；②极富才华，作画极快，常有神来之笔；③具有深邃的智慧和更高远的追求。

观点二：李可染先生属于“学而知之者”。①好学而敏求，讲求悟道、循法；②刻苦勤奋，注重细节，毫不懈怠；③不泥古、媚俗、求奇，自成一格。

观点三：李可染先生属于“困而知之者”。①把推动中国绘画不断健康发展作为追求目标；②以弘扬中华文化的伟岸与高华为己任；③"七十始知己无知"， 深感无知，要从"零"学起。努力使自己的笔墨成为艺术的永恒和不朽。(观点明确，论述合理，分析充分。意思对即可)

六、现代文阅读(二)（18分）

阅读下面的文章，完成16—18题。

诗(文学)和画的分界（节选）

①苏东坡论王维说：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。诗日：‘蓝溪白石出，玉山红叶稀。山路元无雨，空翠湿人衣。’此摩诘之诗也。或日：‘非也，好事者以补摩诘之遗。’”

②以上是东坡的话，所引的那首诗，不论它是不是好事者所补，把它放到王维和裴迪所唱和的辋川绝句里去是可以乱真的。这确是一首“诗中有画”的诗。“蓝溪白石出，玉山红叶稀”，可以画出来成为一幅清奇冷艳的画，但是“山路元无雨，空翠湿人衣”二句，却是不能在画面上直接画出来的。假使刻舟求剑似的画出一个人穿了一件湿衣服，即使不难看，也不能把这种意味和感觉像这两句诗那样完全传达出来。好画家可以设法暗示这种意味和感觉，却不能直接画出来；这位补诗的人也正是从王维这幅画里体会到这种意味和感觉，所以用“山路元无雨，空翠湿人衣”这两句诗来补足它。这幅画上可能并不曾画有人物，那会更好地暗示这感觉和意味。而另一位诗人可能体会不同而写出别的诗句来。画和诗毕竟是两回事。诗中可以有画，像头两句里所写的，但诗不全是画。而那不能直接画出来的后两句，正是“诗中之诗”，正是构成这首诗是诗而不是画的精要部分。

③然而那幅画里若不能暗示或启发人写出这诗句来，它可能是一张很好的写实照片，却又不能成为真正的艺术品——画，更不是大诗画家王维的画了。这“诗”和“画”的微妙的辩证关系不是值得我们深思探索的吗?

④宋朝文人晁以道有诗云：“画写物外形，要物形不改，诗传画外意，贵有画中态。”这也是论诗画的离合异同。画外意，待诗来传，才能圆满，诗里具有画所写的形态，才能形象化、具体化，不至于太抽象。

⑤但是王安石《明妃曲》诗云：“意态由来画不成。”美人的意态确是难画出的，那画不出的“巧笑倩兮，美目盼兮”，古代诗人随手拈来的这两句诗，却使孔子以前的中国美人如同在我们眼面前。达·芬奇用了四年工夫画出蒙娜丽莎的美目巧笑，现在我却觉得我们古人这两句诗仍是千古如新，而油画受了时间的侵蚀，后人的补修，已只能令人在想像里追寻旧影了。 达·芬奇在这画像里突破了画和诗的界限，使画成了诗。谜样的微笑，勾引起后来无数诗人心魂震荡，感觉这双妙目巧笑，深远如海，味之不尽，天才真是无所不可。但是画和诗的分界仍是不能泯灭的，也是不应该泯灭的，各有各的特殊表现力和表现领域。

⑥ 诗里所咏的光是可以先后活跃的，但不能在画面上同时表现出来，画家只能捉住意义最丰满的一刹那，暗示那活动的前因后果，在画面的空间里引进时间感觉。而诗像《初日》里虽然境界华美。却赶不上门采尔油画上那样光彩耀目，直射眼帘。

⑦诗和画各有它的具体的物质条件，局限着它的表现力和表现范围，不能相代，也不必相代。但各自又可以把对方尽量吸进自己的艺术形式里来。诗和画的圆满结合，就是情和景的圆满结合，也就是所谓“艺术意境”。

16.联系文章内容，简要概括文中诗与画有什么关系。（6分）

17.联系文章分析第六段画线句在文中的作用。(6分)

18.请分析本文第五段的行文思路。(6分)

1.下列选项中不符合文意的一项是（ ）

A.很多诗是难以在画面上画出来的，如“山路元无雨，空翠湿人衣”二句。

B. 晁以道认为“画写物外形，诗传画外意”，证明诗画是截然不同的两个概念。

C.作者认为，诗画其实是相互交辉，意境丰满，各不相下，各有千秋的。

D.文章在分析诗和画的分界中，引领我们寻找对美的发现与感悟，学会艺术欣赏。

16.【命题意图】本题考查考生对文中信息的概括理解的能力。

【答案】诗中可以有画，但诗不全是画；好的画能暗示或启发人写出诗，好的诗具有画所写的形态；画和诗是有分界的，各有各的特殊表现力和表现领域，不能相代；各自又可以把对方尽量吸进自己的艺术形式里来。诗和画的圆满结合，就是情和景的圆满结合

【解题思路】 解答此题，就要先分析文章思路，分好层次，找到每一层对应的点，文章1、2自然段用苏轼评价王维的一段话“诗中有画，但诗不全是画”；接着引用宋朝文人晁以道证明诗画的离合同异，文章最后明确提出诗画是有界限的是不能替代的。

17.【命题意图】考查重要文段作用题

【答案】举例，用光可以在诗中先后活跃，在画中只能用空间暗示先后活跃的变化的例子(2分)和下文诗的境界华美却赶不上油画光彩夺目的例子构成对比（2分）证明了诗与画是有区别的，有各自的物质条件，局限着各自的表现力和表现范围。（2分），有说服力。

【解题思路】大体可以从内容、结构、表达三个方面来考虑。内容上主要是赏析文字写了什么，可以表达什么样的观点。结构上关注和上下文的关系，表达上看看是何种论证方法。

18.【命题意图】此题考查的是分析文章结构，把握文章思路。

【答案】先由王安石“意态由来画不成”引出美人的意态难画，但可以通过诗来呈现的观点；接着举达·芬奇《蒙娜丽莎》的例子来证明诗的意境是千古如新，最后写虽然达·芬奇突破了画和诗的界限，但画和诗的分界是不能泯灭的。

【解题思路】主要先从所提供的句子或段落本身入手，找出其提供的信息，然后从结构、内容、主旨、语言等方面找出与之契合的地方，从而证明作者巧妙的匠心。分析全段发现作者主要就是为了引出画和诗的分界是不能泯灭的的观点。

1.【命题意图】本题考查学生“筛选并整合文中的信息”的能力，能力层级为C级。
【答案】B

[解析]B项中，“诗画是截然不同的两个概念”中“截然不同”不对，晁以道这句话也不是证明这个观点，他是为了是论述诗画的离合异同。

2.联系文章分析第六段画线句在文中的作用。(6分)

【命题意图】考查重要文段作用题

【答案】举例，用光可以在诗中先后活跃，在画中只能用空间暗示先后活跃的变化的例子(2分)和下文诗的境界华美却赶不上油画光彩夺目的例子构成对比（2分）证明了诗与画是有区别的，有各自的物质条件，局限着各自的表现力和表现范围。（2分），有说服力。

【解题思路】大体可以从内容、结构、表达三个方面来考虑。内容上主要是赏析文字写了什么，可以表达什么样的观点。结构上关注和上下文的关系，表达上看看是何种论证方法。

3.请分析本文第五段的行文思路。(6分)

【命题意图】此题考查的是分析文章结构，把握文章思路。

【答案】先由王安石“意态由来画不成”引出美人的意态难画，但可以通过诗来呈现的观点；接着举达·芬奇《蒙娜丽莎》的例子来证明诗的意境是千古如新，最后写虽然达·芬奇突破了画和诗的界限，但画和诗的分界是不能泯灭的。

【解题思路】主要先从所提供的句子或段落本身入手，找出其提供的信息，然后从结构、内容、主旨、语言等方面找出与之契合的地方，从而证明作者巧妙的匠心。分析全段发现作者主要就是为了引出画和诗的分界是不能泯灭的的观点。