①毛笔、墨是中国书法和绘画的主要工具，原本并元奇特之处，不过分别是由兽毛与熏烧的烟灰制作而成的。但是，在中国的书画艺术史上，它们始终扮演着[ ]的角色。
②汉代蔡邕说：惟性笔软则奇怪生焉。”的确，毛笔是中国书画成为艺术的关键因素之一。“墨分五色”，足以展现万类的缤纷，更是中国艺术家的常识。毛笔的锥体造型，具有“锋出八面”的能力；墨与水的调和，经过宣纸的洇化，可产生变幻莫测的效果。
③笔墨的造型过程一般不可重复，书法和绘画，虽是静态地呈现在纸上，却可以在人们心中唤起强烈的动感。沈尹默说，在欣赏书法时，“不但可以接触到五光十色的神采，而且还会感到音乐般轻重疾徐的节奏”。原本的“墨色”，居然可使人感受到“五光十色”；原本静止的文字，居然可以使人感受到“音乐的节奏”!中国的书法与绘画艺术，因笔墨的性能，具有了独特的表现能力与艺术魅力。简单的书写或皴擦、普通的黑白两色，竟然以简驭繁、以静寓动，胜过了许多复杂的艺术。宗白华认为：“中国音乐衰落，而书法却取代了音乐成为一种表达最高意境与情操的民族艺术。”其中或有溢美之词，但也足见中国人对笔墨艺术的特殊感情。
④这种特殊感情的形成，不仅由于笔墨造型能力的超妙和奇特。
⑤笔墨与文人长相厮守，须臾不离，年深日久，似乎也具有了特殊的性灵。因此，笔可以“歌”，墨可以“舞”，“妙笔”可以“生花”，笔底可走“龙蛇”，甚至文人也被称为“墨客”——工具与人，达成了性灵的相通。在长达数千年的历史里，笔墨成为文人精神生活重要的呈现手段之一。相传锺繇说过：“笔迹者，界也；流美者，人也。”笔迹界破空间，成为人们传达美的手段，于是乎有了中国书法和绘画的文人传统。
⑥在这一传统中，笔墨超越了物质的限制，而成为中国人精神世界的外化。朱光潜说：“例如写字，横、直、钩、点等等笔画原来都是墨涂的痕迹，它们不是高人雅士，原来没有什么‘骨力’、‘姿态’、‘神韵’和‘气魄’。但是在名家书法中我们常常觉到‘骨力’、‘姿态’、‘神韵’和‘气魄’。”这些感受，与其说是一个普通的欣赏者通过想象、移情获得的，毋宁说是中国人把文化中最核心的观念向笔墨艺术活动持续贯注的结果。
⑦在中国古代教育中，对调笔用墨，有一系列的规范。《弟子规》说：“墨磨偏，心不端。”执笔要求“腕平掌竖”，因为“心正则笔正”，反之“笔正”可见“心正”。在运笔的过程中，要求“中锋”和“藏锋”，因为“中则正”、“君子藏器”。何以会提出这样的要求因为其中包含了精神的期待。明代书论家项穆说：“正书法，所以正人心也。”笔墨本身不是目的，人的心灵才是目的。看起来似乎是技术性的活动，所寄寓的却是非常深刻的人格修炼的目标。
⑧于是“技进乎道”，笔墨的训练转化为道德人格的修炼。黄庭坚认为，苏轼能拔萃于宋代书家，根本原因在于他的道德文章之超卓，“他人终莫能及尔”。而人格的修炼，最终又服从于社会的总体目标，所以项穆又说：“正人心，所以娴圣道也。”孔子“志于道，据于德，依于仁，游于艺”的观念，在此被落实到了笔墨的操守中。这种笔墨活动，已经不再以艺术家的培养为鹄的，而以符合文化精神的社会人的塑造为旨归。
⑨有趣的是，与这种道德目标明确的修炼方式并存的，还有一种游戏的取向，所以“游戏笔墨”成为一个成语——[ ]它常常指作文的态度。宋代米芾说：“要之皆一戏，不当问拙工。意足我自足，放笔一戏空。”在这种游戏中，笔墨的艺术成为精神逍遥、心灵柄居的园地，技术的工巧与否并非关键。庄禅的哲学，由此流动于笔墨之中，与道德人格的修炼一样，浸润着中国文人的情怀。
下列对第④段分析不正确的一项是( )。

A:“这种特殊感情”指代上文所说的中国人对艺术的赞美之情 B:“不仅由于”表明下文将进一步阐述笔墨对于中国人的意义 C:在结构上，这一段有承接上面两个自然段，引出下文的作用 D:此处独句成段，表达内容更明确，文章层次也显得更为清晰

①毛笔、墨是中国书法和绘画的主要工具，原本并元奇特之处，不过分别是由兽毛与熏烧的烟灰制作而成的。但是，在中国的书画艺术史上，它们始终扮演着[ ]的角色。
②汉代蔡邕说：惟性笔软则奇怪生焉。”的确，毛笔是中国书画成为艺术的关键因素之一。“墨分五色”，足以展现万类的缤纷，更是中国艺术家的常识。毛笔的锥体造型，具有“锋出八面”的能力；墨与水的调和，经过宣纸的洇化，可产生变幻莫测的效果。
③笔墨的造型过程一般不可重复，书法和绘画，虽是静态地呈现在纸上，却可以在人们心中唤起强烈的动感。沈尹默说，在欣赏书法时，“不但可以接触到五光十色的神采，而且还会感到音乐般轻重疾徐的节奏”。原本的“墨色”，居然可使人感受到“五光十色”；原本静止的文字，居然可以使人感受到“音乐的节奏”!中国的书法与绘画艺术，因笔墨的性能，具有了独特的表现能力与艺术魅力。简单的书写或皴擦、普通的黑白两色，竟然以简驭繁、以静寓动，胜过了许多复杂的艺术。宗白华认为：“中国音乐衰落，而书法却取代了音乐成为一种表达最高意境与情操的民族艺术。”其中或有溢美之词，但也足见中国人对笔墨艺术的特殊感情。
④这种特殊感情的形成，不仅由于笔墨造型能力的超妙和奇特。
⑤笔墨与文人长相厮守，须臾不离，年深日久，似乎也具有了特殊的性灵。因此，笔可以“歌”，墨可以“舞”，“妙笔”可以“生花”，笔底可走“龙蛇”，甚至文人也被称为“墨客”——工具与人，达成了性灵的相通。在长达数千年的历史里，笔墨成为文人精神生活重要的呈现手段之一。相传锺繇说过：“笔迹者，界也；流美者，人也。”笔迹界破空间，成为人们传达美的手段，于是乎有了中国书法和绘画的文人传统。
⑥在这一传统中，笔墨超越了物质的限制，而成为中国人精神世界的外化。朱光潜说：“例如写字，横、直、钩、点等等笔画原来都是墨涂的痕迹，它们不是高人雅士，原来没有什么‘骨力’、‘姿态’、‘神韵’和‘气魄’。但是在名家书法中我们常常觉到‘骨力’、‘姿态’、‘神韵’和‘气魄’。”这些感受，与其说是一个普通的欣赏者通过想象、移情获得的，毋宁说是中国人把文化中最核心的观念向笔墨艺术活动持续贯注的结果。
⑦在中国古代教育中，对调笔用墨，有一系列的规范。《弟子规》说：“墨磨偏，心不端。”执笔要求“腕平掌竖”，因为“心正则笔正”，反之“笔正”可见“心正”。在运笔的过程中，要求“中锋”和“藏锋”，因为“中则正”、“君子藏器”。何以会提出这样的要求因为其中包含了精神的期待。明代书论家项穆说：“正书法，所以正人心也。”笔墨本身不是目的，人的心灵才是目的。看起来似乎是技术性的活动，所寄寓的却是非常深刻的人格修炼的目标。
⑧于是“技进乎道”，笔墨的训练转化为道德人格的修炼。黄庭坚认为，苏轼能拔萃于宋代书家，根本原因在于他的道德文章之超卓，“他人终莫能及尔”。而人格的修炼，最终又服从于社会的总体目标，所以项穆又说：“正人心，所以娴圣道也。”孔子“志于道，据于德，依于仁，游于艺”的观念，在此被落实到了笔墨的操守中。这种笔墨活动，已经不再以艺术家的培养为鹄的，而以符合文化精神的社会人的塑造为旨归。
⑨有趣的是，与这种道德目标明确的修炼方式并存的，还有一种游戏的取向，所以“游戏笔墨”成为一个成语——[ ]它常常指作文的态度。宋代米芾说：“要之皆一戏，不当问拙工。意足我自足，放笔一戏空。”在这种游戏中，笔墨的艺术成为精神逍遥、心灵柄居的园地，技术的工巧与否并非关键。庄禅的哲学，由此流动于笔墨之中，与道德人格的修炼一样，浸润着中国文人的情怀。
第⑤段中加点词“性灵”的意思是( )。

A:情感和美感 B:情感和思想 C:态度和美感 D:态度和思想

①毛笔、墨是中国书法和绘画的主要工具，原本并元奇特之处，不过分别是由兽毛与熏烧的烟灰制作而成的。但是，在中国的书画艺术史上，它们始终扮演着[ ]的角色。
②汉代蔡邕说：惟性笔软则奇怪生焉。”的确，毛笔是中国书画成为艺术的关键因素之一。“墨分五色”，足以展现万类的缤纷，更是中国艺术家的常识。毛笔的锥体造型，具有“锋出八面”的能力；墨与水的调和，经过宣纸的洇化，可产生变幻莫测的效果。
③笔墨的造型过程一般不可重复，书法和绘画，虽是静态地呈现在纸上，却可以在人们心中唤起强烈的动感。沈尹默说，在欣赏书法时，“不但可以接触到五光十色的神采，而且还会感到音乐般轻重疾徐的节奏”。原本的“墨色”，居然可使人感受到“五光十色”；原本静止的文字，居然可以使人感受到“音乐的节奏”!中国的书法与绘画艺术，因笔墨的性能，具有了独特的表现能力与艺术魅力。简单的书写或皴擦、普通的黑白两色，竟然以简驭繁、以静寓动，胜过了许多复杂的艺术。宗白华认为：“中国音乐衰落，而书法却取代了音乐成为一种表达最高意境与情操的民族艺术。”其中或有溢美之词，但也足见中国人对笔墨艺术的特殊感情。
④这种特殊感情的形成，不仅由于笔墨造型能力的超妙和奇特。
⑤笔墨与文人长相厮守，须臾不离，年深日久，似乎也具有了特殊的性灵。因此，笔可以“歌”，墨可以“舞”，“妙笔”可以“生花”，笔底可走“龙蛇”，甚至文人也被称为“墨客”——工具与人，达成了性灵的相通。在长达数千年的历史里，笔墨成为文人精神生活重要的呈现手段之一。相传锺繇说过：“笔迹者，界也；流美者，人也。”笔迹界破空间，成为人们传达美的手段，于是乎有了中国书法和绘画的文人传统。
⑥在这一传统中，笔墨超越了物质的限制，而成为中国人精神世界的外化。朱光潜说：“例如写字，横、直、钩、点等等笔画原来都是墨涂的痕迹，它们不是高人雅士，原来没有什么‘骨力’、‘姿态’、‘神韵’和‘气魄’。但是在名家书法中我们常常觉到‘骨力’、‘姿态’、‘神韵’和‘气魄’。”这些感受，与其说是一个普通的欣赏者通过想象、移情获得的，毋宁说是中国人把文化中最核心的观念向笔墨艺术活动持续贯注的结果。
⑦在中国古代教育中，对调笔用墨，有一系列的规范。《弟子规》说：“墨磨偏，心不端。”执笔要求“腕平掌竖”，因为“心正则笔正”，反之“笔正”可见“心正”。在运笔的过程中，要求“中锋”和“藏锋”，因为“中则正”、“君子藏器”。何以会提出这样的要求因为其中包含了精神的期待。明代书论家项穆说：“正书法，所以正人心也。”笔墨本身不是目的，人的心灵才是目的。看起来似乎是技术性的活动，所寄寓的却是非常深刻的人格修炼的目标。
⑧于是“技进乎道”，笔墨的训练转化为道德人格的修炼。黄庭坚认为，苏轼能拔萃于宋代书家，根本原因在于他的道德文章之超卓，“他人终莫能及尔”。而人格的修炼，最终又服从于社会的总体目标，所以项穆又说：“正人心，所以娴圣道也。”孔子“志于道，据于德，依于仁，游于艺”的观念，在此被落实到了笔墨的操守中。这种笔墨活动，已经不再以艺术家的培养为鹄的，而以符合文化精神的社会人的塑造为旨归。
⑨有趣的是，与这种道德目标明确的修炼方式并存的，还有一种游戏的取向，所以“游戏笔墨”成为一个成语——[ ]它常常指作文的态度。宋代米芾说：“要之皆一戏，不当问拙工。意足我自足，放笔一戏空。”在这种游戏中，笔墨的艺术成为精神逍遥、心灵柄居的园地，技术的工巧与否并非关键。庄禅的哲学，由此流动于笔墨之中，与道德人格的修炼一样，浸润着中国文人的情怀。
联系上下文，填入第⑨段[ ]恰当的一项是( )。

A:因为 B:何况 C:可见 D:虽然

①毛笔、墨是中国书法和绘画的主要工具，原本并元奇特之处，不过分别是由兽毛与熏烧的烟灰制作而成的。但是，在中国的书画艺术史上，它们始终扮演着[ ]的角色。
②汉代蔡邕说：惟性笔软则奇怪生焉。”的确，毛笔是中国书画成为艺术的关键因素之一。“墨分五色”，足以展现万类的缤纷，更是中国艺术家的常识。毛笔的锥体造型，具有“锋出八面”的能力；墨与水的调和，经过宣纸的洇化，可产生变幻莫测的效果。
③笔墨的造型过程一般不可重复，书法和绘画，虽是静态地呈现在纸上，却可以在人们心中唤起强烈的动感。沈尹默说，在欣赏书法时，“不但可以接触到五光十色的神采，而且还会感到音乐般轻重疾徐的节奏”。原本的“墨色”，居然可使人感受到“五光十色”；原本静止的文字，居然可以使人感受到“音乐的节奏”!中国的书法与绘画艺术，因笔墨的性能，具有了独特的表现能力与艺术魅力。简单的书写或皴擦、普通的黑白两色，竟然以简驭繁、以静寓动，胜过了许多复杂的艺术。宗白华认为：“中国音乐衰落，而书法却取代了音乐成为一种表达最高意境与情操的民族艺术。”其中或有溢美之词，但也足见中国人对笔墨艺术的特殊感情。
④这种特殊感情的形成，不仅由于笔墨造型能力的超妙和奇特。
⑤笔墨与文人长相厮守，须臾不离，年深日久，似乎也具有了特殊的性灵。因此，笔可以“歌”，墨可以“舞”，“妙笔”可以“生花”，笔底可走“龙蛇”，甚至文人也被称为“墨客”——工具与人，达成了性灵的相通。在长达数千年的历史里，笔墨成为文人精神生活重要的呈现手段之一。相传锺繇说过：“笔迹者，界也；流美者，人也。”笔迹界破空间，成为人们传达美的手段，于是乎有了中国书法和绘画的文人传统。
⑥在这一传统中，笔墨超越了物质的限制，而成为中国人精神世界的外化。朱光潜说：“例如写字，横、直、钩、点等等笔画原来都是墨涂的痕迹，它们不是高人雅士，原来没有什么‘骨力’、‘姿态’、‘神韵’和‘气魄’。但是在名家书法中我们常常觉到‘骨力’、‘姿态’、‘神韵’和‘气魄’。”这些感受，与其说是一个普通的欣赏者通过想象、移情获得的，毋宁说是中国人把文化中最核心的观念向笔墨艺术活动持续贯注的结果。
⑦在中国古代教育中，对调笔用墨，有一系列的规范。《弟子规》说：“墨磨偏，心不端。”执笔要求“腕平掌竖”，因为“心正则笔正”，反之“笔正”可见“心正”。在运笔的过程中，要求“中锋”和“藏锋”，因为“中则正”、“君子藏器”。何以会提出这样的要求因为其中包含了精神的期待。明代书论家项穆说：“正书法，所以正人心也。”笔墨本身不是目的，人的心灵才是目的。看起来似乎是技术性的活动，所寄寓的却是非常深刻的人格修炼的目标。
⑧于是“技进乎道”，笔墨的训练转化为道德人格的修炼。黄庭坚认为，苏轼能拔萃于宋代书家，根本原因在于他的道德文章之超卓，“他人终莫能及尔”。而人格的修炼，最终又服从于社会的总体目标，所以项穆又说：“正人心，所以娴圣道也。”孔子“志于道，据于德，依于仁，游于艺”的观念，在此被落实到了笔墨的操守中。这种笔墨活动，已经不再以艺术家的培养为鹄的，而以符合文化精神的社会人的塑造为旨归。
⑨有趣的是，与这种道德目标明确的修炼方式并存的，还有一种游戏的取向，所以“游戏笔墨”成为一个成语——[ ]它常常指作文的态度。宋代米芾说：“要之皆一戏，不当问拙工。意足我自足，放笔一戏空。”在这种游戏中，笔墨的艺术成为精神逍遥、心灵柄居的园地，技术的工巧与否并非关键。庄禅的哲学，由此流动于笔墨之中，与道德人格的修炼一样，浸润着中国文人的情怀。
下列各项中，不属于笔墨的“超越”的一项是( )。

A:笔墨超越了物质的限制，而成为中国人精神世界的外化 B:中国书法与绘画艺术，因笔墨的性能，具有了独特的表现能力与艺术魅力 C:笔墨的训练转化为道德人格的修炼 D:笔墨的艺术成为精神逍遥、心灵栖居的园地

①毛笔、墨是中国书法和绘画的主要工具，原本并元奇特之处，不过分别是由兽毛与熏烧的烟灰制作而成的。但是，在中国的书画艺术史上，它们始终扮演着[ ]的角色。
②汉代蔡邕说：惟性笔软则奇怪生焉。”的确，毛笔是中国书画成为艺术的关键因素之一。“墨分五色”，足以展现万类的缤纷，更是中国艺术家的常识。毛笔的锥体造型，具有“锋出八面”的能力；墨与水的调和，经过宣纸的洇化，可产生变幻莫测的效果。
③笔墨的造型过程一般不可重复，书法和绘画，虽是静态地呈现在纸上，却可以在人们心中唤起强烈的动感。沈尹默说，在欣赏书法时，“不但可以接触到五光十色的神采，而且还会感到音乐般轻重疾徐的节奏”。原本的“墨色”，居然可使人感受到“五光十色”；原本静止的文字，居然可以使人感受到“音乐的节奏”!中国的书法与绘画艺术，因笔墨的性能，具有了独特的表现能力与艺术魅力。简单的书写或皴擦、普通的黑白两色，竟然以简驭繁、以静寓动，胜过了许多复杂的艺术。宗白华认为：“中国音乐衰落，而书法却取代了音乐成为一种表达最高意境与情操的民族艺术。”其中或有溢美之词，但也足见中国人对笔墨艺术的特殊感情。
④这种特殊感情的形成，不仅由于笔墨造型能力的超妙和奇特。
⑤笔墨与文人长相厮守，须臾不离，年深日久，似乎也具有了特殊的性灵。因此，笔可以“歌”，墨可以“舞”，“妙笔”可以“生花”，笔底可走“龙蛇”，甚至文人也被称为“墨客”——工具与人，达成了性灵的相通。在长达数千年的历史里，笔墨成为文人精神生活重要的呈现手段之一。相传锺繇说过：“笔迹者，界也；流美者，人也。”笔迹界破空间，成为人们传达美的手段，于是乎有了中国书法和绘画的文人传统。
⑥在这一传统中，笔墨超越了物质的限制，而成为中国人精神世界的外化。朱光潜说：“例如写字，横、直、钩、点等等笔画原来都是墨涂的痕迹，它们不是高人雅士，原来没有什么‘骨力’、‘姿态’、‘神韵’和‘气魄’。但是在名家书法中我们常常觉到‘骨力’、‘姿态’、‘神韵’和‘气魄’。”这些感受，与其说是一个普通的欣赏者通过想象、移情获得的，毋宁说是中国人把文化中最核心的观念向笔墨艺术活动持续贯注的结果。
⑦在中国古代教育中，对调笔用墨，有一系列的规范。《弟子规》说：“墨磨偏，心不端。”执笔要求“腕平掌竖”，因为“心正则笔正”，反之“笔正”可见“心正”。在运笔的过程中，要求“中锋”和“藏锋”，因为“中则正”、“君子藏器”。何以会提出这样的要求因为其中包含了精神的期待。明代书论家项穆说：“正书法，所以正人心也。”笔墨本身不是目的，人的心灵才是目的。看起来似乎是技术性的活动，所寄寓的却是非常深刻的人格修炼的目标。
⑧于是“技进乎道”，笔墨的训练转化为道德人格的修炼。黄庭坚认为，苏轼能拔萃于宋代书家，根本原因在于他的道德文章之超卓，“他人终莫能及尔”。而人格的修炼，最终又服从于社会的总体目标，所以项穆又说：“正人心，所以娴圣道也。”孔子“志于道，据于德，依于仁，游于艺”的观念，在此被落实到了笔墨的操守中。这种笔墨活动，已经不再以艺术家的培养为鹄的，而以符合文化精神的社会人的塑造为旨归。
⑨有趣的是，与这种道德目标明确的修炼方式并存的，还有一种游戏的取向，所以“游戏笔墨”成为一个成语——[ ]它常常指作文的态度。宋代米芾说：“要之皆一戏，不当问拙工。意足我自足，放笔一戏空。”在这种游戏中，笔墨的艺术成为精神逍遥、心灵柄居的园地，技术的工巧与否并非关键。庄禅的哲学，由此流动于笔墨之中，与道德人格的修炼一样，浸润着中国文人的情怀。
文章第①段[ ]处应填入的词语是( )。

A:缺一不可 B:不可或缺 C:独一无二 D:举足轻重

阅读下面文章，完成以下题目

什么是意境？人与世界接触，因关系的层次不同，可有五种境界：（１）为满足生理的物质的需要，而有功利境界；（２）因人群共存互爱的关系，而有伦理境界；（３）因人群组合互制的关系，而有政治境界；（４）因穷研物理，追求智慧，而有学术境界；（５）因欲返本归真，冥合天人，而有zōng jiāo 境界。功利境界主于利，伦理境界主于爱。政治境界主于权，学术境界主于真，zōng jiāo 境界主于神。但介乎后二者的中间，以宇宙人生的具体为对象，赏玩它的色相 秩序 节奏 和谐，借以窥见自我的最深心灵的反映；化实景而为虚境，创形象以为象征，使人类最高的心灵具体化 肉身化，这就是“艺术境界”。艺术境界主于美。

所以一切美的光是来自心的源泉：没有心灵的映射，是无所谓美的。瑞士思想家阿米尔说：一片自然风景是一个心灵的境界。中国大画家石涛也说：山川使予代山川而言也……山川与予神遇而迹化也。艺术家以心灵映射万象，代山川而宣言，他所表现的是主观的生命情调与客观的自然景象交融互渗，成就一个鸢飞鱼跃，活泼玲珑，渊然而深的灵境；这灵境就是构成艺术之所以为艺术的“意境”。

意境是“情”与“境”（意象）的结晶石。王安石有一首诗：杨柳呜蜩绿暗，荷花落日红酣。三十六陂春水，白头相见江南。前三句全是写景，江南的艳丽的阳春，但看了末一句，全部景象遂笼罩上，啊，渗透进一层无边的惆怅。回忆的愁思和重逢的欣慰，情景交织，成了一首绝美的“诗”。

在一个艺术表现里，情和景交融互渗，因而发掘出最深的情，一层比一层更深的情，同时也透入了最深的景，一层比一层更晶莹的景；景中全是情，情具象而为景，因而涌现了一个独特的宇宙，崭新的意象，为人类增加了丰富的想象，替世界开辟了新境。正如恽南田所说：“皆灵想之所独辟，总非人间所有！”这是我的所谓“意境”。“外师造化，中得心源”，唐代画家张噪这两句训示，是这意境创现的基本条件。

.什么是“意境”？选出理解错误的一项 （ ）

A.“意境”是区别于功利 伦理 政治 学术 zōng jiāo 五种境界的一种“艺术境界”。

B.在艺术创作中，以心灵映射万象，代山川立言，这种“灵境”就是“意境”。

C.“意境”是“于天地之外，别构一种灵奇”，即在客观环境之外，能重新发现一种灵奇。

D.“情”与“境”（意象）的结晶石就是“意境”。

. 据“意境”的概念，选出分析错误的一项。 （ ）

A.龚定庵说：“西山有时渺然隔云汉外，有时苍然随几席前，不关风雨晴晦也！”西山的忽远忽近，不是物理学上的远近，乃是心中意境的远近。

B.方士庶说：“山川草木，造化自然，此实境也。因心造境，以手运心，此虚境也。虚而为实，是在笔墨有无间。”讲究“实中求虚”，“虚而为实”，即意境。

C.恽南田《题洁庵图》说：“谛视其境，一草一树，一丘一壑，皆洁庵灵想之所独辟，总非人间所有。其意象在六合之表，荣落的四时之外。”追求“灵想之所独辟”即意境。

D.《采草药》中引“人间四月芳菲尽，山峙桃花始盛开”，其目的实在说明诗人“游心之所在，”就是他独辟的灵境，创造的意象。

. 下列说法分析正确的一项是 （ ）

A.阿米尔说，一片自然风景是一个心灵的境界，是说自然风景本身就包含着心灵的境界。

B.“鸢飞鱼跃”虽是客观景象，但渗透了主观生命情调，因此成就了一种活泼玲珑，渊然而深的灵境。

C.王安石诗前三句写江南的艳丽的阳春，全是写景，但在最末一句，却渗透了无边的惆怅。

D.在一个艺术表现里，情和景交融互渗。有最深的景，因而发掘出最深的情，最深的情同时也透入最深的景，循环往复，层层深入。如杜甫的“感时花溅泪，恨别鸟惊心”的诗句。

.阅读全文，找出属于意境创现的基本条件的一项 （ ）

A.一切美的光是来自心的源泉。可见，“心灵”意境显现的基本条件之一。

B.化实景为虚景有实景才能使人类最高的心灵具体化 肉体化，可知，实景是意境创现的最首要条件。

C.一个独特的宇宙，崭新的意象，才能为人类增加丰富的想象，替世界开辟新境，因此，“独特的宇宙” “崭新的意象”是意境创现的基本条件。

D.情和景交融互渗，是意境创现的基本条件。

【小题】.C

【小题】 D

【小题】 B

【小题】 D

解析:

【小题】. “重新发现”错误）

【小题】 .  目的是说明地势高下不同，植物成熟期不同，“采草药不能拘以定月”，不是为了创设意境）

【小题】 .  A “本身包含”错。 C 前三句是写景，但有最末一句点化，景中也透着情。情与景并非油水分离。D 交融互渗，并非先后有序，循环往复）

【小题】 . 第一句中“情景交融互渗”，最后一句“外师造化，中得心源”可知意境创现的基本条件为“情景交融”）

阅读下面的文字，完成后面题目。

意境——诗歌与绘画的连接点

诗歌与绘画是人类文明的历史长河的两岸。人们常说“诗画同源”“诗画一家”“诗是有声画，画是无声诗”，足见诗歌与绘画的亲密关系。　　

我国是一个诗的国度，诗歌历史源远流长。古人为我们留下了诸多美的诗篇，从最老的《诗经》，到两晋的山水田园诗，再至唐诗宋词，数不胜数。我国最早的诗歌总集《诗经》，第一句便是“关关雎鸠，在河之洲”，既可以为诗又可以为画，既可以为山水、为人物，亦可以为花鸟，这可以说是诗中有画的最早的实据。但从接受的艺术感官和心理功能来说，绘画是视觉艺术，通过眼睛就可以直接掌握，给予的想象空间较少；而诗歌则是听觉艺术，不是仅凭感官就能一下子掌握的，它需要由记忆和想象来共同完成。　　

诗有诗的语言，画有画的语言。诗歌有音韵美，而绘画有笔墨美。诗用文字来表达社会和人类的活动，画用笔墨来再现或者升华物象给予艺术家的感受。诗人与读者的交流是在一个意象的空间里完成的。诗人描绘的是一个设计的世界，但是读者感受到的分明是一次似曾相识的心灵律动。作为诗歌与绘画的连接点，意境的营造是一个很重要的内容。

意境，是我国诗词与绘画中重要美学范畴之一。作为一个完整的概念，“意境”这个词，最早见于唐代诗人王昌龄的《诗格》，与物境、情境并提：“诗有三境：一曰物境。欲为山水诗，则张泉石云峰之境，极丽绝秀者，神之于心。处身于境，视境于心，莹然掌中，然后用思，了然境象，故得形似。二曰情境。娱乐愁怨，皆张于意而处于身，然后驰思，深得其情。三曰意境。亦张之于意，而思之于心，则得其真矣。”近代著名学者王国维在其《人间词话》中对意境的内涵作了全面深入的解读。他说“词以境界为最上。有境界则自成高格，自有名句”，并将“境界”（即意境）分为“有境界”与“无境界”，“造境界 ”与“写境界”，“有我之境”与“无我之境”。有我之境表现为“情景相生”，而无我之境则是“ 物我相冥”。情景相生主要表现为情以我在，以情着物；物我相冥主要表现为物因我宜，异体相通。在绘画与诗歌中，王维并臻同一高度，是为情景相生的有我之境；王国维论 “无我之境”引陶渊明“采菊东篱下，悠然见南山”为证。而“采菊东篱下，悠然见南山”不但是画家们热衷表现的题材，也是诗人和画家的理想人生境界。　　

意境打通了诗歌与绘画的关节，意境是诗歌与绘画的连接点。就像宋代画院的考试题一样，一句“踏花归去马蹄香”难倒了多少考生，而马蹄周围画出几只飞舞的彩蝶，“香 ”的意境便跃然纸上……

6.下列对“意境”的理解，正确的一项是（ ）

A.诗歌与绘画有着亲密的关系，是因为它们都有意境，《诗经》的第一句“关关雎鸠，在河之洲”，就是最早的实据。

B.“意境”这个词，最早见于唐代诗人王昌龄的《诗格》，是与物境、情境并提的诗词必有的“三境”之一。

C.近代著名者王国维认为“有我之境”表现为“情境相生”，即“有境界”； “无我之境”则是“物我相冥”，即“无境界”。

D.“采菊东篱下，悠然见南山”属于王国维所说的“无我之境”，而王维的情境相生的诗歌与绘画属于“有我之境”。

7.关于“意境是诗歌与绘画的连接点”，下列表述不正确的一项是（ ）

A.人们常说的“诗画同源”“诗画一家”“诗是有声画，画是无声诗”表明诗歌与绘画的亲密关系，而这种关系的连接点就是意境。

B.诗歌有音韵美，绘画有笔墨美。尽管它们的艺术表现形式不同并诉诸不同的感觉器官，但意境的营造却将它们紧密地连接起来。

C.作为一个重要的美学范畴，意境同时存在于我国诗词与绘画这两种艺术形式之中，成为诗歌与绘画的唯一连接点。

D.以“踏花归去马蹄香”的诗句作画，在马蹄周围画出几只飞舞的彩蝶，就能表现出“香”的意境，这充分证明了意境是诗歌与绘画的连接点。

8.根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（　）

A.绘画是视觉艺术，给予的想象空间较少，因而境界狭窄；诗歌是听觉艺术，需要由记忆和想象来共同完成，因而境界开阔。

B.王国维认为“词以境界为最上”，无论是“有境界”还是“无境界”，“造境界”还是“写境界”，“有我之境”还是“无我之境”，都属于意境。

C.“情景相生”和“物我相冥”是两种不同的意境，虽然表现形式不同，但它们在绘画与诗歌中均能得以体现。

D.诗是文字的艺术，画是笔墨的艺术。它们是人类文明的历史长河的两岸，诗歌和绘画都需要意境的营造。

6.D

7.C

8.A

【解析】

6.

 试题分析：本题考查理解文中重要词语的含义。"概念"是反映客观事物的一般的和本质属性的思维形

式,其语言表达形式是词或词组。"文中重要概念",是指对文章的思想、观点、情感等起重要作用的概念。"理解文中重要概念的含义",是指根据具体语境准确领会文中重要概念的意义,并能作简单的解释。每一个概念都有其内涵和外延。"理解文中重要概念的含义",就要既明确概念的内涵(特有属性),又明确概念的外延(包括哪些对象)。分析可知，A项，《诗经》的第一句“关关雎鸠，在河之洲”，是“诗中有画”的最早的实据；B项，诗词必有的“三境”之一无中生有；C项，“有我之境”即“有境界”，“无我之境”即“无境界”错误，从文中看不出其对应关系。

考点：理解文中重要概念的含义。能力层级为理解B。

7.

 试题分析：所谓“筛选信息”，就是按照考题设定的阅读目的对文章进行分析，凭借整体感知，经过辨别，快速准确地捕捉到命题所需要的有效信息。所谓“整合信息” 就是根据答题的要求，对筛选所得的

信息作出正确的认知，把握各信息材料之间的关系，并能归纳综合，或者按照命题要求进行信息重组，形

成准确的答案。分析可知，C.“成为诗歌与绘画的唯一连接点”错误，原文中说“作为诗歌与绘画的连接点、意境的营造是一个很重要的内容”，但并没有说意境是诗歌与绘画的“唯一”连接点。

考点：筛选并整合文中的信息。能力层级为分析综合C。

8.

 试题分析：“作者在文中的观点态度”是指作者通过文章所表现出来的思想倾向，即赞成什么，或者

反对什么。“概括”是指在读懂所给材料后能以简洁的语言揭示出作者对所写之人之事的看法及感__彩的褒贬。“分析”是指能从作者所处时代的实际情况出发，对作者的思想倾向、感__彩加以剖析、评价。 该题中A.绘画境界狭窄，诗歌意境开阔，无中生有。

考点：分析概括作者在文中的观点态度。能力层级为分析综合C。

阅读下面的文字，完成文后各题。

笔墨之中的人文精神和人格力量

中国古代画论是中国人对艺术的认识论，它植根于中国古典哲学，又在宇宙自然和社会人生的规律中得到印证，是通会之后的大智慧。笔墨早已不是形而下的概念。而是承载着文化精神的述说方式。深刻的精神内涵和由此彰显出人格力量是笔墨的魅力所在。国画不只是在画画，是借笔墨抒写心灵，是画家精神世界的剖白，才情的彰显，学识的记录。在“成教化，助人伦，穷神变，测幽微，与六籍同功，四时并运”的社会功能外有更宏大的功能。

画家，以绘画为职业，应该远离功利，散淡从容，特别是山水画家，离开这个喧嚣的社会越远越好，离社会远些日后对社会的贡献更大。历代画论提出“清心地”，“善读书”，“却早誉”，“亲风雅”，“不可有名利之见”，就是说高尚的人品能影响到笔墨，这是中国画认识论的独特之处，与西方美学观不尽相同，中国画强调“人成艺成”。历代画论均论述过人品与画品的关系，足见这一命题的重要性。

人品立定之后还要读书，这是画家的终生课题。“读书破万卷，下笔如有神”不只是指写诗，书画一道也是如此，读书决定着画格，读书是做学问的同义语。不做学问，画只见才情难有境界，古来大家没有不爱读书的。 “读万卷书，行万里路”实际上是继承传统和体验生活。

端正了作画的态度，注意到人格的修养和锤炼，又能做到读书不辍、体察生活，接下来要解决的一个终生课题就是笔墨了。在笔墨技术上，前人的论述则更多，留下了极为宝贵的经验。“笔尽笔法、墨求墨气”，“笔墨太简，则失之阔略”，“古人位置紧而笔墨拙，今人位置懈而笔墨结”，“学者未入笔墨之境，焉能画外求妙”。北宋韩拙在《山水纯全集》里说：“笔以立其形质，墨以分其阴阳，山水悉从笔墨而成。”这句话被千年以来的实践所证明。笔是中国画的筋骨，墨是中国画的血肉，论气韵先看笔墨，舍笔墨无以谈气韵。

中国古典哲学认为，宇宙自然生生不息，循环往复，人体内也是真气流转，没有间歇。观照笔法，也应是元气充沛。当外部的环境影响到人的心理和生理时，元气会产生不稳定的变化，如气虚、烦躁等等，反映在笔墨上便出现“浮气”、“躁气”，也有性格和修养的关系，沉不下心来，当然现出“浮气”，而一味讨好社会，急于求得别人赞扬，常现出“匠气”。所以，养气是中国文人画家的功课，能做到气脉不断，笔不困，墨不涩，元气安稳，神闲意定。在这里指出气韵妙决——心神高远则笔墨自能深厚，心境旷达则画境自然高迈，笔墨已不仅是技巧，是心胸、秉赋、气度、积累的反映，是才情和知识的记录，更是人格的标志。

“通会之际，人成艺成。”这是中国古代画论的结论，而通会是非穷毕生精神不能实现的目标。所以，中国画是生命过程的艺术，它的最大的意义是与人的生命紧紧相连，从而使生命变得更有意义。

（选自《新华文摘》2008/1，有删改）

根据文意，下列对中国古代画论有关“笔墨”的表述，正确的一项是

A.笔墨可以抒写心灵，笔墨的魅力所在是在画作之中体现画家深刻的精神内涵和巨大的人格力量。

B.笔是中国画的筋骨，墨是中国画的血肉，所以，在笔墨之中，笔的作用较之墨，显得更为重要。

C.当个人的性格和修养处于不稳定的状态时，元气就会产生不稳定的变化，反映在笔墨上便出现“浮气”“躁气”“匠气”。

D.笔墨已不是技巧，而是心胸、禀赋、气度、积累的反映，也记录着人的才情和知识，更是人格的标志。

下列表述不符合原文意思的一项是

A.中国古代画论植根于中国古典哲学，又在自然和社会中得到印证，是中国人对艺术的认识论，体现了中国人的大智慧。

B.以绘画为职业的画家，应该远离功利，散淡从容，特别是山水画家，应该置身乡间山水，离开喧嚣的城市越远越好。

C.北宋韩拙在《山水纯全集》里说：“笔以立其形质，墨以分其阴阳，山水悉从笔墨而成。”这句话突出了古人对笔墨技术的重视。

D. “通会之际，人成艺成。”是中国古代画论的结论，而通会要求穷毕生精神才能实现。中国画重人品人格，是与人的生命过程紧紧相连的艺术。

根据原文的信息，下列推断正确的一项是

A.中国画强调“人成艺就”，认为高尚的人品能影响到笔墨，十分重视画家的人格精神，因此杰出的中国画作一定出于人格高尚的画家之手。

B.读书决定着花格，古来画家大师没有不爱读书的，所有说，画家书读得越多，画艺便越精湛，所谓“读万卷书，行万里路”意义正在于此。

C.由于中国古代画论植根于中国古典哲学，因而在笔墨技术上，抽象的论述多于具体的经验，大智慧优于小技巧。

D.中国画论气韵先看笔墨，舍笔墨无以谈气韵，中国画的境界主要体现在笔墨上，所以中国画始终关注笔墨技法。

【小题】A

【小题】B

【小题】 D

解析:

【小题】（B项“笔的作用较之墨，显得更为重要”无中生有，C项“一味讨好社会，急于求得别人赞扬”常出现“匠气”，张冠李戴。D项笔墨“不仅”是技巧，改变限定。）

【小题】(无中生有，原文无“应该置身乡间山水”的信息。)

【小题】（A结论绝对化 B“书读得越多，画艺越精湛”推论无依据，C结论属无中生有）