在现实社会中有这么一类人，总是非常仔细地检查任何事情的细枝末节，有时竟达到吹毛求疵的地步，而且缺少一种适时放弃的智慧。他们所追求的“完美”，不是美学意义上的“完美”，而是一种非常刻板而教条式的“完美”。关于消极完美主义的形成机制，目前比较认可的观点是消极完美主义不是与生俱来的，而是习得的。方新等人论证了消极完美主义的形成与父母的教养方式有着重要的相关，认为它是个体在生命早期与父母的互动中习得的。对消极完美主义，下列观点与文中观点明显不一致的是（）。

A:消极完美主义是后天形成的 B:消极完美主义的形成有可能跟家庭教育有关 C:消极完美主义是从美学意义上而言的 D:消极完美主义者过分注重细枝末节

筵席的组合艺术主要表现在（）上。

A:触觉艺术 B:造型艺术 C:味觉艺术 D:色彩艺术 E:意境艺术

《游园惊梦》在艺术上的主要特色是（）。

A:采用纯粹的白描手法来刻画人物 B:采用细腻的心理描写和意识流手法刻画人物 C:通过性格化的对白、象征、暗示等手法强化喜剧讽刺性主题 D:熔中国传统与西方现代的多种艺术手段于一炉 E:风格淳朴，富于幽默感

著名作家歌德的名篇《浮士德》在艺术上很有特色，下面选项中属于其这一作品特色的是（）

A:现实主义与浪漫主义完美结合 B:生动的艺术形象与深邃的哲学有机结合 C:按照矛盾对比的原则来配置人物关系并设置场面 D:流浪汉小说和骑士小说艺术形式和方法的融合

从总体上讲，艺术学的内容应该包括（）。

A:艺术理论 B:艺术批评 C:艺术史 D:艺术美学 E:艺术鉴赏

完美主意者属于（）。

A:第一型完美型 B:第二型全爱/助人型 C:第九型和平型/和谐型 D:第七型活跃型/开朗型

很多人说：什么是意境意境就是“情”“景”交融。其实这种解释应该是从近代开始的。王国维在《人间词话》中所使用的“意境”或“境界”，他的解释就是情景交融。但是在中国传统美学中，情景交融所规定的是“意象”，而不是“意境”。中国传统美学认为艺术的本体就是意象，任何艺术作品都要创造意象，都应该情景交融，而意境则不是任何艺术作品都具有的。意境除了有意象的一般规定性之外，还有自己的特殊规定性，意境的内涵大于意象，意境的外延小于意象。
从审美活动的角度看，所谓“意境”，就是超越具体的有限的物象、事件、场景，进入无限的时间和空间，从而对整个人生、历史、宇宙获得一种哲理性的感受和领悟。西方古代艺术家，他们给自己提出的任务是要再现一个具体的物象，所以他们，比如古希腊雕塑家追求“美”，就把人体刻画得非常逼真、非常完美。而中国艺术家不是局限于刻画单个的人体或物体，把这个有限的对象刻画得很逼真、很完美。相反，他们追求一种“象外之象”、“景外之景”。中国园林艺术在审美上的最大特点也是有意境。中国古典园林中的楼、台、亭、阁，它们的审美价值主要不在于这些建筑本身，而是如同王羲之《兰亭集序》所说，在于可使人“仰观宇宙之大，俯察品类之盛。”
我们生活的世界是一个有意味的世界。陶渊明有两句诗说得好：“此中有真意，欲辨已忘言。”艺术就是要去寻找、发现、体验生活中的这种意味。有意境的作品和一般的艺术作品在这一点的区别，就在于它不仅揭示了生活中某一个具体事物或具体事件的意味，而且超越了具体的事物和事件，从一个角度揭示了整个人生的意味。所以，不是任何艺术作品都有意境，也不是任何好的艺术作品都有深远的意境。清代王夫之就比较过杜甫的诗和王维的诗。他认为杜甫诗的特点是：“即物深致，无细不章”，有人写诗就是怕写不逼真，杜甫则太逼真了。而王维诗则能取之象外，所以他说杜甫是“工”，王维是“妙”。
中国艺术的这种意境，它给人的美感，实际上包含了一种人生感、历史感。康德曾经说过，有一种美的东西，人们接触到它的时候，往往感到一种惆怅。意境就是如此，这是一种最高的美感。当然这不等于说西方艺术没有意境，西方艺术中也有这样的作品，例如俄罗斯民歌《伏尔加船夫曲》，它不仅唱出了俄罗斯民族的苦难，而且唱出了人类共同的苦难，所以它引起了全世界听众的共鸣。
下列表述，不符合原文意思的一项是______。

A:古希腊雕塑家认为把人体刻画得极其逼真、十分完美才是“美”，这充分说明西方艺术家的旨趣是要在作品中重现世界上的具体物象 B:中国古代艺术和西方古代艺术不同，中国艺术家要突破有限的对象，在“象外之象”、“景外之景”的意境中，抒发他们一种哲理性的感受和领悟 C:陶渊明的诗“此中有真意，欲辨已忘言”，表明他已经认识到身处一个有意味的世界，并且正处在辨析、体验这种意味之中 D:俄罗斯民歌《伏尔加船夫曲》之所以能够引起全世界听众的共鸣，是因为它唱出了人们对社会和人生的深刻体验和感受

澄明的夜空给予人们宇宙的宁静感是一个错觉，宇宙本身就是从混乱中诞生，也可能最终走向一个混乱的结局。虽然这个理论从根本上背离从古典时期到浪漫主义时期关于宇宙是最完美的艺术作品的概念，要接受它有一定的难度，但这毕竟是客观存在。20世纪物理学大师劳厄说过一番话，对于如何看待物理学中美的观念的发展和变迁是很有见地的。他说：“物理学从来不具有一种对一切时代都是完美的、完满的形式；而且它也不可能具有完美的、完满的形式，因为它的内容的有限性总是和观察量的无限丰富的多样性相对立的。”
如果把劳厄话中物理学这个词儿改成艺术，把观察量这个词儿改成艺术对象，于是他的话变成：“艺术从来不具有一种对一切时代都是完美的、完满的形式；而且它也不可能具有完美的、完满的形式，因为它的内容的有限性总是和艺术对象的无限丰富的多样性相对立的。”这番话对于如何看待艺术中美的观念不是同样很有见地的吗
是不是一切新的探索最终都归结到美呢不一定。在艺术上如此，在科学上也如此。在科学上一切探索都最终要受实验的考验，而在艺术上则是时间的考验。如果它们确是被挖掘到的世界的一个新的方面，那它们是美的。美不能先验地规定，就像毕达哥拉斯和开普勒那样。大师也会犯错误的，有时还是大错误。20世纪的一位数学大师外尔说：“我的工作总是尽力把真和美统一起来，但当我不得不在两者中选一个时，我通常选择美。”
正是他关于美的先验的标准使他相信左和右在宇宙里是对称的，从而放弃了他发现的一个重要理论——中微子的两分量理论，在这个理论中左和右是完全不对称的。然而李政道和杨振宁的工作证明，这个被发现者放弃的理论其实是正确的。外尔的观点在科学界是很典型的，他的朋友爱因斯坦也是一样，爱因斯坦认为，美是探求理论物理学中重要的一个指导原则。不过，在平衡美学的追求与科学的探索时，我想，当年第谷对开普勒的忠告是非常值得记取的。
在回顾已经过去的20世纪时，人类有理由为文明在这一百年里的[ ]感到自豪，但是，也应当充分地认识到一个事实，就是我们解决的问题远没有我们发现的问题多，我们驰骋过的领域没我们未曾涉足的领域大，这就是今后艺术和科学继续发现的根据，也是今后人们美学观要继续发展的道理。也许科学和艺术在一点上有很大的差异，那就是，重大的艺术成就总是给人们带来慰藉，而重大的科学成就则并非必定如此。
不过，从美的观点来看，怡人的美和悲怆的美同样动人，同样有追求的价值。
根据本文所提供的信息，下列推断正确的一项是( )。

A:劳厄对物理学中美的观念很有见地，这表明他对于如何看待艺术中美的观念同样是很有见地的 B:重大的艺术成就和重大的科学成就都值得人们去追求，因为从美的观点来看，怡人的美和悲怆的美同样动人 C:科学的发现往往具有完美的、完满的形式，因为它的内容的有限性总是和世间事物的无限丰富的多样性相对立的 D:第谷在平衡美学的追求和科学的探索方面的建议是非常有道理的，并且对开普勒产生了积极的影响

A:劳厄对于物理学中美的观念很有见地，这表明他对于如何看待艺术中美的观念同样是很有见地的 B:重大的艺术成就和重大的科学成就都值得人们去追求，因为从美的观点来看，怡人的美和悲怆的美同样动人 C:科学的发现往往具有完美的、完满的形式，因为它的内容的有限性总是和世间事物的无限丰富的多样性相对立的 D:第谷在平衡美学的追求和科学的探索方面的建议是非常有道理的，并且对开普勒产生了积极的影响